巫山：在光影流动中传承历史

【2021共舞长江经济带·探源千年文脉】

晨光熹微，在江水的微波荡漾中，巫山博物馆临江而立，静谧地守望着远处的山峰。巫山历史文化悠久，春秋战国时期为楚国巫郡，秦汉改郡为县。在2300余年里，大溪文化、神女文化、巫文化等在此交融，汇聚成熠熠生辉的巫山文化。

巫山三峡皮影戏

“本御出朝，山奔地摇。逢山开道，遇水搭桥。遇龙搬角，遇虎拔毛。”洪亮悦耳的唱声在巫山博物馆的五楼响起，一块白色的幕布上，一个个小人的光影如同火苗在跳跃着，舞动着。同兴班班主何仕红手袖飞舞，手上拿着两根小棍，操纵着影人做出各式各样的姿势，表演出人间百态。幕布上的影人关节灵活，随着唱词翻飞舞动，将《杨家将》的故事向观众们娓娓道来。

巫山三峡皮影戏，一种传统地方戏剧，距今已有上千年的历史，是巫山的非物质文化遗产。台上的表演者一般是三人，最多时可达五人。分为统子，即打鼓者，管调门；下手，司职打锣、钹、梆子等；拦门，摇皮影者；文场，拉二胡、吹唢呐笛子等。

与其他皮影戏不同的是，何仕红将巫山方言融入进唱词，唱腔独特，唱声也更为抑扬顿挫，悠扬动听。除了巫山方言，三峡皮影戏还将巫山当地的民俗风情，文化艺术等融入进剧目中，让观众在光影交错中感受到多重的历史文化魅力。

“我三十八岁了，从开始学习皮影戏到现在已有二十余年。”何仕红刚结束一场表演，擦了擦汗笑着说道，“学习皮影戏是个很复杂的过程，表演者不仅需要学习操纵皮影，还要学习怎么唱。表演者最少需要学习半年以上才能登台。现在已经很少有人来学了。”三峡皮影是一种传唱性的民间传统戏剧，其传承都是靠上辈口传心授，这对于资料的收集和整理工作极为不利。老一代艺人相继去世或年迈体衰，年轻一代不愿再学再唱，特别是现代影视艺术的冲击，使得演出市场和观众日益减少，三峡皮影濒临失传。

“但国家在支持我们，我们现在也有了更多机会登台演出。”何仕红如今会带领整个同兴班下乡演出，今年已登台表演了六十场。自今年8月《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》印发之后，三峡皮影戏濒临失传的现象得到了很大改观，更多像何仕红一样的表演者有了机会，能够将皮影戏中的历史世界带给更多人群。

除了抢救三峡皮影，上个月，一批巫山博物馆馆藏的鎏金青铜器也被“抢救”完成，重新散发出新的光泽。“目前，巫山博物馆已收藏鎏金铜器1086件套。”巫山博物馆副馆长张辉介绍道，“其中,‘东汉四灵西王母柿蒂形鎏金铜牌饰’被重庆市文物局定为巫山十大镇馆之宝之一。”

“在从事皮影行业后的四年时间，因家庭条件限制下，我出门打工半年，后回头看祖辈留下的历史文化，总觉得不能失传，要弘扬中华历史文化，从此挖掘三峡皮影至今。”何仕红补充道，“身为三峡皮影传承人，我一定会用毕生心血把它永久传承，发扬光大。”

（光明日报全媒体记者 李宏 ，朱艳艳对本文亦有贡献）