梁鹏飞：中国人“抵制”《沙丘》3D版，怎么闹出这么大动静
【文/观察者网专栏作者 梁鹏飞】
10月下旬，号称制作预算高达1.65亿美元的好莱坞科幻巨作《沙丘》登陆中国大陆院线。
不想上映至今，电影票房才过2亿关口，口碑也相对平淡，其进入大众视角，反倒靠一则负面消息：3D版本被抵制——部分影迷呼吁观影者观看iMax 2D版本的《沙丘》，不要去看3D版本。
其实，在“抵制《沙丘》3D版本”成为热搜话题之前，微博和豆瓣等平台就早已有很多专业影迷在呼吁这个事儿了。
《沙丘》也不是第一部引发3D和2D版本争议的电影，之前就有好几部好莱坞科幻大片出现过类似的问题。
比如：2017年上映的《银翼杀手2049》，就被很多观众吐槽3D版本观影体验很差；再往前1年的《谍影重重5》，3D版本被戏称为“叠影重重”；更早之前的《变形金刚》等好莱坞大片的3D体验，更是让中国观众吐槽无力……
因此，《沙丘》的问题早就不是第一次出现了。之所以这次动静闹得这么大，以至于国内的时光网和美国的专业电影杂志Variety（《综艺》）都发了专题报道，估计是大陆观众前期被坑体验累积到一定程度后的火山爆发。
值得一提的是，在《沙丘》之后上映的《007：无暇赴死》也因3D问题遭遇同样抵制，按一些媒体的描述，这两部俨然已成“难兄难弟”。
这个情况很有意思。因为在不少中国观众心中，大片标配就是3D版本，3D是电影高大上的代名词，2D版本怎么会比3D更好呢？！
但实际上，3D并非就代表了电影技术的唯一发展方向，事实上过去10年来电影界业内对最新画面技术的探索有众多争论。
今天借着这个话题，咱就来聊聊2D与3D之争。
被《阿凡达》惯坏的中国观众
要讨论3D电影这个话题，肯定绕不开《阿凡达》。
2010年《阿凡达》的横空出世，早已跨越了电影层面，成为了当年的文化事件。《阿凡达》的电影画面震撼了太多观众，甚至被很多人视作“重新定义了电影”。
《阿凡达》对国内电影市场的影响更甚于国外，可以说很多中国观众潜移默化形成的大片必须看3D版本这种心理，都源于《阿凡达》的引入。
这就要谈点历史了。众所周知，中国电影市场在1990年代陷入低迷，持续了10多年，那段时期盗版横行，观众很少去电影院看电影。
后来随着经济发展，国内电影票房逐步提高，到2010年中国电影总体票房破100亿，但电影院数量依然很少，银幕数量仅6000块。10年之后，根据电影总局的最新数据，国内银幕数量已突破8万块。
可以说国内院线基本上都是在2010年之后重新建立的。而促使观众开始培养去电影院看大片的观影习惯，《阿凡达》在其中可谓功不可没。正是借着《阿凡达》这股东风，国内各地电影院建设开始突飞猛进，而且新建的电影院必须可以看3D。
相比于欧美电影院的硬件设施，中国电影院具有明显的后发优势。美国电影院改造比较缓慢，能够观看3D版本的银幕数量基本上一直落后于中国，所以美国观众不大有非要看3D大片的“执念”。
这也是中国电影市场频频出现《银翼杀手2049》和《谍影重重5》这种伪3D糟糕观影体验的关键所在。
在美国市场，大多数观众看的就是2D版本——事实上这几部电影本身就是用iMax 2D摄影机拍摄而成，原本就不适合3D版本，但因为中国不少观众特别“迷信”3D版本，3D电影更吃香，电影院和发行方当然更偏向3D。
当然，经济效益也是重要原因，毕竟3D电影票价高点，电影院和发行方都更有利可图。
被忽视已久的3D缺陷
很多中国观众误以为3D技术更加高大上，却不了解3D技术的缺陷。
首先要强调一点，我们看到的电影画面，并非真实场景再现，而只是一种模拟。
电影之所以能让观众认为画面在移动，是因为我们的眼睛具有“视觉暂留”的特性。正如最初的动画就是把图片翻得快一点，就有了动起来的感觉，说白了这其实是对眼睛的一种“欺骗”，或者说是我们的眼睛自动脑补出来的效果。
3D画面也无非是一种模拟和“欺骗”。3D效果是用2个摄影机分别拍摄，来模拟人的左右眼看到的影像，放映也是用2个机头，再用专门的3D眼镜来还原这个效果。所以3D技术，可以说是一种更加高明的模拟和“欺骗”手段而已。
凡事有利必有弊。和2D电影相比，3D画面的景深要有突出的主体以造成空间错落感，就要因此牺牲亮度和画面细节，尤其是在景深背景跨度较大的场景变换时，3D电影容易让人疲劳。
所以3D电影的缺陷，一是怕夜景背景的镜头，二是怕动作幅度过大的镜头。
正如网上这个《沙丘》3D版和2D版效果对比图，差异非常明显，3D版本更暗淡，细节缺失更严重。
而之前《银翼杀手2049》被诟病之处主要集中在夜景镜头，《谍影重重5》主要问题当然就是动作场面了。这都是3D电影最容易出问题的地方。
换句话说，3D电影和2D电影各有其长，部分中国观众长期形成的“看大片必须看3D”的观念未必科学。
完美的3D电影难求
很多观众不知道，《阿凡达》的超强3D效果，其实是建立在超高预算和精心设计的基础之上。
预算先不谈，单就精心设计这一点，卡梅隆在拍摄《阿凡达》的每一个镜头之前，都会认真考虑空间感和画面纵深，使用专门定制的拥有一左一右两个镜头的摄影机拍摄，再通过一系列复杂的变焦手段，模拟我们眼睛见到的画面。
估计只有卡梅隆这样的完美主义者和疯子一般的执念，才能保证《阿凡达》的完美效果。
除此之外，至今来看，也只有李安的《少年派的奇幻漂流》等少数几部电影接近了《阿凡达》的画面效果。
而且《阿凡达》和《少年派》也都是在尽量避免3D电影的缺陷，比如都刻意避免了黑夜场景；如果无法避免黑夜场景，就都尽量做成了动画电影的虚拟效果，这样的场景足够梦幻，却早已不是实景镜头了。
《阿凡达》的娜美星场景
《少年派》里面的星空夜景
至于动作场面，《阿凡达》就尽量避免晃动镜头和幅度过大的动作。还好《阿凡达》的动作场面总体偏少，但其它动作大片就不好处理了。所以即使“卖拷贝”使用了和卡梅隆同样的拍摄模式来制作《变形金刚5》，最后的效果依然差强人意。
总之，3D电影并不能包打一切，它在某些场景具有无与伦比的优势，但在另一些场景方面有缺陷，这才是真相。
还有制作经费的问题。出于节约成本的考虑，很多3D电影只有在拍摄特效镜头的时候才使用iMax 3D摄影机，其它一般场景使用普通摄影机，再后期通过技术转制，这也使得3D效果大打折扣。
电影业内的其它探索
如果说普通观众对3D电影的缺陷不甚了然，其实在业内早就有了不同的声音。
比如诺兰就一直对3D拍摄模式不感冒。他选择了另外一个方向：用更宽的画幅来提升电影画面质感，用更大幅的画面来震撼观众。为此，诺兰还要求厂商开发了专门的IMAX 70mm胶片摄影机来满足他的拍摄需求。
事实也证明，iMax 2D版本的《星际穿越》照样给观众带来了非常好的观影体验。
此后，有更多型号的iMax摄影机被开发出来，用以拍摄不同的电影场景，有3D也有2D，或者二者兼有。比如漫威和复联系列使用Arri Alexa 65 IMAX特调版摄影机进行拍摄。
除了往更宽幅方向努力，还有一些电影人在尝试其它方向。比如李安一直在实验120帧的镜头，其最新作品《双子杀手》就具有强烈的实验性。
不夸张地说，当时我在电影院里观看这部电影，再次体会到了当年看《阿凡达》的某种新奇感受，电影院的银幕里面真的就像是另外一个世界，更加真实，更加清晰，透过这个窗口，我们似乎真的看到了某种梦幻。
所以说，电影拍摄技术一直在革新，3D并非代表了唯一方向。而且目前业内像诺兰这样比较反对滥用3D的声音也越来越多，比如《银翼杀手2049》的摄影师就曾经公开回应观众，宣称他不喜欢3D转制技术。
回顾这段历史，可以说《阿凡达》的3D效果如同超新星爆发一般给观众带来极大震撼，之后人们逐渐发现，3D电影并非万能。在新鲜感过去之后，观众势必对3D电影技术出现审美疲劳，这也促使业内开始反思并探索其它路径。
目前来看，谁也不敢确定哪个方向才是电影的未来。
结语
纵观电影历史，从最初的黑白默片，到有声电影，再到彩色电影，技术上每一次大的飞跃，在为观众带来新奇观影体验的同时，也积极影响着电影内容的传达。换言之，电影技术的进步和艺术表达的拓展相辅相成。
3D拍摄的出现，一定程度上确实让观众获得了更仿真的感官体验，不过现下来看，技术的不成熟，使得其对新一层观影体验的作用相对有限，遑论对内容的赋能。
回到开头的话题，因部分观众对3D电影的迷信及电影票价差距的存在，类似事件以后仍有在中国市场出现的可能。在技术不成熟的当下，希望院线能多考虑观众的不同诉求，同时提供多个版本供影迷选择，而非以“特供”为名将贡献票房的消费者视作“人傻钱多”的韭菜。否则，相信将来其损失的不只是这一两部电影的口碑。
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