“我们为何而死？”——纪念“左联五烈士”舞台剧《浪潮》震撼试演

【文/观察者网 严珊珊】“我们虽然在革命的低潮中死去，但我们的死势必会换来革命更大的浪潮。”当1931年的李求实穿越时空，在舞台上发出呐喊时，字字叩击人心。

5月17日晚，为了庆祝中国共产党百年华诞、再现中国左翼作家联盟（简称“左联”）五烈士在上海龙华牺牲的故事，舞台剧《浪潮》在上海话剧艺术中心首次试演。

1931年2月7日，五位年轻的左翼革命作家——柔石、胡也频、李求实（唯一非“左联成员”）、冯铿、殷夫，被秘密杀害于龙华警备司令部。他们中年纪最大的29岁，最小的才21岁，年轻的他们用笔做武器，为解放民众思想战斗到了最后一刻。

“我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中国失掉了很好的青年。”为了纪念“左联五烈士”，鲁迅曾于1933年写下了《为了忘却的记念》一文。

今年，是建党一百周年，也是“左联五烈士”牺牲90周年。这段不能忘却的历史，在安福路上以舞台剧的形式再次展现时，年轻观众纷纷红了眼眶。演出前，导演何念和总编剧韩丹妮接受了观察者网的采访。

从“我们为何而死？”的叩问到“我们为何而生？”的反思，《浪潮》不是一部传统的革命舞台剧，用五烈士的灵魂在意识世界里相聚的浪漫主义手法，五条并举的故事线与不断变幻的“水舞台”结合，主创团队献上了一次感人而创新的视听体验。

五位烈士

故事的时间定在了1931年2月7日，那一夜，五烈士被秘密杀害于龙华警备司令部，面对突如其来的死亡，他们的灵魂在意识世界里相聚。

五位年轻人叩问自己到底为何而死：是因为对我们开枪的士兵吗？是因为在东方旅社的那次会议吗？是因为文学吗？是因为仇恨吗？又或是因为爱？

当五人的灵魂重聚后，他们的生前回忆分段铺开，亲人、同僚、前辈的叙述帮他们逐渐看清了自己的选择，找到了选择革命的初心。

五段支线，均充分运用了“水舞台”和升降悬浮板等设计元素，配合演员精湛的演技和深厚的台词功底，北京9当代舞团及三位舞蹈演员的水中起舞加持，现场给人带来很大冲击。

五段故事中的温情画面也令人动容：当质朴甚至有点“迂”的柔石，担心鲁迅先生被汽车或电车撞到，不停嘱咐他好好看路的时候；当殷夫与深爱自己但选择不同的亲哥、民国军官徐培根道别时坚定留言，“别了，哥哥，别了，此后各走前途，再见的机会是在，当我们和你隶属着的阶级交了战火”；当冯铿姐姐告诉她，女性“要为自己而活”的时候；当胡也频的年轻妻子为了信仰，在丈夫死后把孩子送回家乡，独自留在上海坚守革命事业的时候；当李求实高呼“我们必须要学会既能用枪又能用笔，我们才能称为有共产主义思想的文武全才的革命家”的时候……在场的观众屡次湿了眼眶。

从“我们为何而死？”的疑惑到“我们为自己而活”“我们为自由而活”的坚定，这场跨越历史时空，由一群青年人演绎另一群青年人的故事，感动了许多年轻观众。

导演何念告诉观察者网，这部舞台剧之所以叫“浪潮”，就是把“浪潮”当做一个意向，象征一代代人的努力叠加，才能有我们今天的美好生活。“浪潮”这两个字，曾多次出现在“左联五烈士”的诗文中，也多次被左联旗帜人物鲁迅先生提起，因此在剧本敲定前，就定下了这一主题。

对于当下热议的革命先烈选角话题，何念自信地介绍，饰演“左联五烈士”的五位演员——钱芳（饰 冯铿）、王梓（饰 柔石）、刘炫锐（饰 李求实）、陈山（饰 殷夫）、程子铭（饰 胡也频），是上海话剧艺术中心最有实力的青年演员，他们代表了话剧艺术中心年轻团队的最高实力。

钱芳饰冯铿

陈山饰殷夫

程子铭饰胡也频

为了精准刻画人物，主创团队经过了几番筛选，直到真正落地排练，才确定了阵容。

刘炫锐饰李求实

王梓饰柔石

主旋律艺术作品，如何把握年轻观众的需求？何念认为最重要的是故事和情感。

故事是对主流价值观的表现，“让当时的青年来感染现在的青年”，情感是用剧中人物的故事来唤起年轻人的共情，让年轻观众感动，让当下的年轻人去体会和理解剧中人物在当时历史背景下的选择。

在献礼片频出的今年，对于舞台剧能否脱颖而出，何念看得很开，他相信艺术创作者只要扎根创作、真诚地去创作就可以。要说《浪潮》最大的亮点，何念认为是“感人”，这部舞台剧旨在引起观众反思，让大家更加珍惜今天来之不易的美好生活。

而加入“水舞台”的特别设计，也是为了和剧名“浪潮”呼应，把水作为舞台元素，既具有浪漫主义，也与故事走向贴合，希望给观众带来诗一样的氛围。

创作如此体量的舞台剧，要将五个支线故事融为一体，还要在基于史实的基础上架构出灵魂相聚的新故事，《浪潮》的年轻编剧们做了勇敢的尝试。

《浪潮》剧照

以90后总编剧韩丹妮为首，肖诗瑶（总编剧）、潘雨昕（编剧）、宋文琪（编剧）在内的全女性团队，这次挑起了剧本创作的大梁。

韩丹妮告诉观察者网，《浪潮》这一主题的筹备有两到三年，但她们真正参与创作是去年11月，从去年冬天一直到今年5月，剧本不断被打磨，直到今年春节前都在找剧本方向，不停推翻重来。历经七到八稿，才最终确定了五烈士灵魂相聚的大结构，体现浪漫主义、虚实结合。

据韩丹妮介绍，创作期间，编剧团队查阅了大量历史资料，从史实中挖掘五位烈士的形象，以找到他们内心挣扎的点。

《浪潮》剧照

提到印象最深的情节，韩丹妮特别举例，主创们借五烈士中唯一的女性——冯铿，将女性话题“大说特说了一番”。

在这场戏中，冯铿的姐姐、冯铿帮助的少女和失足女性，在相互鼓励下，从黑暗中看到了光亮，她们叩问旧社会的性别偏见，她们努力冲破家庭和社会加在女性身上的枷锁，她们的故事凄凉又勇敢，令人叹惋。

有意思的是，韩丹妮观察到，冯铿这场戏联排时，女性观众都感触很深，在表演没有声光电配合的情况下，女观众依然感动到落泪。但男性观众看到的更多是导演、编剧和演员的“技巧很好”，却“get不到”情感点，韩丹妮笑称，这就是“男女之间天然的屏障”。

观察者网发现，试演当天，冯铿的这场戏，是大幕拉上后掌声最长的一次，不少观众都在演出时默默拭泪。

其实，弘扬“左联五烈士”革命精神的舞台剧《浪潮》，不仅用情绪感染了观众，也帮不少年轻观众补了一课，传递了信仰的力量。

1928至1929年间，革命文学论争传播了马克思主义文艺理论，提高了革命作家的思想理论水平，而在该运动发展过程中暴露出的弱点，也引起了中国共产党的重视。

1930年3月2日，在中国共产党领导和推动下，中国左翼作家联盟在上海成立。成立大会上，鲁迅先生发表了题为《对于左翼作家联盟的意见》的讲话，第一次提出了文艺要为“工农大众”服务的方向，并且指出左翼文艺家一定要和实际的社会斗争接触。

被称为“左联五烈士”的青年作家柔石、胡也频、李求实（唯一非“左联成员”）、冯铿、殷夫，生前在从事实际革命斗争的同时，积极进行文学活动，以各自不同的斗争经历和亲身感受创作出一批优秀的文学作品：《孩儿塔》 （殷夫），《湖南善后问题》（李求实），《为奴隶的母亲》（柔石），《妇女运动的我见》（冯铿）和《光明在我们的前面》（胡也频）……

他们作为“革命文学”的代表，成为了中国文坛的一支新锐力量，为初期无产阶级革命文学的发展发挥了积极作用。

1931年2月7日，他们被国民党反动派同时杀害于上海龙华。

与柔石、殷夫熟识，和冯铿、胡也频有过一面之缘的鲁迅先生，在五烈士牺牲两周年时，因悲愤提笔写下《为了忘却的记念》，称“夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。但我知道，即使不是我，将来总会有记起他们，再说他们的时候的……”

九十年后，年轻的文艺创作者没有忘却他们。从多伦路的左联会址纪念馆汲取营养，上海话剧艺术中心把红色基因融入到了舞台剧《浪潮》的创作中。

17日晚，演出结束后，掌声在安福路的上海话剧艺术中心久久没有停息。

《浪潮》演员上台谢幕

5月18日至5月23日，舞台剧《浪潮》将率先在上海话剧艺术中心·艺术剧院进行预演场演出。之后于7月1日至3日，作为“庆祝中国共产党成立100周年新创舞台展演季”参演剧目，由上海话剧艺术中心与上汽·上海文化广场联合主办、成为投资管理咨询（上海）有限公司党支部特别鸣谢的舞台剧《浪潮》，将正式在上汽·上海文化广场上演，以庆祝党的生日。

上海话剧艺术中心庆祝党的生日新闻发布会现场合影