好看！中国人不骗中国人！_风闻

作者|  阿飞

来源|  影探

敢提前一周点映的电影，拼的就是俩字：

自信。

点映后，口碑出炉。

清一色好评：炸了。

“提前点映”这一招险棋，《雄狮少年》真是走对了。

电影能打，定能一战，电影不堪，直接歇菜。

事实证明，它不是盲目自信。

开分8.3。

《哪吒》之后，最值得观众期待的中国动画电影，来了——

《雄狮少年》

2021.12.17

>>>>雄狮

《雄狮少年》依旧是个套路化的故事：

三个留守儿童阿娟、阿猫、阿狗偶然接触到了舞狮，后拜师一位早已放弃舞狮的能人“咸鱼强”。

几人在挫折中，习得舞狮精髓，一步步成长为更好的自己。

“成长”一直是动画题材惯用的“燃点”。

它能在成长线中加入搞笑元素，也能在最后的逆袭中带来亢奋感。

但《雄狮少年》套路之中，又有些反套路。

首先，它终于脱离了被过度消费的神话IP，从0到1构建了一个新的故事。

这个故事关注的是中国民间艺术——舞狮。

舞狮分南北，北狮写实，南狮重意。

《雄狮少年》中舞的正是南狮。

南狮，又称醒狮。

起初名为瑞狮，意为吉祥如意。

鸦片战争时，因为“瑞”字方言谐音“睡”，具有民族忧患感的佛山人便将其改为“醒狮”，寓意醒狮醒国魂。

自此之后，舞狮成了扬民族之威，立中国之魂的重要仪式，海外同胞认祖归宗的文化桥梁。

又言：“有华人之处，必有醒狮！”

世界各地唐人街春节必有舞狮

图源：网络

南狮分多种，红关羽，黄刘备，白马超，黑张飞。

其中，武财神关羽代表着胜利与财富。

电影里，阿娟等人舞的就是红狮。

而张飞霸气凶猛，所以黑狮一般踢馆挑战时用。

故在电影中数次叫板阿娟等人的陈家村舞的就是黑狮。

舞狮前有个点睛仪式，朱砂涂在狮头天庭，象征赋予灵气与生命。

电影结尾的最后一战，阿娟跪在师父面前的一幕，恰是对应这仪式。

寓意感谢师恩，获得新生。

可见，舞狮之精髓电影处处都有体现。

舞狮内核之外，电影也不虚空。

故事实实在在落在了生活之中。

电影对于粤域环境的还原，恐怕每个广东人都会惊呼大赞。

特别是，导演对于光线的处理质感十足。

无论是落日穿透木棉花树的光影斑斓，还是葱郁荒庙里阳光普照在旧佛上的侧影，都美轮美奂。

可以说，《雄狮少年》的动画效果，无可挑剔。

画面的精细并非是为了炫技，只为还原真实。

电影每一帧都带着浓浓的岭南地方风味。

广式腊肠饭，皮蛋瘦肉粥，粤剧唱词，人字拖……这些元素并不是刻意为之，而是恰到好处的隐在背景之中。

电影最妙的莫过于分镜和配乐的搭配。

开头场景，阿娟骑车走过乡村角落，配的正是五条人的《道山靓仔》。

可见，导演也在意歌曲对于故事氛围的营造。

五条人代表的潮汕文化随意洒脱，九连真人代表的客家文化历久弥新。

中间穿插的椅子乐团，用清新自然的海风带出默默向上的鼓励。

>>>以下内容涉及剧透<<<

>>>>阿娟

中国动画的通病：技术扎实，剧本薄弱。

《雄狮少年》也没迈过这个坎儿。

“病猫”、“废柴”、“咸鱼”，电影反复提及这三个词。

本意为三个主角初始形象定调，为后面的成长制造反差感。

但台词、情节设置未免有些片面单薄。

间或挤进去的插科打诨也差了点儿意思。

可就在我们盖棺定论这是个普通的成长电影时，故事突然一转。

阿娟家出了事故，他要放下舞狮，外出打工谋生。

此时，现实的一落千丈让故事重重摔了下来。

阿娟不得不求生，在“下下铺”和狮头默默对望。

在外打工的艰辛不需要什么刻意的情节设置。

它只讲述，单是努力的活着就使出了全部力气。

唯一的喘息是工作扛不下去时，抬头在楼宇间看到头顶划过的飞机，感受生活的无望。

可见，导演选择九连真人和五条人的歌也别有深意。

《莫欺少年穷》出自专辑《阿民》，《道山靓仔》出自专辑《县城记》。

两个最具代表性专辑，讲的是小镇青年的焦虑与挣扎，县城青年的无奈与放下。

在阿娟舞狮梦燃得最猛烈的时候，他必须放弃，没有选择。

工友问：****“你这么拼，到底还差多少钱？”

阿娟只是苦笑：****“就是不知道差多少才觉得可怕啊。”

没有肤浅的悲悯，也没有过份的渲染。

《雄狮少年》只是告诉所有人，普通生活的无常。

电影中，我感动一个场景。

阿娟决定离开广州前往上海的那个晚上，他抱着狮头去了天台。

他又舞了起来，城市霓虹灯冷冷地打在他身上，就像白日里那些漠然的打量。

阿娟舞了很久，久到太阳升起，一缕朝阳从楼缝中打到他身上。

那是他的一线天地。

他听着心中的鼓点，拥抱他所能拥抱的。

那一刻，你会无比笃定阿娟已经成长为一头雄狮，现实的千钧力量早已磨砺过他。

而恰在此时，又是一个“反套路”。

阿娟放下狮头。

“师父，山路望不到头，我只能往前走了。”

这样的放弃在那缕朝阳下，更显悲凉。

毫不意外，那一舞不是最后。

阿娟还是去了舞狮大赛。

戴狮头，执队旗，放手一搏。

重头戏，一跃擎天柱，起初我不太理解。

擎天柱，代表着敬畏，告知众人一山更比一山高，没必要挑战。

但二刷的时候，我的想法变了。

那擎天柱是敬畏，也是奇迹。

阿娟想挑战下这个奇迹，让自己成为一次奇迹。

我们感动于“我命由我不由天”的中二热血。

但也自知它会成功，会胜利。

这里面带着一种必然，而必然的胜利难免有一丝虚假。

而《雄狮少年》里的“别认”是面对必然失败的勇气。

即便输了又怎样，即便老了又怎样，即便是咸鱼又怎样？

敢于挑战的那一刻，便已经赢了所有。

这是一种罗曼·罗兰式的英雄主义，“看透了生活的本质，仍热爱生活。”

电影最后的彩蛋，将一切奇迹拉回现实。

阿娟还是去了上海，曾经许愿一家团圆，后来不得不离家越来越远。

舞狮还是没有让他过上更好的生活，他或许会成为下一个“咸鱼强”，但他一定还会遇到下一个“阿娟”。

能够将对小人物的关照和弘扬传统文化紧紧结合起来。

不悬浮，还真实还原现实力量。

一部真人电影尚难能做到，而一部动画电影做到了。

可讽刺的是，如此作品得不到公允的评价讨论。

《雄狮少年》外的现实，一地鸡毛。

>>>>病猫

我想过《雄狮少年》的一百种争议方式，但万万没想到，居然是“眯眯眼”。

从电影预告爆出，就有如此极端言论。

起初以为他们看过电影，会减少这种想法。

但点映开了，首映上了。

他们不去看，仍固执己见。

浩浩荡荡的讨伐一拥而上，踏的评论区一片狼藉。

如果按照他们的标准，那“辱”的太多了。

《簪花仕女图》、《苏东坡小像》统统不合格。

自古以来，中国肖像画讲究的是气度不凡，神韵到位。

眼大眼小不是重点，神气才是重中之重。

《雄狮少年》里，阿娟的眼神起初空洞胆怯，成长后眼中全是魄力逼人的坚定沉稳。

眼中神气视而不见，反而只盯眼大眼小？

简直无稽之谈。

换句话说，我们的电影为何要迎合长久以来霸占主流的欧美建模脸？

那种卡姿兰大眼审美能不能停一停？

长期被这种建模脸洗脑，便下意识认为动画的脸都是如此。

不知不觉中，早已被这种单一审美绑架。

现在，还在为刻板印象添砖加瓦？

去看《爵迹》吧，组团建模脸大眼，包您满意

可笑的是，在西方的刻板印象，眼小被丑化。

如今，有些人自动走进西方的刻板印象里，为这种歧视观点摇旗呐喊，固化偏见。

那在西方世界里，龙是邪恶的化身，在东方世界里，龙是祥瑞的征兆。

难不成，我们要消灭所有“龙”的象征？

不要被错误的观念摆布，驳斥无理的刻板定义才是我们应该做的。

图源：网络

电影里，主创故意放弃传统审美形象，为的是反脸谱化处理，切合“普通的人也可以翻身”的主题。

却被恶意贴上标签，只用一个“丑”就打发了所有。

但凡这些人看到后半段阿娟的英气一跃，还会轻飘飘地说一句丑吗？

丑的从来不是外貌，是人心。

电影精神内核不关注，精妙场景不关注，只盯眼睛大小。

那如果全换成建模大眼呢？还有毛病吗？

我猜还会有的。

为什么让一个男孩子起名叫阿娟？男女同名是什么意图？为什么男孩这么瘦弱？是不是不够阳刚？是不是要挑起性别对立？

无孔不入的谬论有第一个，就会有第二个。

你反驳，他们只会：🙉

然后，恨恨地给你扣上一顶大帽子。

而且，这边刚执着于刻板印象不可自拔，转头又自哀多元审美看不到。

这种二极管，就仨字：

没救了。

所以说，为什么动画创作做难，IP改编简单。

老祖宗的故事总没错吧，按部就班的改就很好了。

反正故事底子无人辩驳。

而新故事风险太大，一个不小心就碰了雷点，前功尽弃。

吃力不讨好的事伤一次心可以，伤久了，谁还干呢？

当然，《雄狮少年》绝不是十全十美的好。

我们可以讨论的有很多。

电影用了大量周星驰喜剧元素，为什么要这样设置？

城市阿娟和农村阿娟是不是“梦想”的一体两面？

电影里藏了多少岭南文化细节？

可，诸如此类值得深究的讨论一个也没有。

全部执着于“眯眯眼”……

想想，真是讽刺啊。

电影本意长民族志气，告诉我们再渺小的人也要自信自立，定能成事圆梦。

可现在，如此腾腾雄狮摆在面前，看不到，也不承认。

哎，或许，在那些人的世界里，根本就不存在雄狮，只有病猫。

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