《雄狮少年》，又一部“国漫之光”？| 对话主创_风闻

薄野 | 作者     怡晴 | 编辑

2017至2020年，张苗在电影市场有着不小的风头，由他担任制片人的四部电影，《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《我和我的家乡》目前分别位于中国电影票房总榜的第2名、第5名、第13名和第15名。

2021年，张苗又带着原创动画电影——《雄狮少年》，为电影市场送上了一份温暖的惊喜。

相较于国产动画电影《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》在奇幻色彩上的探索，《雄狮少年》则是以“动画+现实主义”的崭新面貌出现在大众视野。这部影片既传达传统民俗，又兼具人文情怀，探讨了“留守儿童”“进城务工农民”以及“阶级隔阂”等现实议题。

电影以80年代的广州为故事背景，通过留守儿童阿娟的视角，讲述他和朋友阿猫、阿狗立志去广州参加舞狮比赛，拜师咸鱼强，克服重重困难，最后在舞狮比赛上创造奇迹的故事。

12月13日，经过三轮点映后，《雄狮少年》豆瓣开分达到8.3。在豆瓣热门短评中，有人称赞《雄狮少年》“是目前无限接近我心中当下该有的国漫样子”，该条评论获得了一千两百多次点赞。（截至2021年12月18日12点）

《雄狮少年》制片人张苗、导演孙海鹏人觉得，国产动漫拥有着无限的可能性。

做现实主义动画电影

北京精彩位于北京市朝阳区的一个文化园区。进入园区的办公楼，墙面上挂着公司过往出品电影的海报，其中一张印着雄狮的狮头，是为即将在全国公映的动画电影《雄狮少年》而新添置的。

虽然做过商业片，也做过纪录片，但张苗唯独没有做过动画片。他告诉娱刺儿（yuci-er），“我一直想做动画片，动画片的结缘和触电很早之前就有了。”

2019年，中国电影市场年度总票房达到641.49亿，创造了中国票房市场的年度最高纪录。当年诞生了诸多票房爆款，多部电影截止2021年仍位于中国票房影史前列，如50.36亿的《哪吒之魔童降世》、31.7亿的《我和我的祖国》、以及张苗参与制作的，46.88亿的《流浪地球》。而《哪吒之魔童降世》的出现，也让张苗看到了制作动画电影的可行性和潜力。

张苗认为自己在动画赛道上是个“白丁”，没有深度涉猎过动画电影。于是，准备制作动漫影片时，他找来了在动画片制作上有着丰富经验的导演孙海鹏。

2017年，孙海鹏执导的动画长剧集《美食大冒险》在各大视频平台播出。当时的张苗恰好看到了《美食大冒险》的片段素材，觉得作品的呈现效果不错。于是，他直接去到广州，找到孙海鹏的公司，从交谈和接触中，张苗认定了孙海鹏的团队，“他们是一群执着于理想的动画人。”

和张苗不同，孙海鹏毕业于湖北美术学院，一直在动画赛道上耕耘。做过动画电影《风云决》，动画剧集《包强系列动画片》，以及动画音乐《正义红狮》的MV，经验颇丰。

接到张苗邀约时，孙海鹏以及整个团队正处于迷茫状态，虽然同时拿了好几个项目，却不知如何抉择。其中，雄狮的题材是孙海鹏最想做的，但他不确定张苗是否会同意。

当时，孙海鹏给张苗提交了三四个方案，《雄狮少年》的提案是最简单、也是最直接的，只有4个关键词：**古诗、少年、国潮、热血。**或许是被几个词所传递的意象击中了，张苗直接选了“雄狮”的提案。

2019年8月的某个下午，两人决定要把“雄狮少年”制作成一部原创现实主义动画电影。“就像立下了一个擎天柱一样的誓言。”张苗说。

在电影里，擎天柱是舞狮赛场上最高的一根梅花柱，代表着舞狮人永远达不到的高度，用台词来解释，擎天柱意味着人给自己设立的目标，“也许一辈子也无法越过，但要谨记一山还比一山高。”

图源：新浪微博@电影雄狮少年

电影从策划到上映历时2年多，无论从口碑还是票房来看，张苗、孙海鹏以及整个团队都算越过了这根“擎天柱”。

根据猫眼专业版数据，《雄狮少年》预售及点映票房达1751.9万，人次45.6万，场次12.1万场，创下贺岁档国产动画新纪录，是中国影史贺岁档国产动画票房冠军、也是观影人次冠军及场次冠军。

不只是票房，“做一部原创现实主义题材的动画电影”才是主创团队最希望达到的目标。

在电影中进行社会性表达，是张苗在过往所有电影中，希望去强调的。《我不是药神》关注特效药背后良知与金钱的博弈；《流浪地球》即便作为一部科幻片，但也在探讨个人和集体之间，到底谁更重要。

近年诞生的国漫电影《哪吒之魔童降世》《白蛇2：青蛇劫起》都偏向奇幻色彩，但张苗认为，“动画具有无限可能。”比起重复，他喜欢做新的尝试，将自己欣赏的现实主义题材融合在动画电影。“即使是动画电影，我们也在思考，能否对当下的社会和普通人投注更多的关注。”

导演孙海鹏同意张苗在动画中添加“现实主义”的想法，他特别喜欢作品的表达带着烟火气。因为比起抽象的，或者刻意拔高的情感，普通人的情感具有极强的穿透力，它的力量也足够引发观众的共鸣。

《雄狮少年》是原创IP。张苗看重原创的社会性，原创可以着眼于当下的普通人，而IP的改编，更强调还原已有的人物形象和人物关系逻辑。

原创的难度，要求它源于生活。而与之对应的好处在于，原创作品有更多的发挥空间与长尾价值，用张苗的话来说就是：“有可能为我们这个时代探讨，甚至创造出一个新的IP。”

“雄狮”之路，跨越“擎天柱”

在初期提交的几个方案中，“舞狮少年”只是其中的一个。其余的少年主题，有偏向走亲情路线的少年，有捕鱼的农家少年，“你可以想象少年从渔船上飞起来，然后手握鱼叉跳下去的画面，做成动画形态的话，其实也很炫酷。”张苗谈起这个“错失”的选题，略显兴奋。

虽然电影不依靠IP，但张苗希望有一个独特的中国文化符号，打造出新的原创IP，作为影片的文化基底。从这样的角度出发，想了解舞狮文化的人，应该比捕鱼的更多。最终，团队定下了“舞狮”为主题。

主题刚定下时，孙海鹏团队对舞狮的了解处于非常粗浅的阶段，如同门外汉，只知它是流行于广州民间的一种传统娱乐活动。在进一步接触之后，才发现舞狮背后，讲究专业的门道，包括神态有喜怒哀乐动静惊疑八种，造型舞步又分为起势、奋起、抓痒、迎宾等。

图源：新浪微博@电影雄狮少年

团队找来了教授舞狮的师傅，导演、电影分镜师、动画师向他们进行多轮学习。虽然团队成员还达不到直接上手舞狮的程度，但大家明白了舞狮动作该如何拆解，每一个动作该如何发力，以及动作背后的讲究。

这些努力体现在了电影中，影片中狮头的一招一式都充满细节的表达。狮头扬起时，所有的毛发清晰可见地跟着摇动。舞狮的每一个眼神、动作，都配合鼓点敲击的节奏。

没有什么捷径和技巧可言，孙海鹏说，“最笨的方法就是一遍一遍去拆分和学习。”

电影的主角有四个，分别是阿娟、阿猫、阿狗和他们的师父咸鱼强。不少豆瓣网友猜测，人物的设置参考了西游记的师徒四人。但孙海鹏解释，这其实是一个很常规的组合。

《雄狮少年》搭配了这样的三人组合：一个总是被人欺负的普通人，一个搞笑担当，和一个可爱的胖子，组成“废柴三人帮”。每个角色的特点都非常明显，从外形来看，就知道人物性格。

主角阿娟年仅18岁，身形瘦小，性格懦弱，被人欺负的时候不敢反抗。但他意志坚毅能吃苦，父亲出事儿之后，他挑起养家糊口的重担，去广州打工，角色外形也随之发生变化，手臂渐渐显现出流畅的肌肉线条，寓意着他的蜕变成长。

朋友阿猫负责搞笑，他的嘴有点凸，头发是炸开的。按照剧本中的描绘，阿猫“没有别的弱点，就是长得不好看。”至于另一位朋友阿狗，敦厚的身材打一出场就说明了他爱吃的特点，在后来的舞狮比赛中，作为力量担当，负责打鼓。

图源：新浪微博@电影雄狮少年

为了符合“现实主义”电影的要求，影片对广州城进行了大量的还原复刻。街道上是岭南风情的建筑，栽种山头的木棉花如烈火燃烧般绽放，景区荔枝湾每逢舞狮比赛时人头攒动，地区风貌都填进了电影里。

不少观众称赞，《雄狮少年》现实主义的表达，让“一个真实的中国城市”展现于银幕之上。电影博主@电影怪客评论：“电影在CGI制作的基础下，许多场景的还原几乎到达了以假乱真的地步。”

现实主义的要求并不简单。它不仅意味着，电影的整体画面要贴合实景的逻辑，在细节的把控上，更要做到合理与真实。因此，几乎所有的画面用到了大量的渲染。

以舞狮决赛为例，参加比赛进场的狮子有上百头，比赛的过程中几十头狮子一起过栈桥，光处理狮子不够，每个狮子搭配了两个比赛选手，再加上**“****看台上1800名观众，湖边1000名游客。”**粗略估计决赛需要渲染的地方，仅普通路人就达到了3000余名。七八分钟的镜头，在动画阶段，前后处理花费了两三个月。

技术上的复杂只是突显制作难度的一个方面。

主角生长的村子，来自顺德的两个实景地点。村子的街道两旁，排布了各种店铺，有陈列着十几筐咸鱼的咸鱼铺，有正在打肉的手打牛丸店，还有门口放着简易桌椅的小吃摊。

起初，孙海鹏对村子画面的预想，只是建上一些房子，然后在周围排布草丛和树林，但从呈现效果来看，这种简省的方法让村子失去了烟火气，更像一个普通的公园。

导演团队花了几乎一年的时间进行实景采风。找当地人采访，了解当地的文化、搜集素材、拍实景照片……制作出画面之后，再跟实景对比，哪怕有些场景只是一闪而过，也需要完成一套流程。

“采风”把团队所有人的感受都调整到了一个频率上，因为从美术到制作的协调一致，孙海鹏为观众呈现出的场景，完整而真实。

少年，不止于此

张苗告诉娱刺儿（yuci-er），电影成片以后，所有的场景、情节他都很喜欢，但过程中有两点令他印象深刻。

阿娟在广州城打工的时候，恰好碰到女主，女主提议开车送阿娟回家。汽车开到了阿娟宿舍的小巷口，阿娟正准备下车，却不小心忘记取下安全带，迟疑之时，阿娟的脸上露出了微微尴尬的表情。

张苗喜欢这种细致入微的部分，表现人物在情绪上的变化，“阿娟下车的时候，忘了取安全带。”这是因为阿娟来自农村，他不知道取安全带这件事，或者根本没法养成这个习惯。

舞狮决赛的最后一场，伴随着隆隆的鼓声，阿娟忍住脚上的伤痛，一步一步翻越梅花桩，而在跳上擎天柱的那一刻，他化身一头雄狮，飞跃而起，四周是散落的木棉花，虽然阿娟掉了下去，但留下残破的狮头，挂上了擎天柱。这场戏的灵感，其实来源于导演以及整个团队。

团队在整个合作过程中所展示的凝聚感让张苗记忆犹新。张苗说，“我坐在那儿看的时候，听到影片中的观众在为阿娟喝彩。在感动的同时，我还体悟到了一个创作过程中的健康能够带来的宽慰。大家一起合作，你中有我，我中有你，由大家共同的碰撞，最后完成了这部影片。”

少年的成长弧线是少年片亘古不变的叙事逻辑。前期主角总是受人欺辱，后期觉醒后又开始奋发、蜕变。《雄狮少年》，讲的就是阿娟“病猫”变“雄狮”的故事。

图源：新浪微博@电影雄狮少年

但有网友认为，《雄狮少年》在前期与后期的转折上存在一定的割裂感，前期的节奏稍慢，台词中二，特别是受人欺负，处处碰壁的情节，略显套路。节奏感是在阿娟拜师之后才逐渐抓回来。

孙海鹏对此加以反思，并解释说，“这部电影确实特别分出了两个部分，前一部分我们实际上会让它偏梦幻，甚至刻意去表现他们的少年气，可能有一点尴尬的感觉，比如阿娟站在河堤上，大声诵读李白的诗。虽然正常人在日常生活中不会说这种话，但放在少年口中又是合适的。”

这样的行为同样存在于张苗的少年世界。他十七八岁上大学的时候，住在筒子楼，当时楼里有个水房，大冬天一到晚上，张苗就听到有人拿冷水洗澡，一盆冷水浇下去后，开始唱beyond的歌。

每个人都可能在少年的时候犯傻，在张苗看来，《雄狮少年》团队在表达少年感上，提供的是一种可能性，“不同人有不同的看法，但我觉得至少会有人产生共鸣。”

阿娟把李白当作不甘平凡的典范，站在河堤，大声诵读李白诗词，相信“天生我材必有用！”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”

这样热血又理想主义的情节，让一位豆瓣网友忍不住评论道，“真傻，这年头怎么还有傻瓜会读李白？真好，这年头居然还有人愿意相信诗。”

影片的最后，阿娟化身雄狮，将狮头送上擎天柱，完成了“奇迹”的发生。

这样的结局在现实生活中不可能发生，但导演孙海鹏想送给少年阿娟一个“奇迹”。“奇迹”是脱离现实主义写实的设置，孙海鹏希望通过这样的设定，“带给人一种抽离感，以及对生活的美好愿景。”

《雄狮少年》并非一个传统的热血故事，在故事的最后，阿娟并未因取得舞狮比赛的胜利而改变什么。他仍然离开了广州，来到上海继续打工，宿舍的窗外是东方明珠塔，室内的床边贴着决赛时与朋友们的合照。

“雄狮少年”并没有逆风翻盘，但却是张苗野心的开端。这位爆款影片制片人想做的，是少年宇宙的概念。张苗想在在未来三四年内，在这个少年宇宙中，打造一个又一个不同少年的故事，他们的故事，可能是回忆过去、叙述当下、甚至展望未来。

2021年的末尾，张苗想带着他的少年宇宙重新起飞，试图和雄狮少年一起，创造新的电影“奇迹”。

阅读【娱刺儿】原文