B站9.9，年末杀出个「国综之光」_风闻

经费有限，请不起流量明星；不撕X搞话题，内容还特小众。

这样的综艺，有机会火一把吗？

要不是被**《舞千年》**打脸，我会回答：基本没戏。

豆瓣8.7，B站9.9。

开播一个月，霸榜B站综艺热播榜17天，播放量高达6000多万。

新华社发博点赞它，广大网友当起自来水安利它，安利的理由还特清奇——

吊打古装剧。

它不仅火了，还优秀到内卷（此处为褒义）内娱的程度。

一档综艺吊打电视剧是怎么回事？

还没跟上热度的胖友，肉叔这就给你们细说从头：

#一档“穷”综艺，

凭什么断层式C位出圈？#

古典舞，历史故事。

这俩题材同时放到综艺里，一时分不清哪个更小众。

偏偏，当它们融合起来——

仅一集。

就让《舞千年》火出了圈。

还记得耳目一新的《唐宫夜宴》吧？还记得惊艳的水下舞《洛神水赋》吧？

《舞千年》的出品方——

正是靠这两支舞摘掉“中老年台”标签、惊艳全网的河南卫视。

是，拼明星咖位，它属实“穷”；但拼内容，却算得上是今年国综断层式的一场文化盛宴。

就一句话：专业的人干专业的事。

从《梨园春》《武林风》《华豫之门》三档镇店老牌节目，到今年大爆的“奇妙游”系列，河南卫视在传统文化上深耕了数十年。

戏曲综艺《梨园春》自94年开播

论功底，恐怕没几个地方卫视够格跟它争第一。

这次联手B站，一看就是带着拥抱年轻人的野心来的。

为了让传统文化走出高阁“活”起来，他们选了一条难度系数最高的新路——

推翻现有综艺****形式。

目的就一个：不能像以往的任何一档节目。

别人请流量明星，他们请专业舞者。

乔振宇、张晓龙、胡阳、华宵一、徐明浩五位荐舞官（也就是评委）都是习舞之人，其中四位是北舞出身的业内前辈。

舞者来头也不小。

13支队伍，是来自全国各地的顶尖歌舞剧团。

比如大家都熟悉的杨丽萍北京现代舞团：

杨丽萍编导《火》

这阵容，说是舞综的王炸组合不为过吧？

神仙聚齐，那么问题来了：怎么开打？

别人用比赛竞演制造冲突，他们直接把“真人秀”仨字拿掉——

做一个全剧本的综艺。

八期节目“巡游”了三国、大唐等多个朝代，五位嘉宾穿梭其间，饰演历史人物轮流荐舞。

比如第一期，东汉末年，曹操晋封魏王。

铜雀台上舞宴群臣，谈笑间实则暗涌，讲的是曹丕、曹植两兄弟的煮豆燃萁。

这眼角的戏，不吊打古偶AI们？

对仪态、服化道和剧情的打磨，都超出了综艺的制作水平。

然而……这不过是前菜。

传统文化为什么小众？讲的方式不对，就容易看不懂、沉闷枯燥。

节目组干脆玩票大的——

融合剧情，把综艺做成戏中戏的古装剧。

打个比方吧。

直接看舞蹈《踏歌》，很可能你看过就忘，也无法进入这支舞的意象内核。

如果前情是曹植和嫂嫂眉来眼去，荐舞battle哥哥呢？

曹植：今日能欣赏嫂嫂一舞，实乃意外之喜

曹丕OS：被绿到了，生气

如果起舞前，有一出“吾家有女初长成”的剧情铺垫呢？

少男少女情窦初开、心扉悄起的意境，立马跃然荧幕。

不瞒你说，肉叔也是门外汉，对舞蹈一窍不通。

但看的过程中，我也一度合不拢嘴。

以前的“奇妙游”系列，让人get到古典舞的神韵美。

这档《舞千年》，用年轻人的打开方式。

抽丝剥茧，把舞蹈背后的历史积淀娓娓道来。

果真，做到了别无二家。

问大家一个问题。

你上一次不开倍速追剧、追综艺，是什么时候？

肉叔回想老半天……嗯，反正蛮久之前了。

这功能的存在就很吊诡。

说不准是它应运国产影视的注水风潮而生，还是它把这股风潮越吹越猛。

总而言之，如今不开倍速，简直是在考验观众。

在这样的背景下，一句话便足以说明《舞千年》的优秀——

舍不得看完。

共八期，一期50分钟左右。

对比现在动辄两三小时一期的综艺，它是清流般的轻盈。

轻，但不失厚度。

每一期以不同舞种，展开三个剧情完整的故事。

就说盘鼓舞《相和歌》。

汉代是乐舞发展的巅峰，此舞正是最具大汉风采的一支。

它流传至今，多亏一块1956年从四川出土、记载汉代生活的画像砖。

过去，百姓以它迎春神，少女以它慕情郎。

这副文字难以勾勒的意境，看《舞千年》是怎么抽丝剥茧的——

开场，是立春之日。

三分钟长镜头一镜到底。

沿途呈现民间的热闹景象，镜头的终点，是正在梳妆的舞者们。

这大调度，恐怕S+级别的古偶都很少见吧？

除了摄影难度，服化道的精细程度，也吊打一众粗制滥造的电视剧。

画面，质感、色调、构图堪比电影;

人物，没有偶像剧式拍法的慢镜头出场、十级磨皮滤镜，全靠演技支撑；

道具，连一块观众不会注意的铜镜，也真品上阵。

（P.S.汉代是铜镜发展的高峰，这个细节很重要，却被很多电视剧忽略了）

接着，在《相和歌》正式开演前，先上一盘前菜。

引出情郎，交代少女怀春的心事。

这细节可不是闲笔，稍后还有剧情联动。

夜幕降临，少女登台演出，化作“仙女”从天而降。

人群中注目她的，也有那情郎。

两情相悦，双向奔赴。

谁能想到，在一档舞综里嗑到了狗粮爱情？

慕情郎说明白了，那迎春神呢？

为了诠释这支舞“上至王宫，下至百姓，都爱之舞之”的火爆程度，节目组大费周章拍了闹市、王宫、天上宫厥三个场景，并且无缝转场。

乐舞艺术曾有的大繁荣时代，瞬间一目了然。

最让肉叔惊艳的地方，就在于此。

不是因为它技术多牛批，而是——

明明一句旁白或注释就能交代的细节，节目组偏死磕到底。

就连非重头的荐舞官部分，同样如此细致。

三国篇章，华宵一饰演曹丕的妻子甄姬。

相传灵蛇髻是甄姬所创，这发型在过去的电视剧里也出现过。

像是《杨贵妃秘史》《青云志》，各有各花样。

一档综艺而已，直接抄电视剧的作业，很简单啦。

然而节目组偏偏又在此下功夫。

发尾盘起来，蛇形发饰点缀，从此灵蛇髻有了新的韵味。

这份不愿流于平庸的匠人精神，不知那些烂剧导演们看了，脸红不？

除了服化道的精细，荐舞官的表演同样可圈可点。

就说华宵一在宋朝篇章的一支《点绛唇》。

舞姿俊秀动人，把古人“女为悦己者容”的心境舞得淋漓尽致。

神情帧帧带戏。

从以为夫君即将归来的欣喜，到如梦初醒的失落。

仅仅一个转身，弹幕哭倒一片，开始吟诗悲嚎：

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

古偶难见的人物弧光，在一档舞蹈综艺里看见了。

在电影、电视剧、综艺间，向来有一条不被明说的鄙视链。

综艺被看作是纯娱乐，和艺术表达无关。

真就如此？

显然，《舞千年》在叫板这套规则。

它不是没有缺点。

第一期，曹丕、曹植以《双剑诀》斗舞。

服饰一深一浅，彰显他们的不同个性和阵营；舞姿行云流水，连衣服下摆也飘逸带戏。

可惜，这出本应很带劲的battle，最终整体效果不尽人意。

毁在摄影。

为了营造危机感，节目组选了电影式的摇晃镜头。

形象点说，就像蚊子跟着舞姿飞上飞下。

晕眩，导致观看体验打折。（看惯娄烨的当我没说）

艺术化尝试当然没毛病，但方式没选对，结果便是欲速则不达。

好在及时调整。

从第二期起，方向对了，整一个质的飞跃。

就说伞舞《侠骨剑影》。

把色彩、音乐、光影运用得妙极。

前情是一出比武，江湖之巅的侠客输给蒙面女子。

他丢的剑，换来女子的红伞。自此，也丢了心。

决心归剑还伞，宁为心爱之人负天下。

我说

待我江湖事了，就去找你归剑还伞

她说

我等你

其实从丢了剑的那刻起

我的心里就放下了江湖

有墨镜王内味了

隐退江湖前，还有一场硬仗要打。

这仗，用舞来讲。

开场先是黑红色强对比。

鼓点急促，黑衣侠客手持红伞，水光中肆意舞动。

像不像张艺谋的《影》？

虽是独舞，却让人看见刀光剑影。很明显，此时的侠客正占上风。

突然，鼓点消失，侠客跪地。

黑衣染上鲜红，白雪开始飘零。

一支舞毕，并没有揭示这对恋人的结局。

节目组又玩起剧情联动，把答案藏在下一期的剑舞《越女凌风》里。

故事已是十年后。

女子未婚未嫁，还留着剑等侠客赴约。

等来的，却只有那把红伞。

伞随溪漂来，主人已不见踪影。

原来那支《侠骨剑影》，已用黑红色的前后变换，暗示了他们的结局……

或许侠客已死，或许是人在江湖身不由己。

节目组算是把时下大火的Be美学给玩明白了。

同样出彩的，还有《秦王点兵》。

以秦腔伴奏起舞，气势磅礴。

意指士兵们征战沙场，不问生死。

这次又用了黑红色强对比，加上大量剪影后，效果就一个字：燃。

好像历史书里的兵马俑活了过来，妙极。

正当你看得心潮澎湃，节目组又来递刀片。

镜头扫过一个个兵马俑，旁白是中国历史上的第一封家书：

我跟弟弟能吃能睡，肯定能活着回去

请老娘放心

娘，等我们回家

嗯，弹幕又哭倒一片。

短短五分钟，既呈现古典舞之美，也诉说“古来征战几人回”的悲勇。

格局一下打开。

它承载的故事厚度和艺术性，甚至超越了市面上不少自称艺术的电影。

看到这，谁还会说综艺只能娱乐大众呢？

说来大家可能觉得荒唐。

河南卫视今年的出圈，不止是过往沉淀的厚积薄发，究其原因还是太“穷”。

做这档《舞千年》，也是只能在有限的经费内做最大化利用。

一旦出现意外，短板就很突出。

比如第二期的书简舞《孔子》，由于拍摄地塌方，只能后期特效补救。

Emmm……特效不烧钱，后果很严重。

这简陋的竹子，这人画分离的塑料感

但有的人，偏能踩着短板把局给破了。

没钱，那就拿掉舞台，回到现在古装剧都嫌麻烦的实景拍摄。

8个月辗转国内20多个城市。

把《越女凌风》带到贵州山水间，把《火》带到阿拉善的广袤沙漠里……

真·祖国大好河山奇妙游，真·上下舞千年。

这都是我不花钱能看的吗？

节目组受访时的一句话，肉叔记忆深刻——

永远做追随者，就永远都不行。

其实，“奇妙游”系列大爆后，河南卫视大可趁着热度吃老本。

如今又有多少创作者不是这么做的？

但它不愿复制别人，也不愿重复自己。

才刚翻红，就自我升级，破局规则。

是一份敬业的自觉，也是一份对中华文化传承的担当。

咱们上下五千年，有太多宝藏可挖。

它的出圈，足以打脸不思进取的创作者——

传统文化和市场从来都不是对立的。

爆款，也从来都不是抄出来的。

那些打开格局去开辟的人，那些潜心打磨的好作品。

就算藏在深巷里，也挡不住酒香四溢。

闻香者自会纷沓而至，奔走相告。

国剧国综们。

明年都按这个标准卷起来，OK？

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐