扒谱分析！Jimmy Page为什么是世界上最伟大的吉他手之一？_风闻

1957年，一个13岁的英国小男孩和他的小伙伴们一起组了乐队，在BBC的电视节目《All You Own》上表演了两首歌曲。在表演的间隙，主持人询问乐队成员毕业以后都想要做什么，这个小男孩回答道：「我想要从事生物学方面的研究，找到治愈癌症的方法。」

两年后，摇滚歌手Reddy Lewis看到了这个小男孩在当地的表演，邀请男孩加入他的乐队担任吉他手。

尽管已经面试了实验室助理的工作，这个只有15岁的小男孩还是选择从中学退学，开始追逐音乐事业。

后来，他与Robert Plant、John Paul Jones和John Bonham一起成立了举世瞩目的Led Zeppelin（齐柏林飞艇）——这支站在摇滚乐世界浪尖的传奇乐队。

他们的音乐影响力前所未有，不仅被视为硬摇滚和重金属的先驱，朋克、后朋克、另类摇滚的发展也都与这支乐队有着千丝万缕的关系。（OS：齐柏林飞艇天下第一！）

这个曾经有志于癌症生物学家的小男孩，并没有遂得童年梦想，反而是在摇滚界封神，成就了一段世人眼中的传奇，世界顶尖乐队的顶尖吉他手：Jimmy Page。

在滚石杂志评选的一百位有史以来最伟大的吉他手中，Jimmy Page排名第三，仅次于Jimi Hendrix与Eric Clapton。

猛烈的失真音色、Riff式的吉他编曲、酷炫的即兴段落，以及独特的演奏技巧，使得Jimmy Page形成了鲜明的个人风格，影响了无数的吉他手和音乐人。

许多人甚至怀疑Jimmy Page用黑魔法与魔鬼做了交易，将齐柏林飞艇的Robert Plant（主唱）、John Bonham（鼓手）和他自己的灵魂出卖给了魔鬼，才换来了那些经典的音乐作品。（os：所以魔鬼是有多嫌弃贝斯手？）

这些笔者认为纯属笑谈，回归正题，除了是一名卓越的吉他手之外，Jimmy Page同样也是一位出色的作曲人，而他在制作方面的功力也不可小觑。在这篇文章中，我们一起来听听这位殿堂级的吉他手是如何创造属于他的声音的。

特殊调弦的运用

特殊调弦对于某些特定的歌曲来说会更易于弹奏，也更方便利用空弦的声音，创造着与众不同的声响效果。

虽然在Led Zeppelin几首最出名的歌曲里，例如《Stairway to Heaven》与《Whole Lotta Love》中，Jimmy Page使用的是标准调弦，但特殊调弦在他的整个职业生涯中都有着广泛的运用。

模式调弦（Modal Tuning）

在Led Zeppelin成立前，Jimmy Page在The Yardbirds担任吉他手时创作了一首器乐作品**《White Summer》**，使用了DADGAD的调弦方式。

White Summer (5th-6th March 1968)(BBC Session)音乐：Yardbirds - Glimpses

DADGAD正是Modal Tuning的一种，这样的调弦使得吉他的空弦音就组成了一个Dsus4和弦，并不明确地指向大调或小调，有大量的空弦音可以使用，弹奏上自由了很多，也让歌曲产生了更大的空间感。

**Jimmy Page曾把这种调弦方式称作「C.I.A.」，因为它有着凯尔特（Celtic）、印度（Indian）、阿拉伯（Arabic）音乐的感觉。**而这也很像西塔琴的调弦方式，使得这首歌有着将东西方音乐结合在一起的感觉。

DADGAD也是Jimmy Page最爱用的一种调弦方式。

出自Led Zeppelin首张专辑中的器乐作品《Black Mountain Side》中，Jimmy Page也使用了这种调弦方式，并且在他们的现场经常把两首歌串在一起进行表演。

White Summer/Black Mountain Side (recorded live in June 1969, appeared on Boxed Set, 1990) - live音乐：Led Zeppelin - Coda-1993 Compact Disc edition

Led Zeppelin在1975年发表的《Kashmir》也使用了DADGAD的调弦法，贯穿整首歌的洗脑riff基本只需要简单地移动两根手指，一直维持着六弦和四弦的空弦保持不变，有非常奇妙的和声效果。

Kashmir音乐：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

**在Led Zeppelin的《The Rain Song》里，Jimmy Page则使用了DGCGCD的调弦方式，可以看作Open Csus2，也可以看作Open Gsus4，甚至可以看作Open D7sus4，这让吉他的声音有着相当丰富的色彩。**Jimmy Page同样使用了大量的空弦音，在这首歌里制造着柔美的气氛。

挂留和弦式的调弦法并不是唯一的Modal Tuning。

在Led Zeppelin的《Friends》和《Poor Tom》中，他使用了CACGCE的Open C6调弦法，空弦音刷下去就是一个C6和弦。

尽管C6和弦是一个有大调属性的和弦，但组成音也可以看成一个Am7和弦，因此在大小调的选择上也有很高的自由度。

以《Friends》为例，通过下面的谱例可以看到，很多听上去稍嫌复杂的段落实际上只需要简单地移动手指就能完成，空弦音则组成了非常饱满的和声。

大调开放式调弦（Open Major Tuning）

DGDGBD也是Jimmy Page较常使用的调弦方式，非常便于演奏G大调。

在Led Zeppelin的《Going to California》、《That’s the Way》和《Black Country Woman》中，Jimmy Page都在木吉他上使用了这种调弦方式，有时候还搭配着曼陀铃等原声乐器，呈现着乡村与民谣音乐的味道。

GoingToCalifornia音乐：- LedZeppelinIV(DeluxeEdition)

That’s the Way音乐：Led Zeppelin - Led Zeppelin III: Companion Audio

Black Country Woman音乐：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

《Going to Califonia》主歌部分

这种调音方式是从俄罗斯的七弦尼龙吉他变来的，它的空弦音就是DGBDGBD。这种方法在空弦状态下吉他一刷就是一个G和弦，也被称为Open G；

同时也因为相比标准调弦来说，是把原本音高为E的六弦和一弦降到D，所以也叫做Double Dropped D。

Jimmy Page还在Open G的基础之上降调，来搭配不同的歌曲使用。

在Led Zeppelin的《Bron-Y-Aur Stomp》与《When The Levee Breaks》中，Jimmy Page则使用了CFCFAC的调弦方式，也就是Open F调弦，相当于将Open G整体降了一个全音。

Bron Y Aur Stomp (Karaoke Version)(In the Style of Led Zepplin)音乐：The Karaoke Universe - Karaoke (In the Style of Led Zepplin), Vol. 1

When the Levee Breaks音乐：Karaoke - Sbi Karaoke Superstars - Led Zeppelin

Jimmy Page和Robert Plant后来在1994年组成了一个双人组合Page and Plant，同年推出的《Wonderful One》则是使用了Open Gb的调弦方式，相当于在Open G的基础上再降半音。

Wonderful One音乐：Page & Plant - No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded

除了Open G之外，Jimmy Page也使用了其他的大调开放式调弦法。

在Led Zeppelin的《Hats Off to (Roy) Harper》，他使用了CGCEGC的Open C调弦方式。五线谱上看似复杂的升降记号只是用滑棒在木吉他上完成的，你也绝对想不到他在开头的这段riff里弹的最多的只是一个C和弦。

Led Zeppelin的《In My Time of Dying》是一首D大调的歌曲，然而Jimmy Page却使用了EAEAC#E的Open A调弦，并使用滑棒演奏失真吉他。音符自在地在各种大三和弦里游移，既让过渡更加流畅，也有一种调式不断在切换的感觉，听来十分特别。

In My Time of Dying音乐：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

降弦调弦（Dropped Tuning）

降弦调弦一般是指把吉他的某一根或者几根弦，来获得更广阔的音域范围。

其中最常见的就是Dropped D调弦，只需要把六弦降低一个全音。在空弦状态下，三根低音弦就构成了一个D5的强力和弦，因此很多重型吉他手也喜欢使用这种调弦方式，只需要用一根手指按住低音弦，就能刷出厚重的和声效果。

Jimmy Page在Led Zeppelin的《Ten Years Gone》中也使用了这一调弦方式。在歌曲的前半段并没有太多在六弦上演奏的段落，也一直维持着相对干净的音色；一直到歌曲的中段，过载的节奏吉他突然闯入，弹奏着大量的强力和弦。

Ten Years Gone音乐：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

非凡的弹奏技巧

Jimmy Page是一个技巧精湛的吉他手，拥有足够扎实的演奏功底，但让他脱颖而出的还有他种种革命性的演奏方式。

他的演奏影响了无数的吉他手，甚至其中有一些是前人没有使用过，而后人也很少去使用的，但却在他弹奏的音符里留下了不可磨灭的烙印。

琴弓拉奏吉他

在Jimmy Page加入The Yardbirds之前，曾经担任过很长一段时间的录音室乐手，录制过许多不同风格的音乐，也经常和管弦乐手一起合作。

在一次录音的茶歇时，小提琴手David McCallum Sr.跑来问Jimmy Page有没有试过在吉他上使用提琴琴弓。

他回答说没有，并且也觉得吉他并没有像小提琴那样适合拉奏的弧度，恐怕是行不通的，但David依然建议他试试看。于是他就试了一下，发现居然真的可以，开始把它用在自己的吉他演奏中。

Led Zeppelin的《Dazed and Confused》是展现这一技巧的代表歌曲。在2分10秒左右，琴弓拉奏的旋律开始出现，和人声展开对话，并逐渐搭配哇音效果器制造出相当疯狂的效果。

Dazed and Confused音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

Jimmy Page在《How Many More Times》也同样使用琴弓拉奏电吉他，这首歌和《Dazed and Confused》都是他在The Yardbirds时期就已经有了雏形。

另一首用到这一技巧的《In the Light》则将这一技巧拓展到木吉他上，以弦乐群的质感铺底，让合成器弹奏的solo漂浮在上方。

In the Light音乐：Led Zeppelin - Physical Graffiti (1994 Remaster)

尽管Eddie Phillips和Pink Floyd的贝斯手Roger Waters对于这一技巧的使用要早于Jimmy Page，但后者却是让它真正流行起来的人。

这一充满前卫和实验色彩的举动影响了无数的音乐人，包括Radiohead的吉他手Jonny Greenwood、Sonic Youth的吉他手Lee Ranaldo、AC/DC的贝斯手Cliff Williams等人再后来都是使用琴弓演奏。

这也是惘闻乐队吉他手谢玉岗的标志性音色之一。

在琴枕上演奏

在弹吉他的同时改变原有的音调，一般的吉他手会使用推弦或摇把的方式，但Jimmy Page更出格地跑到琴枕上方处理琴弦。

在Led Zeppelin的《Heartbreaker》中，Jimmy Page第一次使用Gibson Les Paul吉他搭配Marshall音箱录制主音吉他。

歌曲的2分03秒开始是完完全全的吉他solo，没有其他任何乐器的参与，在节拍上非常自由。Jimmy Page通过按压琴枕上方的琴弦来改变音高，让手指成为琴枕的一部分，形成了非常特别的效果。

Heartbreaker音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

Steve Vai后来在接受采访时说：**「这首《Heartbreaker》 在我年轻时对我影响最大。它有着远超地狱级的挑衅、大胆和前卫，这真的是决定性的摇滚吉他独奏。」**直到现在，都很少有人用这样的方式来演奏吉他。

通过简单的弹奏来获得更浑厚的音色

Jimmy Page被称为Riff Machine，强劲的riff成为塑造Led Zeppelin的重要成分。《Whole Lotta Love》几乎是他最出名的riff，而这段riff听起来如此有力量，并不只是因为它的旋律，与弹奏的手法也同样密不可分。

Whole Lotta Love音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

这段riff的第一个音符D，实际上是同时演奏两根琴弦得到的：四弦的空弦和五弦的五品，它们拥有相同的音高；而右手刷下去的时候，左手在五弦上又小幅度地进行推弦，让五弦上的D音不那么准，而正是这细微的差距，使得吉他的声响显得更加庞大。

多元的作曲风格

尽管Led Zeppelin被笼统地定义为一支硬摇滚或重金属乐队，但其实他们的风格比我们想象的要多元。作为Led Zeppelin的吉他手和主要的作曲人，Jimmy Page不仅熟稔布鲁斯音阶，对许多风格的音乐都有涉猎。

Call & Response

在Led Zeppelin的音乐里经常出现Call & Response的结构设计，往往对话产生在人声和吉他之间。有人说Led Zeppelin有两把吉他，一把在Jimmy Page手上，一把则是Robert Plant。

在《You Shook Me》的结尾，人声和吉他飙起高音，难分伯仲；而在《Black Dog》这首歌中，轮到人声演唱的地方是没有乐器伴奏的，而人声一落下乐器则一同轮番上阵，听来十分过瘾。

You Shook Me音乐：Jimmy Page - Live At The Greek

Black Dog音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

line cliché

Jimmy Page有时会使用相同的和弦来构建和声进行，但为它们赋予不同的低音。

《Black Dog》的每段副歌中，节奏吉他在前三个小节围绕着A5展开，但低音在G和A之间来回切换

；第四个小节使用了Gsus2到D的进行，也可以看作Dsus4/G到D，两个和弦包含着很多相同的音符，而低音则将和弦的色彩鲜明的划分开来。

Led Zeppelin最负盛名的歌曲《Stairway to Heaven》则更鲜明地体现了这个特点。这段令人印象深刻的木吉他前奏围绕着Am和弦展开（其中Fmaj7也可以看出Am/F），低音则呈现出逐渐半音下行的走向。

**实际上这是一种叫做line cliché的写作技巧：**维持一个固定的和弦，以上行或下行的方式改变其中一个音符的走向，从而让和弦流动起来。

《Kashmir》也用到了相同的技巧，但不再是根音下行，而是冠音上行。歌曲围绕着D这一音符展开，从它的五音A开始一直爬升到八度音D，形成了一个巧妙的循环。

音阶式的作曲

Jimmy Page喜欢使用音阶式的作曲来创作音乐。《Dazed and Confused》的riff先是在四弦上弹奏G-Gb-F-E，然后在五弦上弹奏D-Db-C-B，分别都呈现着半音阶下行的状态。这段riff使用高低八度的吉他同时弹奏，再搭配着比吉他再低一个八度的贝斯，完全呈现着只有旋律、没有和声的状态。

Dazed and Confused音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

复杂节拍的运用

复杂节拍的使用也是Jimmy Page的拿手好戏。在《Black Dog》中，歌曲的拍数就在2/4拍、4/4拍、5/4拍之间自由切换，并且丝毫没有违和感。

《The Ocean》则将运用了4/4拍和7/8拍的复合节拍来构建riff，前一个小节是4/4拍，而后一个小节是7/8拍，7/8拍过完立即就跳到4/4拍上去，有一种挠痒痒的感觉，让人欲罢不能。

The Ocean音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

不过最有意思的还是《Kashmir》。这首歌是一首4/4拍的歌曲，但吉他却使用3/4拍的节奏。如果把鼓拿掉，吉他可以用下面这种方式记谱：

而加上4/4拍的鼓，就让吉他和鼓呈现出了三对四的状态，彼此之间的重音会错开，吉他的部分相当于3个小节就会产生一个循环。而这首歌又是采用line cliché的方法构建和声，在音乐上有着统一的主题性，使得这首歌旋律的行进不会受到复杂节奏的影响。

把不同的节奏型放在同一首歌里，在后来也有许多音乐人这种方法。这也是Radiohead的吉他手Jonny Greenwood非常喜欢使用的一个编曲方式，在《Weird Fishes/Arpeggi》里尤为鲜明；

Weird Fishes/Arpeggi音乐：Radiohead - Radiohead - 2016-06-03 - Barcelona, ESP

Damon Albarn还用这个方法在Gorillaz里创作了四对五的歌曲《5/4》。

多元曲风的涉猎

Jimmy Page的创作涉及到的曲风同样多元。他一直坚持同时使用电吉他与木吉他进行创作，将布鲁斯、民谣、摇滚融合在一起，成为Led Zeppelin的标志性风格。

东方的音乐元素一直影响着Jimmy Page的创作，早在The Yardbirds时期，他就在《White Summer》尝试结合东西方的音乐元素，在编曲上使用了双簧管与印度的打击乐器塔布拉，而那时候还没有人知道什么叫做世界音乐。

在后来他也远赴印度和当地的音乐人有了一些合作，把这些影响带到Led Zeppelin的作品中，《Kashmir》正是在这样的影响下诞生的。

Led Zeppelin也有相当数量的前卫摇滚作品。尽管乐队中大多数的前卫作品都由贝斯手John Paul Jones主笔，但Jimmy Page也有着自己的发挥。

而他创作的八分钟长的《Stairway to Heaven》也是一首前卫摇滚乐章，随着歌词的推进，音乐也随之变换着段落，讲述着完整的故事。

Jimmy Page也并不是只会写激烈的摇滚歌曲。The Beatles的吉他手George Harrison在和Led Zeppelin的鼓手 John Bonham聊天时笑说他们不会写抒情歌曲，结果Jimmy Page就抛出一首《The Rain Song》作为回应。这首满满民谣和古典气息的作品是他们少有的风格，情绪也尤其细腻。

The Rain Song音乐：Led Zeppelin - The Song Remains the Same (Remaster)

独特的制作视角

Jimmy Page不仅是吉他手、作曲人，他还是一名卓越的制作人，Led Zeppelin的所有专辑制作人都由他独自担任。

这得益于Jimmy Page在录音室担任录音乐手的几年间积累的宝贵经验：他曾参与许多音乐人和乐队的音乐录音，其中包括The Kinks和The Who，他还为The Beatles的电影《A Hard Day’s Night》弹奏吉他。

这使得他对录音、混音以及歌曲制作的流程都相当熟悉。在制作Led Zeppelin的首张专辑时，从进棚的那一刻到所有歌曲的混音完成仅仅花了36小时的时间，可以说非常惊人。

反向混响的发明者

Jimmy Page还是最早使用反向混响的制作人，他还认为是自己发明了这一技术。

在他最早的陈述里，这一技术被称作Backwards Echo，但Echo这个词容易和Delay搞混，后来就被称为Reverse Reverb。

这种混响最早是通过反转正向时间轴上的音轨混响得来的，比起反转声音素材本身有着更加奇妙的效果。

在制作的The Yardbirds歌曲《Ten Little Indians》，Jimmy Page首次使用了这种技术。

他认为这是一首超级大烂歌，铜管乐器的编曲也相当糟糕。为了不让它听上去那么坏，Jimmy Page先倒放铜管乐的素材，并给它们添加混响，最后将这个反向混响的声音放在声音素材本体之前，先出现回声，然后才出现真实的铜管乐。这让音乐听起来有一种倒退的感觉。

网易云相关歌曲截图

尽管这种做法并没能挽救得了这首歌曲，但却在Led Zeppelin的音乐中大放异彩。在《Who Lotta Love》中，Jimmy Page给滑棒吉他添加了反向混响，使得它听上去像是飞机的轰鸣；

而在《You Shook Me》的结尾，大概5分37秒开始，他给人声和吉他都加上了反向混响。尽管混音师认为这是不可能做到的，但Jimmy Page坚定地认为这绝对没问题，最终达到了非常理想的效果。

若干年后，Shoegaze代表乐队My Bloody Valentine使用这种混响创造了他们独特的声音，将它带到了前沿，反向混响的魅力也终于被世人发现。

到了现在，反向混响成了主流的制作方式之一，常常运用在新的音乐段落出现之前，让听众为即将发生的事情做好准备，让音乐充满了动感。

电吉他DI录音的先驱

在数字技术高速发展的当下，使用DI（Direct In，直接插入）的方式录制电吉他已经不是什么新鲜事，通过Preamp的方式或是使用效果器，也能获得和电子管音箱相媲美的音色。

然而在上个世纪70年代，还很少有人尝试使用这种方法录制吉他，但Jimmy Page就敢。

在《Black Dog》里，Jimmy Page破天荒地将电吉他直接插入调音台进行录音，扭动调音台上的Gain来给吉他做增益。

直到今天，大部分的吉他手都不会认为通过这种方法能获得好的电吉他音色，甚至会觉得塑料，但Jimmy Page就是用了，并且和歌曲配合得相得益彰，展现出非同寻常的力量。

多轨叠加录音

不过很多人也发现了，即使使用电吉他DI的方式，把Gain转得很大，也很难得到和《Black Dog》相类似的音色。

这是因为Jimmy Page不只是单纯地把吉他插到调音台上，而是录制了三轨吉他一起叠加，才得到了如此饱满厚实的声音。

在Led Zeppelin的《Ramble On》里，Jimmy Page也使用了叠加的方式。他在录制其中一轨吉他时，将高频全部关掉，配合着Delay效果和延音系统，制造出类似小提琴的声响，再和原本普通的吉他音色合在一起，有着非常美妙的效果。

最具革命性的无疑是在《Ten Years Gone》中，Jimmy Page叠录了14轨的吉他，并且它们并不全是一样的内容，有一些音轨负责和声的部分。《Ramble On》和《Ten Years Gone》的做法也影响了Queen的吉他手Brian May通过多轨吉他录音来营造弦乐般宏大的感觉。

尽管现在动辄成百轨的录音已经不再是难事，甚至已经成了噱头，但这都是过去的年代里，这些伟大的音乐人们疯狂实验的结晶。

多种乐器的使用

Jimmy Page也擅长多种乐器的演奏，并且懂得如何运用它们。在加入 The Yardbirds 的初期，Jimmy Page担任贝斯手，后来还在Led Zeppelin的歌曲《That’s the Way》中弹奏了贝斯。

身为吉他手的Jimmy Page对于吉他的使用就有很多讲究。除了六弦吉他之外，他还大量使用了十二弦吉他。十二弦吉他的音域更加宽广，经常被用在民谣与迷幻风格的作品中，其中最知名的就是在《Stairway in Heaven》的现场表演时，Jimmy Page使用了一把双头的Gibson SG，一头是六弦吉他，一头是十二弦吉他，极其方便切换着弹奏。

此外，他还使用踏板滑棒吉他，放在平面使用滑棒弹奏。在《Tangerine》等作品中，你都能听到这种乐器的声音。

Jimmy Page也使用过其他拨弦乐器。他在《Gallows Pole》中演奏了班卓琴，在《The Battle of Evermore》里演奏了曼陀铃。

不过最令人印象深刻的还是他在《Whole Lotta Love》的中间部分演奏的特雷门琴，用这种早期的电子乐器制造出极具迷幻的氛围感。

也许Jimmy Page并不像后来的吉他手那样在演奏技巧上有更多的花活，或是使用超大盘的效果器来塑造吉他音色，但他对于吉他音乐的影响依然无比显著。

曾有人说，The Beatles写完了所有好听的旋律，而Jimmy Page写完了所有好听的riff，虽然略有夸张，但也不无道理。那些经典的riff成就了Jimmy Page和Led Zeppelin，也成就了后来无数受到影响的乐队和音乐人，不断地发展着吉他演奏的内涵。

Jimmy Page在音乐上的伟大之处不仅提现在精湛而又前卫的吉他演奏之上，他还拥有着极强的个人特色、多元的作曲风格，作为制作人来说也同样出色。而我们再回过头来品味这些音乐的时候，依然能被这些音符散发出的力量所深深折服，常听常新。