孙白江南论诗_风闻

江南柔美，更伤行旅之人，于是便有了**“徘徊江南何须酒，清风明月常醉人”的诗句。徘徊十余年，赋诗数百篇，近来我常问自己：“诗歌是什么？”**诗歌是什么？多数人，也包括我自己，怕一时都不能很好地表述。但我们在思考时，一些美丽的诗句，却自然而然地，从我们的脑中海浮现起来：

“所谓伊人，在水一方”****，这是多么美丽的爱情；

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”****，这是多么可贵的品质；

**“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”**这是多么浪漫的情怀；

**“万里悲秋常作客，百年多病独登台”**这是多么沉郁的感慨；

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这又是多么绵密的忧愁……

诗歌是什么？赵缺《无咎诗三百序》说**“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”****。宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。****诗歌，现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。**综上所述，却都离不开一个情字。

几年来，我温习古典诗歌，品读了《诗经》、《楚辞》、《历代名赋》、《魏晋古诗》、《唐诗精华本》、《宋词三百首》及《元曲三百首》。纵观诗歌长河，虽风气不同，行文各异，但脍炙人口的名篇佳作，无一不是发乎于情，无一不是诗人在表现自己情感的同时，引起读者巨大的感情共鸣。古人说的诗言志，大概就是泛指情志、情思、情境**……****，凡些种种，都离不开一个情字。其实，诗歌的产生，就是人们抒发感情的产物，而有语言天赋的人，在表达情感时，能够引起人们强烈的共鸣。**

古诗的辉煌灿烂，无需赘述。

五四运动至今，白话文兴起百年，白话诗歌也发展百年，期间，也涌现了一些优秀的诗人，也创作了很多优美的诗篇，不禁要列举几篇，欣赏一些佳句：如徐志摩的《再别康桥》：“悄悄的我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这种愉悦的感觉，总让人身心愉快。

又如戴望舒的《雨巷》：“我独自徨彷，徨彷在幽长又寂寥的雨巷，我期望逢着，一个丁香一样的姑娘，她有丁香一样的愁怨”。这样美丽的形象，总是不时浮现在脑海。

再如艾青的《我爱这土地》：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”。这般沉淀的感情，总让人难以释怀。

另如周涛的《鹰之击》：“它伸展帆影般的双翼，开始在天风中兴奋地颤抖，胸脯前狂流的热血涌向咽喉，渴望着属于鹰的荣誉……”。如此豪情激烈的语言，充满了英雄的色彩。

**还如舒婷的《致橡树》：****“**爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”。如此坚贞不渝的爱情，如何不美丽了整个世界？

这些优美的白话文诗篇，当时称为新诗，在形式上有所创新，在韵律上有所发展，且都不约而同地，包含着真挚的情感，因为抒发情感是诗歌的根，不论其形式如何千变万化。就像一棵大树，情感是根，形文如枝叶，根越深厚，枝叶就繁茂而永恒。反之，如果根肤浅了，枝叶就必然经不起，时间的风吹雨打。

新诗的诞生，是时代的产物，是潮流的必然。新诗的诞生，原本应该在元曲之后的明清时期，但禁锢思想、因循守旧的封建垂暮王朝，它们仇视新生，恐惧改变，从而阻碍了一切新生事物的发展。五四运动后，经过一番激烈的思想交锋，白话文才得以正名，用白话文创作诗歌才得以兴起。一时间，文苑暖风洋洋，新诗园草绿花红，各种流派缤纷，层出不穷。流派繁多难以尽述，姑且按时间浅分为五个时期：

一，五四运动后，新诗尝试时期，此时的代表人物为胡适，郭沫若。

二，二三十年代的新诗繁荣时期，代表诗人有徐志摩、闻一多、戴望舒、艾青、何其芳、卞之琳。

三，五六十年代承接时期，代表诗人有贺敬之、郭小川、余光中、洛夫。

四，八九十年代的朦胧印象探索诗群，代表诗人有北岛、顾城、海子。

五，九零年代至今的后朦胧时期，此间诗歌在朦胧的基础上，又更多吸收了西方印象派表现手法，即用所谓哲学的手法，来表现更难捉摸、飘忽不定的意象。原本就朦胧太过，再辅以“高深”的哲学手法，诗歌与普通读者渐行渐远。此间诗人万千，鲜有大成。

你容易发现，明显有二个时间断层，一是战争时期，二是文革时期。尤其是文革时期，使刚从战争中复元的诗歌，遭到了当头棒喝。十年浩劫，打烂了宁静的诗园，打断了诗歌的传承，空洞苍白的口号铺天盖地而来，掩埋了美好的一切。浩劫远去，改革的春风吹拂大地，诗歌也随之复苏。出于对空洞口号的无比反感，美丽的朦胧诗歌应呼而生。可以说，文革加速了朦胧诗的产生，甚至促使了后朦胧诗的狂奔。

朦胧是美好的，轻烟中漫步原野，薄雾中倾听晨林，浮云上驻足明月**……**多么让人流连忘返，心驰神往。但到了后朦胧时期，却朦胧的过了头，诗人沉醉于兴浓烟吐迷雾，大地茫茫一片，天空乱云层层，让人不禁头晕眼花，头都晕了还敢说不好吗？也就发展成现在，雾越大的诗就越容易叫卖，但吸引读者的好诗却越来越少。社会是自然的反映，诗歌是社会发展的产物，偶尔的轻烟薄雾，当然朦胧诗意。试问，如果一年四季，浓雾蒙蒙，不要说美丽，到处是霉菌繁殖，怕连健康收获都不可得。美丽的诗园，必然是千姿百态，必然有和谐自然之美，更必然有自强不息、奋发向上的中华气息。

读者的极度冷漠，让一些诗人感到困惑，但也有一些诗人的解释是，当下的很多诗歌，因为融入了哲学的因素，所以一般人读不懂，是非常非常正常的。如此，就有新的问题产生：试问诗人中，有几个懂哲学或者系统地研究过哲学？如果既不懂又不研究，又如何能在诗歌中表达好哲学呢？如果表达自己都弄不清的东西，又冠之以哲理诗的美名，这恐怕多是在玩弄似是而非的文字游戏了。哲理诗的确是诗歌中的最高峰，纵观古今中外，即便是最伟大的诗人，对哲理诗也是可遇而不可求，也常常是望峰而兴叹。

**在西方译诗之中，国人最熟悉的一首外国诗歌，我想不是高尔基的《海燕》，也不是普希金的《致恰达耶夫》或者惠特曼的《船长》，而是译得更传统一些的，裴多菲的《自由赞》：****“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”**也许有很多人，不知道这首诗的名字或作者是谁，却能常常脱口而出，这似乎也说明了什么：传统需要创新，传统更不可遗弃，一味拿来主义，恐怕不是诗人迷茫，就是读者头晕。

从白话文的兴起至今，不过区区百年时间，尤其是后朦胧时期，新诗的进化之快超越了千年的变迁，新诗似乎一夜之间，就进入诗歌的**“共产主义时期”。有烟雾重重，有乱云层层，有梦语呓呓……符合诗歌规律的好诗歌寸步难行，依赖于糊弄眼球、玩弄文字的小诗歌兴盛未艾。甚至有诗人标榜：“诗歌是少数人的专利，好的诗歌多是看不懂的，千万个人读就有千万个意思，适合朗诵的韵律诗歌多不是好诗歌……”也有心知肚明的热心诗人，私下关怀授意：“再好的诗歌发不了有什么用，还不是名利双空、孤芳自赏，专业的诗歌刊物根本就没有几个人看。想容易发表，就写当下流行的诗歌，就要写普通编辑喜欢看的诗，就要写多数人看不懂的诗……**

诗歌的根本是抒发情感，试问情感有何深不可测？喜时：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”怒时：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”哀时：“古道西风瘦马，断肠人在天涯。”乐时：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨莫须归”。当你情意正浓时，便用你最熟悉的语言，把这种情感表达出来，就是一首属于你自己的诗歌，至于能达到什么样高度，就涉及天赋、知识及品性等多方面因素。创作好的诗歌，离不开语言天赋，但知识的累积和品性的修养，是延长文学寿命的钥匙，是攀登诗歌高峰的云梯，不断学习和修养，也许比天赋还要来得重要。

诗歌抒发感情，美好的情感，无疑更让诗歌增添光彩，一部诗歌史，也在不断重复地证明这一点。因而，诗人不仅要加强对文字的驾驭能力，要坚持不懈地学习、练习，诗人更要不断地自我修炼，不断地提高自己品德修养。因为，所有这些，都会在你的诗句中流淌着，时而奔流，时而浪花，时而涟漪**……**总是会呈现在读者的眼前，流进读者的心里。

**“江山代有才人出，各领风骚数百年。”我用以和热爱诗歌的人共勉。时代正向我们发出呼唤，诗原正向我们招手，读者正流露出期盼的眼神……**不要犹豫，不要彷徨，背起热情与梦想，向着美丽无边的诗原，勇敢地进发吧，引领时代的诗人们。