编剧不再是“配角”_风闻

燃次元（ID:chaintruth）原创

燃财经出品

作者 | 孔月昕

编辑 | 邓双琳

前段日子，《司藤》原著作者尾鱼发布了一条长微博，吐槽自己这些年遭遇过的剧本“魔改”。尾鱼称，除了《司藤》，她对其他改编自己小说的剧本都表示了强烈反对，但片方却大都认为是她不懂剧本。

“我跟经纪人说，以后签合同，请一定要求作者对剧本的编审权。要么就别卖了，不想赚这钱了。”尾鱼在微博愤然说道。

由此，**#剧本改编要尊重作者还是尊重市场#**也被推至热搜，在微博上引发了一场激烈讨论，甚至引起了作者、网友与部分编剧的“三方混战”。

在剧本改编被广泛讨论的同时，豆瓣国产剧小组里，网友年初整理的关于国产优秀编剧的“白名单”，也再次被“顶帖”上来。

有网友在编剧安利贴里留言说道，“一年到头被骂的编剧也就那几个，大家对大部分编剧还是很友好的。但如果大部分人都看了你作为编剧的作品，却没有任何一个人在安利楼里想起你，那是不是也该反思一下了。”

如该网友所言，在烂片及其主创倍受吐槽的同时，优秀作品背后的编剧也逐渐受到观众的追捧和安利，一些知名编剧甚至还有基础不小的粉丝群体。

近两年，编剧已经从幕后逐步走到了台前，且不同于以往“剧好了导演演员挨夸”、“剧差了编剧背锅”的情况，近两年来普遍受到好评的影视剧，其背后的编剧也会“拥有姓名”，受到越来越多观众的夸赞。

不仅豆瓣会安利编剧，B站、微博、抖音等短视频和社交平台也不断有KOL在安利好剧及其编剧。而观众在讨论影视剧的剧情走向、CP组成、演员演技之外，还会更多地关注主创埋下的剧情伏笔，小到一句台词，大到角色的背后设定，每一个考验编剧“功底”的地方，都会留下资深剧粉们的研究探讨。

比如最近的热播剧《女心理师》，在剧情渐入佳境后，不仅主演杨紫和井柏然的演技得到了肯定，不少观众还注意到了编剧的用心良苦。

图 / 《女心理师》

“有一句台词我很喜欢，‘对于母亲在职场中，可以严格要求，但不应该对母亲的角色过多的责难’，编剧一定很有同理心才能写出这样的台词。去搜了一下，发现编剧团队大多都是女性，能够借着剧为女性发声，这样的编剧值得加个鸡腿。”观众小雪说道。

以上种种，无不证实了观众对于优秀影视作品的迫切期待，以及国产剧观众审美的提高。随着文化鉴赏的深入，越来越多观众意识到，一部好作品离不开一个好剧本做基础。

大脑天宫(北京)文化发展有限公司（以下简称“大脑天宫”）创始人翦以玟告诉燃财经：“我觉得能够关注作品背后主创团队的观众都是很理性的，且是对国产剧抱有殷切期待的，因为只有真的喜欢，才会去花费时间看剧并总结这些‘安利名单’，这些观众的声音，对国产剧是非常宝贵的。”

“这也意味着越来越多的观众意识到，一部比较成熟的剧集，需要编剧在最初就有旗帜鲜明的调性和思路，剧本确实是‘一剧之本’。”翦以玟表示。

不仅是观众，部分内容制作方也在不断提升对编剧及其工作的重视程度。最近米未出品的《一年一度喜剧大赛》直接将编剧推到“舞台”上，让观众不仅能看到演员演出的作品，也能知道背后编剧的工作。在节目里，徐峥还专门上台表示要邀请编剧六兽做他的电影编剧。

编剧作为幕后人员“隐身”到作品背后的时代已经结束了，一部作品好坏的评判标准，也不仅仅在于选角、演技、导演的功底，故事的逻辑及其编剧的水平，也将被越来越多观众重视并评论。

**与此同时，编剧的“出路”也在不断增多。**比如最近平台都纷纷入局的微短剧行业、年初爆火的剧本杀，以及越来越多的观察类真人秀综艺等，都存在着大量的专业编剧缺口，急需专业的编剧进入行业中来。

数十年寒窗，编剧行业也终于迎来春天。未来，编剧行业的头部也将越来越明显，市场难以再为“恰烂钱”的剧本买单，有口皆碑的优秀编剧和剧本则将出路越来越广阔。

编剧的理想与现实

观察近两年来比较火或者倍受好评的影视剧，皆离不开这三点：故事剧情、明星流量、制作精良。其中，比起越发精美的服化道、大制作等“噱头”，观众更在意的是演员的演技和剧情本身。

网友小五认为：“演员精湛的演技是一部作品的加分项不假，但合乎逻辑圆融顺畅的剧情，才是一部剧的根本。”

近两年来，流量明星搭配老戏骨但剧情“拉胯”的剧难出爆款；而小成本剧依靠扎实剧情却能成功“捧红”主演，也能吸引到大批“自来水”主动安利。

这种情况下，编剧的作用越发凸显，头部编剧和产出爆款剧的编剧也越发受到观众和资本的追捧。

翦以玟告诉燃财经：“《我的巴比伦恋人》火了之后，收获了很多正面的包容和鼓励。虽然观众对于工夫影业、导演、主创都有夸赞，但编剧团队收获的善意和肯定，更令人受宠若惊。而且由于该剧的题材难以定义，也会有很多不同类型的剧组找我们来创作。我甚至觉得，剧集播出后受益最多的是编剧。”

而这也不是第一次观众将对作品的喜爱投射到编剧身上了。腾讯视频正在播出的陈正道执导的《爱很美味》，众多观众除了夸赞导演外，还表示了对剧情设定和编剧能力的看好。今年上半年的爆款小成本剧《御赐小仵作》，作为清闲丫头和钱小白第一次编剧的作品，虽有不少缺陷，但是由于符合逻辑且剧情设定讨喜，让两人受到了剧粉的褒奖。

图 / 《爱很美味》

因改编《庆余年》而名声大噪的编剧王倦，早在2019年就凭借《大宋少年志》被不少网友戏称该剧“导演的拍摄配不上编剧的剧本”，甚至靠剧粉的喜爱，催更出了原本没有的续集立项。

但想要成为观众和资本追捧的编剧，编剧的能力和“运气”皆不可少。

据华语国际编剧节发布的《2019-2020年中国影视行业青年创作者生态调查报告》（以下简称《生态报告》）显示，由于编剧交付的作品是剧本，而触达观众的是经过再创作的影视作品，进入实际创作过程后，左右创作方向的往往是投资方意见，或者是技术实现难度。因此有编剧无奈表示“甲方要求什么，我就创作什么”。

但这背后更多的是对编剧能力的考验。在翦以玟看来，现实中存在很多编剧被要求改稿，最后播出时改得“妈都不认识了”的现象。但是如果这个剧本本身相对逻辑圆融、剧情合理、人物扎实，那么无论是演员、资方还是其他人，应该也不会有意将一个合格的剧本改成烂本子。

翦以玟则表示：“编剧首先要正视自己的能力值，尽量无愧于心，让剧本充分自洽，别人‘改不动’；一旦有外行想胡乱改动，只会越改越糟。这种情况下，但凡是对自己有要求的剧组，都不会去干这种费力不讨好的事，毕竟很多人还是爱惜羽毛、对行业有敬畏心的。”

而做出一个逻辑圆融、至少合格的剧本，则需要编剧更多地下苦功去学习、实践。清闲丫头和钱小白合作改编《御赐小仵作》的剧本，两人从2016年就开始筹备剧本大纲进行改编了，其成功少不了导演楼建的指导把关。两人在采访中表示，直到作品拍摄完，部分台词在配音时还在导演的指导下修改调整。编剧宋方金甚至认为，“一个好编剧的养成，至少需要十年的时间磨炼。”

此外，编剧遇到一个“靠谱”的合作伙伴或团队，也是非常重要的一环。

翦以玟告诉燃财经：“我在2016年、2017年左右出来创业的时候，就遇到了工夫影业，我们与工夫的合作可以说是‘相辅相成’的关系，因为我是一个比较强势的编剧，每次合作我都是从选角试戏开始跟进，我要了解演员之后去围绕演员创作角色，而且我会在拍摄过程中全程跟组。”

围读剧本的时候，工夫影业的陈国富导演也表达过，如果剧本中的台词有明确的韵律感，就不要加任何水词去破坏它。而翦以玟认为，他遇到的每位演员都敬业且专业，所以从未在剧本层面出现过大的分歧。当整个主创团队都对作品质量负责的时候，出来的内容就不会差。

翦以玟也慨叹，自己也许是编剧行业中的“特例”，但这也是编剧行业目前的现状，拥有了话语权，就能决定自己的作品“长成什么样子”。“我会非常清楚自己要什么，且无比坚定地维护自己写出来的东西。因此我的剧本一旦逻辑捋顺，跟导演逐字逐句抠完敲定后，任何人都是不能更动的。涉及场景、执行的具体问题，也是我自己改。尤其是一些关键台词，现场一个字都不允许改动。”

宋方金也表示，“比如著名编剧王丽萍，她很多剧都是自己找导演、演员来拍摄；白一骢作为灵河文化的创始人，也能够组局拍摄自己的项目……这不仅能提升作为编剧的话语权，而且也是编剧掌控自己作品‘命运’的最佳方式。”

《生态报告》也显示，当被问及“未来是否会向制片人、导演等岗位发展”时，半数的受访编剧都给出了肯定的答案。且有编剧表示，想转行做导演其实是希望能对自己的作品多一些主导权。

不过，《好先生》的编剧李潇在接受骨朵网络影视采访时亦表示，“我觉得 ‘剧作中心制’比单纯的‘编剧、导演中心制’更靠谱一点。大家都以剧本为纲，不会出现一些’令人发指’的情况，比如说没有剧本，到了拍摄现场现改现写剧本。另外，如果强调剧作中心制的话，大家都会对这个剧本有要求：只有这个剧本质量高，我们才要以它为纲。”

出路多了，是好事吗？

年轻编剧想要成长为有一定话语权的编剧，往往要经历一个漫长的过程。

据艺恩发布的《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》显示，专业编剧从业人数保守估算超过14万人以上，年度仅有3%的编剧有作品得以落地播出。整个行业人员流动大、创作周期长，8成编剧3年仅有1部影视作品能面世。同时新老编剧收入差距达百倍，10%头部编剧拿下8成以上收入份额。

这也导致，很多年轻编剧在为自己的收入感到焦虑。《生态报告》显示，71%的受访者为自己的个人生计发愁。

近几年爆火或新兴的赛道，给编剧带来了一个“转型”或变现的机会，比如短剧、脱口秀、剧本杀等，都存在大量的编剧缺口，急需人才的进入。

编剧、制片人、影评人汪海林也认为：“写剧本杀等剧本赚钱养活自己是一件好事，作为一个编剧能够靠自己的文字、编故事的能力生存下来，对于他日后的创作发展都是有益的。而且更重要的一点是，编剧在剧本杀的创作过程中，可以直接从玩家的游戏过程观察效果和反馈，这对于他的剧作技巧的提升很有帮助。”

很多年轻编剧也开始兼职做剧本杀、漫画、短剧等剧本创作。编剧海丽就是其中的一员，“虽然我们现在工作室主营业务还是影视剧剧本创作，但是我们工作室负责人关注到剧本杀行业后，觉得比较有发展前景，在今年年初组建团队进行剧本杀创作，我们日常也会兼职写剧本杀的剧本。”

而编剧内容范围的“扩列”，也是疫情后大部分年轻编剧的普遍“生存”现状。

编剧锦鲤正在做漫画和动画电影剧本的创作：“因为之前有过漫画工作室的工作经验，所以此前就有漫画公司找过我合作，但当时我因为个人原因没有同意。”

疫情后，锦鲤又想到了漫画剧本的工作，便开始接项目，积累了经验后，锦鲤又接到了动画电影的编剧工作，一点点将创作范围扩大。“其实还有其他短剧或者纪录片之类的项目也找过我，但因为我的档期已经排满了，就把合适的推荐给了朋友。”

但想要成为像锦鲤或者海丽这样能够横跨两个以上领域的编剧，还是比较困难的，锦鲤表示，“有的人想跨领域的话就比较难，因为他可能已经被固定在影视编剧的这个体系里了。”

上海莫比乌斯影视文化工作室创始人韩文文也认同这一观点。“其实影视编剧和剧本杀编剧是两个概念，很多编剧在写剧本杀剧本之前不会去‘打本’，或是只打几个本子、在网上买一些盗版的本子来看，所以他们可能不清楚现在线下剧本的格式分布，也不熟悉游戏流程和玩家心理，更不了解现在的市场趋势是什么，就很难写出合格的本子。他们想到的自认为不错的点子，可能很早之前就被人写出来过了。”

在曾经做过制片人的韩文文、主职做影视编剧的海丽等跨领域编剧看来，剧本杀不同于影视剧作品的“一人一事一线”的故事叙述方式，它需要5个甚至以上的玩家都是故事的‘主角’。

如果编剧不能转换思维方式，最终的成品很可能就是编剧的“自嗨”，难以实现大卖。不少影视编剧写本时容易出现过于注重故事、人物等问题，最终导致人物关系和故事背景过于复杂，让玩家难以理解或接受；但对于玩家而言，剧本杀最重要的是可玩性。

韩文文补充道，“剧本杀创作更像是设计一个园林，让玩家能很轻松地走进来，走几步，就会有一个新的可探索的空间；别一进门就用庞杂的故事、大量的对白、冗长的线索把人给难住了。”

可以说，剧本杀并不比影视剧本好写，也需要编剧不断学习研究的，短剧、漫画编剧同理如此。

“不过，我觉得剧本杀这个行业还是比较有潜力，因为它还很年轻，未来可能有很大的发展空间。”海丽表示。

此外，新兴起的脱口秀等喜剧形式，也需要大量的编剧，且它的编剧模式发展得更早。2012年播出的《今晚80后脱口秀》，就已经开始使用编剧写稿、嘉宾表演的模式了。

脱口秀演员、编剧皮球告诉燃财经：“我就是从线上幕后写段子开始向脱口秀演员发展的。2016年3月，我开始给《今晚80后脱口秀》投稿，差不多每期都能中个一两条、两三条，当时我一看信心倍增，就坚持了下来。”

随着《脱口秀大会》和《吐槽大会》的爆火，脱口秀编剧也越发被观众熟知。比如嘉宾讲到谐音梗，观众会不自觉地想起王建国。今年脱口秀新人鸟鸟“楼兰美女”的段子爆了后，李诞提了一句：“鸟鸟是《吐槽大会5》许知远稿子的编剧主笔。”

图 / 微博@也就是鸟鸟

尽管如此，能够创作脱口秀等喜剧段子的编剧似乎并没有变多。总编剧程璐、王建国依然在坚持，而新上任的总编剧孟川也是老面孔。

且相比较有情节的剧本创作，观察《脱口秀大会》表现失利的“老人”们，喜剧段子的长时间稳定输出似乎更难。正如宋方金所说：“对于年轻的编剧或者说新手编剧来说，生存当然是第一位的。有赚钱的机会还是要去做，但是他心里要清楚自己最终的方向，不要在这个过程中迷失自己。”

编剧还有很长的路要走

一如郭德纲和德云社让沉寂的相声行业“复兴”、李诞和笑果文化制定了脱口秀行业规则并发展壮大了行业一般，“充满乱象”的各个新兴编剧行业，也同样需要规范和准则推动行业健康发展。

一些大编剧成立工作室或者编剧公司，实际上也是在推进编剧行业职业化、规范化的过程。比如李潇成立了上海白鲸影业，她本人也转型监制、制片人等等；汪海林联合70多位编剧共同组建了喜多瑞影视制作公司。另一个更有名的例子是于正，先后成立于正工作室和欢娱影视。

而头部编剧的带动作用也由此凸显，不仅是影视剧行业，短剧、剧本杀、喜剧综艺等行业的编剧都需要稳定的规则带动行业发展。

而在翦以玟看来，现在很多编剧去写剧本杀、短剧等等，并不意味大部分人深谋远虑，只是单纯觉得长剧不好做、成功概率低，或者其他种种现实因素，对此感到‘绝望’才会转型去做别的尝试。这种情况下的转型只会是大家为了生计的权宜之计，出现好作品的机率是很低的。

翦以玟很早就开拓了短剧业务线，她也曾跟合伙人认真聊过。在翦以玟看来，正因为短剧行业还没有成熟到有规则、有体系，所以更应该努力去建立一个良性的规则，给到编剧和创作者一个合理的收入和价值空间，这样才能真正留得下人才。

“所以如果想编剧好、内容好，第一前提是保证编剧衣食无忧，且给予必要的尊重。让他们有斗志去研习一些好东西，再转化成自己的创新作品。 ”

 图 / 《一年一度喜剧大会》

正如其他的新兴行业一样，短剧行业也需要去建立一个整体的制作流程规则。比如一个故事，三分钟要怎么拍？一分半又要怎么拍？理出剧本后，选角、搭棚、试拍、剪辑、上线这一套流程下来都需要总结方法论。面世之后大家一起效仿并完善，最终创作出越来越多的好作品，整个市场才能变得更好；生态好了，编剧赚到钱愿意参与进来，人才多了，就会形成一个良性循环。这些都是翦以玟等头部编剧团队正在考虑的问题。

翦以玟还谈到：“不久前我跟米未团队聊天，他们表示《一年一度喜剧大赛》里他们所有人都对编剧非常尊重，演员都在使尽浑身解数去‘抢’编剧，邀请编剧加入他们的团队创作。我觉得这是一个非常好的开始，编剧在很多年里，已经没有过这么充分的被尊重和创作空间了。”

《一年一度喜剧大赛》中《三毛保卫战》编剧多明则告诉燃财经，“我们的创作团队都非常和谐。在得到提点编剧关于‘三个人扮演三根毛’的创意后，我就开始与三位演员一起共同创作，推动剧本的成型和完善。且节目也给予了我们编剧一定的出镜和曝光机会，还会给我们编剧进行采访和推荐。节目播出后，我也收到了一些制片人和影视公司的合作邀请。”

正在热播的《女心理师》的编剧朱历也在剧播出后，接受了多家媒体的专访，谈自己作为编剧在改编该剧本时的心路历程。

这无不证明，伴随着观众审美的提升，市场对于优质编剧的需求会只增不减。

所以，“编剧的工作是等风来，因此一定要磨炼好自己的技能，这样的话机会来的时候也就不会错过了。同时，话语权永远不是别人给的，而是自己拿到的。当一个编剧的能力足够，他就可以大大方方地去在合同里或在博弈中拿到自己的话语权。”宋方金表示。

参考资料：

《李潇：编剧就是做所有人的盾牌》，来源：骨朵网络影视

《出圈的嘉宾，隐身的脱口秀编剧》，来源：毒眸

《从月薪几千到单集30万，编剧如何进阶？》，来源：影视河豚档案

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