电影团队拍剧集，降维打击还是有利可图？_风闻

作者 / 流星

开播15天、累计播放不断上涨、豆瓣评分8.4，陈正道及其团队所创制的剧集《爱很美味》无疑成为了本年度Q4黑马。对于这个结果，平台可能出乎意料，剧组可能万不敢想，但对观众来说，绝对则是一等一的惊喜。

除《爱很美味》之外，近期由电影团队牵头或助力创制的剧集还真不少。比如《风起洛阳》，不仅邀请到了黄轩、咏梅等有过出色电影表现的实力派演员出演，而且还在视听语言上应用了很多电影手法。又比如《谁是凶手》，同样也在演员和视听上做到了向“电影感”靠近。

然而，在电影团队创制剧集早已不是新鲜事的现在，观众们对一部剧集作品的检验视点却转移到了电影团队的出彩和“翻车”上。从陈正道团队的《结爱·千岁大人的初恋》《摩天大楼》《爱很美味》，到冯小刚团队的《剑王朝》《心宅猎人》《北辙南辕》，再到王家卫的《繁花》和“国师”张艺谋接下的《主角》，观众好奇他们涉足剧集领域的原因，更对他们作品的良莠不齐不留情面。

在这样的情况下，为什么还有越来越多的电影团队选择“跨界”制作剧集？长远来看，电影团队与剧集团队的互通有无能否让中国的影视内容制作更上一层楼？

谁的团队，拍什么？

文艺理论告诉我们，电影和剧集（包括电视剧和网络剧）是两种截然不同的创作和表达，而后在不知不觉中，影视市场也向观众和从业者潜移默化出了“电影咖”“电视咖”“话剧咖”等细分工种式的概念。

然而，时代变了。张艺谋在20年前尚能叮嘱初出茅庐的“谋女郎”章子怡“别为了挣钱去拍电视剧”，20年后，他也要与时俱进地对新一任“谋女郎”刘浩存说：“无论是电影也好电视剧也好，只要剧本ok，都是可以接的。”同时，“国师”自己也签下了拍摄剧集的合同，最新消息称他将指导茅盾文学奖改编作品《主角》。

与张艺谋一起与时俱进的典型案例还有张震。曾几何时，“电影咖”“不拍剧”都是描述张震的深度标签，但当仙侠古偶剧《宸汐缘》播出，以张震粉丝为首的几乎所有观众都惊掉了下巴。后来，新浪娱乐采访《宸汐缘》的制片人和导演，她们表示是该剧的剧本和整体运营情况给了泽东公司和张震信心。幸好，《宸汐缘》口碑不错，观众直呼“真香”，不少网友更还直白地写道“感谢张震下凡”。

因此，今时今日，以导演为核心的电影团队大概是没有理由排斥剧集制作的，而对于大多数影剧双栖的演员来说，只要作品够好够出彩，自然也是悦纳这份多多益善。

那么，问题来了：电影团队大规模“跨界”拍剧几年，主要都在拍些什么？在新立项的项目里，又呈现出了怎样的趋势？

根据拍Sir整理，首先我们还是可以看出电影团队与其剧集项目之间的强延续性。比如，张艺谋、韩三平等团队擅长处理一些宏大叙事的作品，就接下了不少能让他们有发挥空间的项目；王家卫擅长处理复古而隽永的故事，便接下了与其完美契合的《繁花》；周星驰、吴宇森等初涉剧集的大导，立项的也是生发于自家IP之下的作品。

再比如，放眼中生代导演（团队），陈正道对情感拉扯和悬疑故事的处理得到延续，乌尔善对神话奇幻风格的把控得到应用，路阳的《风起陇西》和柯汶利的网剧版《唐人街探案》也得到了观众的快速理解。

其次，互联网平台的崛起和它们在原创长视频领域的争夺也加速了对电影团队的需求，其中像曾国祥这样有着国际背景的导演，更是接到了来自海外流媒体的橄榄枝。

比如，管虎及其徒弟费振翔几年间与腾讯视频的“鬼吹灯”IP系列深度绑定；爱奇艺自成功开拓“迷雾剧场”赛道之后，在制作经费和制作班底的投入上做到了节节高升；还有长久都在“制作中”的天坑《繁花》，更别提平台往里源源不断地投入了多少经费了。

除了指名道姓地邀请或点将电影创作团队之外，平台近年来也在网络电影或网络剧集的制作上起用了更多的电影技术团队。以腾讯视频今年上线的网络电影《四平警事之尖峰时刻》为例，其摄制过程中便出动了曾获奥斯卡技术奖的“俄罗斯臂”。

最后，从当前趋势来看，头部电影导演（团队）在创制剧集时的话语权相对较大、选择相对较多，平台和剧集出品方对电影团队的容错率也相对较高。

以冯小刚团队为例，在经历了《火王之破晓之战》4.1、《剑王朝》6.4、《心宅猎人》6.1和《北辙南辕》5.0的豆瓣评分走势后，仍旧创制了爱奇艺的最新迷雾剧场《回响》。据悉该剧改编自作家东西的同名小说，新近建组，暂定宋佳、王阳、包贝尔领衔主演。

而即便有过像许宏宇失利《世界微尘里》或柯汶利失利《女心理师》这样的情况，平台也大概还是会愿意让他们做持续探索的。

为财还是为才？

不过，因为电影和剧集之间确实存在着一定的跨界壁垒，电影团队在平台网络剧广受肯定之前主动或被动跨界的原因无外乎“为财”两字。

其一，有的导演的确身陷资金周转囹圄，需要主动揽活找钱。

比如陆川，在2018年电影《749局》开机之际就发布了亲笔长信，表示由于影视寒冬，项目资方“跑路”，影片不得已在资金缺口50%的情况下开机。然而，由北京文化主控的《749局》至今“仍在后期制作中”，陆川近年也频繁在《我就是演员》《演员请就位》等综艺中亮相，而后再接下了“芒果季风”定制剧《非凡医者》（中国版《良医》）和公安部金盾影视文化中心《西部警事》系列网剧的执导重任，“自救”意味仍很明显。

▲2018年10月，《749局》开机

其二，有的导演需要完成与投资方签下的对赌目标，或需为相熟的出品方站台助威，便“顺理成章”地发展起了剧集业务。

具体而言，从2015年开始，冯小刚与华谊兄弟、周星驰与新文化之间便是由对赌协议绑定起来的。其中，2015年，华谊兄弟发布公告，拟以人民币10.5亿元的股权转让价款收购冯小刚名下公司东阳美拉传媒70%股权，东阳美拉则需承诺2016年业绩目标为当年审计的税后净利润不低于人民币1亿元，此后每年以15%的比例增长，承诺期限5年。同一时期，新文化及其关联公司Young&Young也一起与周星驰签下了《股权转让协议》，分别以10.4亿元和2.86亿元购买星爷旗下电影制作公司Premium Data Associates Ltd（PDAL） 40%和11%的股权。

可惜的是，2021年冯小刚对赌输了，赔了华谊兄弟2.3亿；2020-21年，新文化、Young&Young与周星驰则对簿公堂、相互拉扯。

相比之下，2018年张艺谋与欢喜传媒的合作签约或2018-19年陈凯歌监制天浩盛世出品剧的情况就显得体面得多了。

当然，一竿子打死所有电影导演，给他们扣上拍剧纯为“恰饭”的帽子，是不公平的。比如王家卫承接《繁花》、王小帅编导“迷雾剧场”《八角亭迷雾》、陈正道重启都市情景轻喜剧《爱很美味》、曾国祥接拍Netflix《三体》第一季等等，都显示出了他们是在追求更多元的创作探索，不囿于单一形式。

▲陈正道在豆瓣写下的《爱很美味》创作手记

然而， 诚如上文所述，当前电影团队跨界创制剧集仍有着不小的局限性。一方面，假若头部导演主控权过大，便会让平台陷入不断烧钱的恶性循环；另一方面，假若腰部导演想为实现自我表达而制作一些作品，在国内没有成功对标案例的情况下平台方又不一定会买单。从结果来看，“电影团队”“电影感”等描述并没有成为剧集质量的保障，甚至可能还消磨着观众的信任。

展望：持续推进国产影视制作工业化

因此，“与时俱进”的理念和实践是被需要的，在与时俱进的探索过程中不断总结经验则更是必要的。从2015年喜提“中国电影工业化元年”到现在，不过才过了六年，迁移到剧集制作领域，剧集制作的工业化也仍需借力电影团队。

仅以今年上线的优质剧目为例，背后就有着不少电影团队的身影；在电影工业化先迈一步的情况下，相关团队也在剧集领域给观众带来了一个又一个的惊喜。

比如，一手打造出《我的巴比伦恋人》的是陈国富的工夫影业，陈国富本人在接受媒体采访时也表示：“电影质感这个词我不用，我也希望大家不要再拿这个标签说事。时至今日那些拍的好的国内外剧集，品质也好、创意也好，都超过大多平庸的电影。我们早已堂堂迈入影视新时代，如果有鄙视链，那也是对劣质品的鄙视，而不是旧媒材对新媒材的轻忽。”

前后追溯，工夫影业的剧集片单还（将）有《河神》《动物管理局》《我叫黄国盛》《君子盟》《清明上河图·密码》等作品。

再比如，老牌电影制作公司华谊兄弟、万达影业、光线传媒等也于近年新增了剧集业务。其中，华谊兄弟拿下了不少网文作品的剧作改编权，内容涵盖都市、烧脑、热血、正义、古风等元素；万达影业年中官宣的有“正阳门下”系列第三部《正午门下年轻人》、“亲爱的”系列第二部《亲爱的爸妈》和经典IP“仙剑奇侠传系列”新作《仙剑奇侠传4》；而至于光线传媒，主打的则是延续其业务调性的青春和漫改题材，《大理寺日志》真人剧的官宣还引起了不小的沸腾。

尽管如此，我国电影和剧集工业化都仍处于发轫和探索阶段，必然也会经历一些曲折前进的过程。加上电影与剧集在视听语言、摄制经费、用户画像、消费习惯等方面都还有着较大的不同，从业者和创作者在流动的过程中也需时刻保持谦逊和思考——看向国外成熟经验，即便优秀如HBO或Netflix，也不是一天建成的。

更进一步来说，在国外早就有了电影团队主控剧集制作成熟经验的情况下，我国影视从业者的眼界和心胸也应找到更为开放的目标和动力。

对此，王家卫2017年时曾和Amazon Prime Video开启过剧集《堂口之争》（Tong Wars）的合作，无奈夭折于新冠肆掠下的2020。紧随其后的是曾国祥，现已确定他将承制和执导Netflix的《三体》第一季。无论成效如何，这些合作对中国影视工业化来说都是不小的刺激。

那么，我们始终还是要用发展的眼光来看待电影团队拍剧这个现象。倘若能有越来越少的“《北辙南辕》”和越来越多的“《爱很美味》”，中国影视工业化也才算是真的向前迈进。