「照骗」滚出国产剧_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

还记得这“照骗”么。

播出前，底下都是惊呼——

“这什么高质量民国剧！”

“i军装狂喜！”

他，军装笔挺，不苟言笑。

她，富家千金，温婉可人……

（此处自行脑补出十万字小甜文。）

谁知道一奔现——

富家千金原来一身某宝爆款风，滤镜磨皮到鼻子差点消失。

男主那边更离谱，说好的剑眉星目呢，滤镜一开五官成了糊糊。

民国风？

扑面而来就感觉一股甲醛味，还有被摄影棚顶灯反光晃到眼。

不意外。

豆瓣4.4。

一部剧的扑街不是重点，重点是，你有多久没看过正经的民国剧了。

而待播的这些，又有哪部不让人预感一个字：危。

是该聊聊了——

民国剧，近年影视圈最惨“碰瓷对象”。

01

大型cosplay意淫现场

民国剧到了今天基本只剩下一个类型——

“民偶剧”。

想要谈一场浮夸的恋爱吗？穿越吧。

偶像剧没问题，但你们能不能不要搞得像在剧本杀店里一样。

这练习生的妆容，戴上个铁刘海，批一身50块租来的大衣就来了。

每一个对年代感的想象，都和历史对不上号。

活脱脱是从网络文学里意淫出来的。

一想到豪宅就是花不棱登。

想要豪门太太了，顶个手推波浪纹发型，在句尾加个“啊”“哇”“呀”就能速成。

重灾区——

“小凤仙装”。

几乎成为了民国剧的精神图腾，就连男的也要穿，表妹看一次就捶胸顿足一次。

为啥？

这种高立领，七分袖，上衣窄而修腰，下配百褶裙的“小凤仙装”，因清末名妓小凤仙穿过而得名。

除非是特殊工作，民国的平常人也根本不会穿。

为啥驴唇不对马嘴？

本来演得也是狗血桥段。

何必还在乎披的这身皮够不够严实。

这悬浮好像还会人传人。

一拍国民剧，本来不该偶像的，也习惯性地偶像剧起来。

张爱玲的《半生缘》，谁也没想过会被改编成独立新女性的大女主文，劝解她放弃做舞女，光明正大赚钱。

《雷霆战将》。

八路军军官在西式小洋楼里发号施令；

国军将领在听取战报的间隙端起一杯卡布奇诺，一口入魂后，淡定评价，“糖放多了”。

好家伙。

只要穿上了民国装，一切皆可架空。

你们这么飘，李云龙的意大利炮同意吗？

面对拍一部砸一部的民国剧。

你是否已经忘了，它曾经有多么辉煌。

02

梦开始的地方

要说内地观众的民国剧初体验，还是TVB的《上海滩》。

《上海滩》之前，港剧只是专注“打”和“笑”（武侠剧和喜剧）。

《上海滩》之后，男孩们纷纷围起了白围巾，女孩们则梳起了两条小辫，满大街都是许文强和冯程程的影子。

这时的民国故事，以黑帮仇杀、租界大亨的儿女情缘为契，将民国时期的人文情怀融入其中。

有情爱，有江湖。

里面的很多元素，至今都延续在民国剧中。

比如黑长衫、白围巾的文人打扮，街上那一顶顶不简单的圆沿帽；

盘踞的江湖势力，内忧外患的时局，并奠定了最符合时代背景的早期BE美学。

把民国剧这一类型推向收视霸主地位，首功还是要归琼瑶阿姨。

从《婉君》《青青河边草》到《苍天有泪》《情深深雨濛濛》。

什么替身梗、换子梗、小三真爱等等，都是今天狗血剧的祖师爷。

这些作品中，民国也像一块“背景板”，军阀割据、日寇入侵等大事件都服务于剧情，主人公的爱情纠葛远比家国情怀重要得多。

虽然不重历史重言情。

但整个环境是融洽生动的。

琼瑶为了确保剧的质量，很早就有在大陆取景的习惯。

△ 《情深深雨濛濛》中依萍跳的桥，就是上海外白渡桥

琼瑶要的，不是一个专为上演狗血剧情的空架子。

而是要还原出一个她经历过，有着割不断情结的世界。

一系列现象剧的火爆，直接奠定了民国在观众心里的国产剧地位。

于是内地民国剧开始兴起了。

《像雾像雨又像风》《金粉世家》《橘子红了》捧起一批一线明星。

放到今天都是碾压级别。

最经典的，《金粉世家》。

全剧的造型出自当年香港新锐设计师陈嘉仪，他当年为这部剧设计的服装基调是时尚与雅致并存。

这部剧的戏服基本都是在香港手工制做完成的，全剧的造型价值上百万。

从冷清秋的旗袍到白秀珠的洋装，从金燕西的西装到浩然的中山装。

很多造型服装都有所考证，比如金燕西和冷清秋的婚纱就是民国流行款式。

夸张浪漫的成分也有。

但都言之有物，以物喻情。

百合花一般纯洁的女孩，向日葵盛放一般的热恋。

等到金燕西和冷清秋终于有情人终成眷属。

两人心意相通，克服家庭等一系列外部因素，以爱之名走入婚姻殿堂。

等到了盛大的婚礼现场。

新娘新郎牵手走入大门，两人是笑着的，配的却是哀乐，暗示一入豪门深似海。

从剧本到剧作，从台前到幕后，倾尽心力。

背后，是优秀文学剧本的支撑。

《金粉世家》改编自1932年的同名小说，作者是“鸳鸯蝴蝶派”代表人的张恨水。

△ 鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大，所以又称为“礼拜六派”

再往后，民国剧进入蓬勃发展期。

不再只言及爱情，涵盖情感、谍战、悬疑、奇幻、传奇、励志、热血、商战等元素。

民国剧走向盛大的巅峰，但很快也开始变了味。

什么时候变了呢？

还是内娱绕不开的那个年份，2015年。

那一年前后，“小鲜肉”一词正式出圈，形成现象。

初代流量小生至此登上内娱大舞台。

那一年，两部民偶剧大火。

一部《千金女贼》，唐嫣和刘恺威主演；

一部《活色生香》，唐嫣和李易峰主演。

随后，每年都不缺主打“言情”的民国剧，《烽火佳人》《抓住彩虹的男人》《人生若只如初见》《锦绣缘华丽冒险》……

色彩对比更加明艳，服化道更加时尚。

而故事内核，也从“极致言情”转变为霸道总裁的虐恋或者玛丽苏大女主模式。

其他题材的民国剧，奇幻也好，探案也罢，也基本都带着“流量”的毛病。

△ 《老九门》

从此。

民国剧也成了一个水藻爆发的池塘。

放眼望去都是饱和的大红大绿，却是一派死气沉沉。

03

别装了，民国剧

面对民国剧的热潮，常常会看见一个争论——

你们到底在怀念什么？

底下的回答都巴不得翻着历史书来“教做人”。

比如上海的十里洋场只是繁华的一角，更多的人还在温饱线下挣扎。

比如民国也并没有那么自由，官场也很黑暗。

等等。

Sir不否认这些。

只是想说——

民国剧的精彩，在于“民国”吗？

与其说是我们在怀念，不如说我们是在寻找一个能够想象力和可能性的容器。

Sir曾经写过一篇文章，国产片为什么越来越爱去泰国拍。

国产导演都那么向往泰国？

未必。

但如果不是泰国，怎么会有这种钞票拿箱装，毒品成堆放，和私人雇佣军。

△ 《门徒》

横行的特权和爱子心切的母亲交织在一起的复杂角色。

△ 《误杀》

不可直视的地下器官交易和政治黑幕。

△ 《杀破狼·贪狼》

以及，不可描述……

而以上海滩为中心的“民国宇宙”。

容纳着包罗万象的故事元素：军阀、姨太太、名流、革命学生、被家族左右的婚姻、被战争拆散的爱情……

管你怪力乱神，邪魅腹黑，都来者不拒。

不信你看近年来口碑不错的民国题材。

本质上都和民国无关。

《无心法师》，玄幻。

不老不死的法师靠着捉妖挣钱，女鬼竟然能和军阀组CP。

《河神》，民间奇谈。

深得“老河神”真传的男主角一手点烟辨冤的绝技，告慰冤魂无数。

票房已经达到7亿的《扬名立万》，悬疑。

视效上。

舞厅的场景融合了一些三四十年代百老汇的感觉。用了很多珍珠贝壳的元素，舞台是一个贝壳形成的水池。

人物着装、道具、置景，都符合民国年代的氛围。

电影采用的，不是典型的上海民国风格，而是一种30年代兴起的比较前卫的Art Deco装饰艺术风格。

故事涉及到军方背景、外国公使、秘密淫窟、电影审查……

这些故事奔向了民国剧/片的类型里，却不是为了回到民国。

而是为了说出自己。

在今敏的《红辣椒》中有一句台词：梦是现实的避难所。

民国剧，何尝不是收容着那些被现实驱逐的想象力。

在那个宇宙里，感觉一切未来都有待书写，一切可能性都在无边的平原上竞逐，一千幕不同主题的戏剧可以在舞台上同时上演。

那些我们怀念的民国剧，用各自飞扬故事，搭建出一个天马行空的宇宙。

而现在越来越多的所谓“民国剧”，只是鸠占鹊巢——

冒充成很精彩的样子。

里面放进去的，全是偷懒和烂俗。

披着那个时代的服装，来来去去是Ctr+c和Ctr+v的套路：爽，虐，发糖……

至于时代幕布下，投射人性的戏剧呢？

还记得在《金粉世家》结尾。

金家走到绝境，金燕西（陈坤 饰）和冷清秋（董洁 饰）的感情彻底决裂。

爱了金燕西一辈子的白秀珠（刘亦菲 饰），终于和一生执念面对面坐在一起。

但白秀珠万万没想到，金燕西会突然对她说：

那你嫁给我吧

“那你嫁给我吧。”

一个“那”字，这么随意，这么匆忙，却又是她等了一辈子的话。

白秀珠怔住了。

她提出了她的要求：单膝跪地，手持玫瑰，声音要大到餐厅中所有人都能听到。

金燕西笑容喜悦，毫无犹豫地大声喊出：“嫁给我吧。”

但白秀珠哭了。

因为她醒了。

白秀珠拿起玫瑰，转身离去。

为什么。

因为眼前这个大声说爱的男人的眼睛里，没有爱。

他的求婚更像是在祈求——祈求你收留我。

虐吗？

骨子里，又带着不讨好的甜。

白秀珠放下了。

这是她最好的解脱。

不相信这年头还有人耐得住性子看着主角随时代沉沦起伏，不相信还有人愿意沦陷于除男女爱情之外的大爱。

只会一味塞糖，给玛丽苏让位。

我们怀念的，又何止是民国剧？

本文图片来自网络

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