男 导 演 更 爱 拍 “ 狠 女 人 ” ？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2021-12-10 13:51
最近的影片《门锁》饱受争议。
为了表现独居女性“四面楚歌”的危险生活，里面出现的男性可以说是“全员恶人”。
很明显，导演想要迎合女性观众，拍摄一部女性主义的影片，但却正因为这样，这部影片被很多观众骂“消费女性”，“不真实”。
而在一部部电影里，男女导演眼中的女性主义似乎从根本上就不同。
NO.1
“女性主义”成香饽饽？
小印发现，一直以来，女性主义都是影视作品中最受欢迎的主题。
《三十而已》
自从女性群像剧《三十而已》的火爆，观众们也越来越多地注意到了女性在影视作品中的魅力。
电影更是如此，一直以来，女性主义影片层出不穷，这些电影大多聚焦女性的生活困境，或是表达女性追求性别平等的渴望。
《送我上青云》
究竟什么是女性主义呢？
《门锁》
简单来说，女性主义诞生于父权社会结构的不平等的权利关系之中。
所谓“哪里有压迫，哪里就有反抗” ，女性主义的诞生就是源于女性对父权社会压迫的一种反抗。
《妇女参政论者》
在社会上，女性的社会地位、家庭地位等等性别问题也一直是有待解决的社会共性。
在市场上，占据主导地位的女性观众群体意味着女性主义作为影视作品的主题，是“自带流量”的。
庞大的市场，和颇具话题性的主题，让女性主义话题成为了影视界的“宠儿”。
《门锁》
只有女性导演拍摄的影片才能表现女性主义的主题？非也，很多男导演也很热衷于拍摄女性主义影片。
影片《门锁》就是由男性导演拍摄的，或许也正因如此，很多观众都说，导演是不了解女性，却偏要拍女性，因而才造成了本片口碑的崩坏。
不过，男性导演拍摄的女性主义影片，也是有很多经典佳作的。
《蓝》
例如以女性主义著称的红白蓝三部曲，就是由男性导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导拍摄的，在女性观众中也收获了很多好评。
还有男性导演雷德利·斯科特指导的《末路狂花》，也是女性主义影片中的代表作。
《末路狂花》
作为社会热门话题，女性主义一直以来都是很受影视市场欢迎的，男导演自然也不能免俗。男导演爱拍女性主义，拍得好的也不在少数。
那么男导演镜头下的女性主义，有什么特别之处呢？其与女导演的理解又有何不同呢？
NO.2
男女导演关注点，竟如此不同？
早在女性主义影片诞生前，电影中的女性形象就已经有了十分深入人心的刻画。
早期的电影制作行业从业者，大多是男性，因此影片中的女性角色都塑造得“不太走心”。
《小姐》
在早期以好莱坞为代表的电影作品中，女性的形象通常分为两类——圣母与辣妹。
即作为男主人公的信仰而存在的精神向往，与在一众男性中间作为调剂而存在的供消遣的辣妹。
《蝴蝶梦》
或许正是因为好莱坞影片的影响，后来者分析女性主义时发现，这些的女性形象很容易就被一些分类的词汇概括，比如“可爱的少女”或者“邪恶的女巫”等等。
这样的角色分类逐渐形成了刻板印象，与社会当中对女性的权力压迫相辅相成地存在与发展着。
《蜘蛛侠》
或者说，在我们通常看到的影片中，女性的形象通常都处在一个“被拯救”、“被观看”的地位。
而很多好莱坞影片当中的女性角色，都通过男性的目光表现。
《后窗》
这种男性对于女性的凝视就为女性带来了一种无形的压迫感。
男性多数时候在看向女性时，带有一点审视的意味，仿佛在用目光测量女性是否是个合格的“贤妻良母”。这令女性不自觉地朝着男性所希望的方向成长，来迎合男性。
因此在精神分析学上，男性凝视往往意味着对女性的一种潜移默化的塑造。
《007之诺博士》
在电影中，男性导演当然会希望女性角色是自己喜欢看的样子，因此会用自己的眼光来塑造女性角色，更是会让自己的情感带入到男性主角中。
而且这样凝视的目光大多是单向的，我们只能知道男性凝视着女性，而几乎看不到女性看男性的视线。
因而早期影片中，很少会以女性的视角叙事。
《色戒》
男性导演李安拍摄的《色戒》中，这个凝视的镜头就是很标准的男性对女性投射的单向的目光，是一种对影片中女性角色的观察与探知。
《小姐》
女性主义影片《小姐》也是由男性导演拍摄，这个镜头中，虽然是来自女性的凝视，但这样的目光依然是单向的，只是更改了性别而已，不变的是，被凝视的主体依然是女性。
《燃烧女子的肖像》
而相似的镜头，在女性导演瑟琳·席安玛手中，单向的凝视变成了双向的对视，两人之间并非“看与被看”，而是绝对平等的互相凝视。
如果说女性主义的本质就是性别身份的平等，那么女性之间这样的对视就很好地表达了这种平等的追求。
《水仙花开》
女性导演所表现的女性之间的凝视，就没有所谓“审视”与“塑造”的感觉，更多的是一种情感的交互，或者说是一种女性与女性之间相互理解，相互帮助的共情表达。
《钢琴课》
可以说，女性主义影片在男女不同的导演手中，有着来自不同性别视角的目光。
NO.3
男导演都爱“坏女人”？
男女导演在表达女性追求平等的反抗精神时，注重的方向似乎也不大一样。
当时美剧《致命女人》大火的时候，小印只凭标题就断定该剧出自一位男性导演之手，结果也确实如此。因为在“阅片无数”后，小印发现，男导演都很爱“致命女人”。
《末路狂花》
依然用女性主义影片中的佼佼者——《末路狂花》来举例。
影片中，家庭主妇塞尔玛与闺蜜路易斯为了逃离以前的烦闷生活，驱车旅行。途中，塞尔玛险些被一名男子强奸，两个女主角将男子射杀，而后踏上逃亡之路。
《末路狂花》
同样，韩国男导演朴赞郁的女性主义代表作《小姐》也是被男性压迫，向男性复仇。
《小姐》
发现了吗？很多男导演拍摄的女性主义影片都有着一个共同的套路——女性一直处在男性的大力压迫之下，且女主角会进行强力的抗争。
这些男性导演之所以拍摄女性主义，一定是对女性的境遇抱有同情，并且希望看到女性反抗的，这就让他们塑造出了这些“致命女人”。
《小姐》
这些充满反叛气质的男性导演普遍认为，女性在被男权社会的压抑下，应该通过疯狂的举动来报复社会以展现自己独立的的性别观念。女权的主题在犯罪的情节里表达得干净利落。
这些女性“致命”的反抗、报复的行为，成为了一种富有“厌男”情绪的，远离男权的宣誓。
《末路狂花》
在男性的社会中受压迫，又在报复男性中表现自己的独立。
这样看来，男性导演在表达女性主义时，似乎对男性的戾气是真的大，以至于出现了《门锁》这样男性“全员恶人”的设定。
然而在女性导演的影片中，女性主义似乎没有这么“暴烈”。
《钢琴课》
比如女性导演简·坎皮恩的代表作《钢琴课》。
不同于男性导演的抗争感，本片重在表现情感的波动与变化，同样有对男权家庭的反抗，但《钢琴课》明显温柔了很多，男性的角色在片中也并非全作为反面人物来塑造。
《钢琴课》
可以说，女性导演大多更看重女性苦难的表现，而男性导演大多喜欢表现女性的抗争。
《燃烧女子的肖像》
比如《燃烧女子的肖像》，这部影片全然是围绕着女性角色展开，出现男性的镜头加在一起也才一两分钟，可以说创造了一个“女性的乌托邦”。
在大海与炉火的氛围里，导演瑟琳·席安玛很好地呈现了女性在面对盲婚哑嫁时的痛心与无奈。
《燃烧女子的肖像》
表现苦难并不代表着没有反抗，《燃烧女子的肖像》中，女主角艾洛伊兹也为了反抗父权制的包办婚姻而斥责他人，但这些反抗又并不像男性导演影片中的那样致命。
私以为，女性导演更懂得女性的无奈，因而更注重其情感的流露与表达。而大多男性导演则更希望看到女性的反叛，认为干掉那些压迫她们的男性会更爽。
《小姐》
当然，男女导演这样的不同只是小印的一个小发现，并不具完全的普遍意义。事实上，不论何种的女性主义，其表达方式各有千秋，也无所谓好坏。
只要明白，表现女性主义是对平等的追求，而不只是一个吸引观众的噱头。