专访《亚洲舞王》总制片人范寒昀：喜剧难在现实内核，要承载人生百态_风闻

百舸争流千帆竞，2021年的喜剧网络电影，在质量和口碑上又迈出了重大一步。

文/青山

当下，由刘知焕执导，范寒昀担任总制片人的国内首部励志街舞喜剧电影《亚洲舞王》正在优酷、爱奇艺双平台热映。

电影讲述60岁的赵永久（刘小光 饰）为了鼓励因跳舞摔伤，精神上一蹶不振的外孙小川（周思羽 饰），决定从零开始学习街舞并参加“亚洲舞王”大赛的故事。影片打破观众对喜剧的“闹剧”印象，幽默诙谐的笑料之外，上演着感人至深的祖孙情。同时，影片传递对生活的坚持，对理想的热爱和挑战自我的精神，剧情设定虽俗套，但也不失让大众收获了深沉走心的心灵洗涤，俗套大众，才贴近生活，走进观众。

作为“乡村爱情”IP系列的主演，刘小光饰演的赵四凭借逗乐的表情、磕巴的口音等接地气的形象给观众留下了深刻印象，其搞笑的奇特舞姿更为自己挣下了“尼古拉斯·赵四”的喜剧标签。此次主演《亚洲舞王》，可谓自带话题buff。但同时，刘小光一改往日形象深情出镜，喜剧人本色搭配深情戏码的演绎，在“喜剧外壳悲情内核”的逻辑下互相成就，又让观众深深共鸣。

而《亚洲舞王》作为首部将喜剧和街舞元素相融合的励志电影，邀请大火综艺《这！就是街舞》中的众多知名舞者、街舞冠军以及街舞圈中资深大佬倾情加盟，本色出演。阵容堪称豪华。影片更用喜剧形式展现了国内街舞圈的发展经历和现状，向街舞精神致敬。

戏里，赵永久突破认知桎梏诠释街舞的自由洒脱。戏外，**《亚洲舞王》也在大众对东北喜剧的固有认知之上，以精良制作完成了一次喜剧的品质更新。**我们特此采访到影片总制片人范寒昀，听她聊聊影片背后的真诚创作。

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—《亚洲舞王》：

“喜剧外壳，现实悲情内核”—

喜剧作为网络电影发展7年的主流类型之一，一直有着稳定的受众人群，但同质“蜂拥”的创作也容易让观众审美疲劳。而当前市场早已不是那个观众快餐式观赏，制作方盖章式创作，流水线式生产的“速食”年代了。

“喜剧表现形式和层次深度的拓展是我们努力的方向。其他创新元素固然必不可少，但讲好一个故事是根基。”总制片人范寒昀表示。

《亚洲舞王》就在故事层面做足功夫，细致扎实。首先完整交代了前因后果、人物动机，如关于祖孙三代的家庭背景，几位舞蹈老师的人物经历，电影娓娓道来，给足时长展示。并且，电影在一个合乎逻辑的完整叙事之下，更设置了赵永久参加大赛因紧张而发挥失常的情节，跌宕起伏，这为人物的舞技提升和内心成长提供了冲突与契机。

这个情感细腻的故事中，打动人心的是真实的亲情。

喜剧为什么难做？都说喜剧的内核是悲剧，是生活中寻在的困境。而悲剧的产生来源于生活，来源于现实种种。

在《亚洲舞王》总制片人范寒昀看来，“创作喜剧很难。既要笑又要讲故事，难在于‘喜剧是悲剧’，要展现不同人的喜怒哀乐。”

赵永久，一个深爱外孙，心疼女儿的农村老汉，作为家中唯一一个成年男人，当他放下“尊严”，走入对他来说过于时尚绚丽的街舞圈时，这种强烈的冲突和对比，就已经产生了天然的喜剧内核。

事实上，“笑”来自观众对困境中的角色产生的“优越感”，当观众与角色的“差势”越大，喜剧效果就越强烈，因此说喜剧的内核是角色自身的悲剧，基于现实中来，而观众也容易被悲情的现实内核感染，将心比心，产生共鸣。

《亚洲舞王》中，尽管角色身处困境，但精神底色是乐观向上的。赵永久通过流露内心获取观众的共鸣，而创作者有意地架设这些“桥梁”，让观众亲临角色所处的困境中。最后，感动与喜剧在互相成就中达成统一，这就是《亚洲舞王》的高明之处。

同时，网络电影从初生起伴随着猎奇、投机、博眼球的内容而存在，对很早就被打上一些负面标签的东北喜剧而言，则需要多一些《亚洲舞王》这样的作品来一步步建立新的认知。而好的喜剧是全民的，不分地域，只能用作品说话慢慢消弭偏见。

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—《亚洲舞王》

以题材创新和元素融合实现突破—

《亚洲舞王》以喜剧为载体，是如何做到创新和突破的？

首先，题材微创新，类型融合。《亚洲舞王》作为亲情励志喜剧，有笑有泪，在励志阳光的精神底色中，积极传递正能量。

范寒昀深有感触，“现在很多朋友或朋友的孩子都或多或少遇到过很多问题，我们只是想通过以小见大的方式，让大家坦然面对生活中会出现的各种各样的问题。让大家感受得到，困难面前，你还有家人、朋友、战友，积极面对一切，所有问题终会得到解决。”

正如影片中台词，“人这一辈子没有一帆风顺的，得有骨气有志气，得有希望！”就算生活暂时欺骗了我们，梦想不断，脚步不停，一切终将迎来曙光。

其次，影片将喜剧和当下流行的街舞元素做深度结合。“尼古拉斯·赵四”的喜剧符号融合街舞元素，邀请《这！就是街舞》人气选手穆童、肖杰、杨凯、陈杰AK等加盟，街舞众神本色出演，具有很高话题性，做到主流类型+商业化的考量，积极在当下市场作出差异和创新。

再次，如范寒昀所言，“喜剧是载体，可以承载酸甜苦辣的人生百态。”作为一部喜剧，《亚洲舞王》深度描摹现实生活。无论是鼓励外孙追梦，还是三代人之间浓浓的亲情爱意，以及展现街舞圈发展历史和现状，影片都做到了把握现实，引发共情。

父亲心疼女儿，决定担起“激励”外孙的重任；外孙虽叛逆负气，却也实时关注姥爷的动向；身负亲情羁绊的赵老四，从农村来到城市，踏上一条啼笑皆非又励志感人的习舞道路，最后价值自然升华，三代人的亲情纽带连接，真诚又自然。

如此，赵永久用学街舞的实际行动鼓励外孙重拾信心。也许，作为家中唯一的成年男性，他也是在用这种方式劝导女儿，即使生活再艰辛，也要心存希望，扛起责任。

而作为首次聚焦中国街舞文化的喜剧电影，《亚洲舞王》在叙事中也巧妙将国内街舞圈从业者们的生活状况和艰难奋斗历史融入其中，以街舞比赛展现老、中、青三个世代为实践梦想积极拼搏，付出与坚持的历程。

3

—东盛柒娱拓宽喜剧赛道，

行业深耕—

在范寒昀看来，电影市场本就应百花齐放。东北喜剧是整个大市场中固有的特色，怎样步步突破，把喜剧题材拍得更有层次，质量更好，这是不断探索的动力。

本着自我突破和自我进步的初心，《亚洲舞王》背后的出品方东盛柒娱一直在网络电影喜剧赛道深耕，持续不断用超预期的内容“克服”观众的审美疲劳。

犹记，2015年发端的“超级大山炮”系列的成功，打开传统影视与网络电影完美相融的道路。明星主演搭配不凡的制作水准，让这个原创IP成为网络电影市场的“卖座”样本。

2017年，以喜剧形式展现真实的父子亲情，《小小爸爸》抛却打亲情牌、苦情戏的拍摄思维，用轻喜剧“坑娃”的方式，将父子间的小事展现出来。在行业同质化题材扎堆、制作粗糙的泛娱乐时代，东盛柒娱就将有深度、有立意、有追求的内容呈现给观众，在爆笑过后引人深思。

而自2019年上线的《兴风作浪》和2021年过年期间的《兴风作浪2》、《兴风作浪3》系列电影，不为“迎合”市场，属意探讨“七年之痒”夫妻关系和中年危机，兄弟情、骨肉亲情、家常伦理等主题的选取更接近现实生活的本质。生活从来都不是一帆风顺，普通人该如何坚守本心把握自己的幸福？影片通过诙谐的故事传递出看尽冷暖，笑对生活的豁达人生态度。

此后，“兴风作浪”系列影片持续坚持现实主义创作，主打家庭、温情路线，探讨亲情爱情友情，用搞笑演绎心酸，真情实感贴近生活，幽默与深度并举。

以及，锐意创新开拓《奉天往事》东北喜剧全新系列，再现民国风云。

到最新《亚洲舞王》，创新性地在东北喜剧基础上，以更为精品化、专业化的创作，做饱含街舞元素的亲情励志喜剧的尝试。故事扎实，情感动人。

当下，喜剧已逐渐成为观众生活的必需品。东盛柒娱一直在喜剧路上自我突破和进步，不断“试验”，不断丰富完善。“行业需要热闹起来，固步自封早晚会被淘汰。内容方携手一起把盘子做大，让市场更加繁荣，更加多元化，我们才有更大的话语权。”