“仙丹”还是“毒药”？一位中戏剧作老师眼中纠结的“影视改编论”_风闻

■ 本期特邀毒妹****■****

■倪骏****■****

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大家好，我是倪骏，欢迎来到《四味毒叔》。

我觉得重视剧本创作一直是我们关注的一件事情。对于提高编剧的创作门槛，不是会写字就能当编剧，我个人觉得需要有关于编剧这一职业的认证，不能随便写两个字就可以进行拍摄，这样的行为对于剧组是一件挺痛苦的事。

这些年很多剧集都是由网文大IP改编而成，我个人觉得网文大IP的文学性跟以前由严肃文学改编而成的作品是有一定的差异。但是现在不是拿个大IP或者流量明星就可以来做一个大项目了。

现在的平台开始慢慢地回归到尊重创作、尊重原创作品的层面上，因为有几个平台都向我要原创的作品，这是一个好的趋势。

而且今年马上就要开拍了，包括明年年初的那个作品都是原创，所以我觉得原创的时代已经到了。以前都是网文大IP加流量明星的大项目，但这种时代已经过去了。这就意味着新的网剧时代，新的电视剧时代到来了，而且内容也开始慢慢的变好，比如说《风起洛阳》《爱很美味》这些作品，它们本身的水准都很高。《风起洛阳》它是改编自马伯庸所著的小说《洛阳》，首先马伯庸在网文作者里有着非常高的水准，其次这个改编也改得很好，整部剧的拍摄也非常到位，它有着传统的叙述方式，我觉得回归传统叙述是一件好事。同时，我特别喜欢宋茜在剧中的造型，让人感觉回到了胡金铨《侠女》的时代。

另外，我觉得《爱很美味》是一个新的网剧作品。导演陈正道特别的现实主义，讲述了直击疫情下都市情感的故事。我们平常看医疗剧，剧中都是戴口罩、测核酸、居家隔离、线上办公的情节，很少在这个类型里看到这两年我们所经历的生活。这部剧之所以好，是因为它真正的在一个情感剧里直击生活，让人觉得这部剧特别亲切。

那么这些作品都是重视剧本的创作，尊重原创的一个好处，接下来慢慢地会有这种趋势。

第二，我觉得要改编就要改编有分量的文学作品，比如说茅盾文学奖。当然我也看到了《人世间》《乔家的儿女》这些作品，就是正午阳光它经常改的一些作品，它的文学性都很强，所以大家能够看到有一些像改编自亦舒的这些作品，它们还是具有文学性，虽然亦舒是一个通俗作家，但是经过时光的沉淀，她的小说里存在着独特的韵味，尤其在描述女性的生活和选择上都存在她自己的特点。

所以我个人觉得可以改编，但是一定要改编有点意思的文学作品，而不是文学性不强的网络文学。当然这不能一概而论，肯定也有好的网络文学，但是大部分都不太行。所以对于改编，我希望影视公司或者平台，能够选择更有分量的文学作品去进行改编。

首先要抓创作的源头，因为我们有五千年的文化，所以上下五千年的故事有很多，有很好的资源。我们常说家里有矿，其实我们家里确实有矿，但如何把这些矿挖出来，把这些资源挖出来，用什么样的方式去跟当下的观众，去跟世界的观众进行对接，这可能要用世界性的语言来讲述中国故事。

我觉得韩国的影人做得挺好，比如说最近的奈飞就卖的最好，点击率最高的是《鱿鱼游戏》《地狱使者》，其实奈飞投资的几部韩国剧集，在全世界都引起了很好的反响。包括这两年的《寄生虫》《燃烧》在国际影坛中也有很好的反响，这是韩国同行给我们做了一个比较好的示范，它的叙述语言不只是本土化，而是世界性的语言，大家能够接受的语言。

其实说简单也简单，《鱿鱼游戏》和韩延导演的《动物世界》中的设定基本上是一致的，那部电影是改编自一部日本漫画。其实我们亚洲三国在故事原型上都做过尝试，但可能《鱿鱼游戏》正好赶上了奈飞全球性扩张的时候，它是需要全世界各地的电影人给它提供子弹。因为韩国人之前失去了中国市场，所以它应该想占领更多的市场，它属于半岛国家资源也很少，所以他们的创作者非常努力。当奈飞递来橄榄枝之后他们就非常努力地在做这件事。

第三，我觉得要树立比较正确的价值导向以及塑造经典的人物形象，要做到这些前提就必须着力提高编剧、导演以及整个主创的文化素养。我特别喜欢最近看的一部好莱坞电影《沙丘》，虽然它是一部科幻题材的电影，让人感觉世界观很飘忽不接地气，但实际上仔细看下来我们会发现它是一个特别怀旧，甚至怀旧到了古希腊戏剧的程度。当观众在看这部戏的时候，并不觉得是在看未来，因为它是用未来在想象过去。它是在讲一个少年英雄的成长以及几个城邦的影片，我觉得几个城邦的争斗属于特别古希腊悲剧。

虽然它想象了一个未来世界，但是那个未来世界又特别像原始时期黄沙满天的一个世界呈现，包括片中的服装也比较古典。我特别喜欢类似这类的作品，用特别古典的创作方式在跟当下的观众去做对接，所以当下的观众是能够理解，这是比较有意思的一个点。我们在选择题材的时候，可以让它天马行空，但是实际上在做任何一种题材的时候都要用特别古典的方式或者被前辈都印证的若干方式去实施，这样才是合理而且能够被所有观众所接受的方式。

好，我们今天就讲到这里。