华晨宇回怼“职业黑粉”的新歌《黑白艺术家》属于什么水平？_风闻

　　最近一条热搜引起了我的注意：「华晨宇回应职业黑粉的新歌《黑白艺术家》」

　　说起职业黑粉这个词，那笔者可是深有感触。

　　自从前段时间，我写了有关于**华·宇宙天帝·华语乐坛的拯救者·火星圣子·**地球奇迹·一念花开·晨宇的音乐分析之后，我总是能收到一些神奇的私信。

　　《万字干货分析：华晨宇究竟是音乐天才，还是被捧上神坛的骗子？》

　　亲切可爱的花花粉丝们，有的为我披上了一顶饭圈黑粉的温暖外衣，有的为我捧上了一顶境外势力的王冠。

　　有的小可爱使出一记七匹狼怒咬海飞丝，招式大开大合大富大贵大起大落，打得我晕头转向，飞越时空，空中转体360度，去了古代，躺在地上抑郁不得志。

　　一句《看不懂又怎样呢》，完美诠释了老人与海、海阔天空、空中海鸥、殴打老人，正如那句话：

　　“泥土里的蚂蚁怎么会看得懂天边的海鸥。”

　　华晨宇—《黑白艺术家》

　　他们为我治愈了多年来，被音乐知识荼毒的精神与大脑，洗净了我的身心，堪称医学奇迹。

　　还有一些“悲哀”的歌迷，妄图伤害引诱我，将我的屁股带向遥远的银河系。幸好善良的粉丝将我救了回来。

　　如今，作为一名已经不通音律、非专业假专业的音乐学习者，我深深认识到我的错误，我不该让我低俗的耳朵去触碰玷污天帝圣洁的音乐。

　　我为没有欣赏到**华·宇宙天帝·华语乐坛的拯救者·火星圣子·**地球奇迹·一念花开·晨宇的神作之美而感到羞愧如水、羞愤交加、羞羞答答。

　　对不起，我有罪。

　　而就在前几天，天帝不计前嫌、嫌贫爱富、富有才华、华语乐坛，为我等“海鸥”写了一首《黑白艺术家》。

　　为此我大受感动，躲在家里蒙着被子，忍不住……笑出了声。

　　接下来，为了不辱花天帝的良苦用心，我这就开始分析。

　　这首歌是一首A小调的摇滚歌曲，有着明显的Riff驱动的写作特点。

　　前奏使用了轻过载的吉他音色来弹奏歌曲核心的riff，在低音部分大量使用闷音的手法，让律动感很好地凸显出来。

　　这段Riff只使用了两个和弦：Am和E7。

　　这里的E7和弦是一个离调和弦，把调式从自然小调换到了和声小调上，有着迥异的色彩。

　　从E7到Am的过渡，吉他手使用了低音上行的方式，如下图蓝色区域所示，在六弦上演奏E-G-G#的旋律，顺畅的接到正拍上Am和弦的根音A，让和弦的行进很有流动感。

　　同时，我们也可以看到橙色区域里，E7和弦也不是在小节开头的正拍出现，而是在前一个小节的最后一个半拍上提前出现，这就让这段riff的律动更加丰富。

　　主歌也使用这段Riff展开。

　　这段旋律的写作和华晨宇以往的写作相比，律动感是更好一点的，旋律没有从正拍直接进入，在E7和弦下的「小」字也跨在小节之间，让「是小丑」形成了切分音的结构。

　　而旋律的部分也用到了级进、跳进、同音反复的手法。

　　不过前半句中被重复使用的E-D和C-D让人联想起他的《神树》，也大量运用了这两个级进组合。

　　创作者容易自我重复，尤其在使用相似的和声时就更容易撞旋律。

　　好在律动稍稍将这种相似感消解。

　　**最抓耳的「So I HA HA HA HA」其实只用到了A这一个音符：**在「So」和「I」之间做了一个纯八度的跳进，接着「I HA HA HA HA」则都是同音反复。大的跳进折射出人物状态的变化，而同音反复则配合着他的唱法，维持着这种病态。

　　尽管这段旋律在和声上使用了和声小调，但在旋律上却完全没体现出和声小调的特征音G#。

　　在「So I HA HA HA HA」之后，总会觉得有个G#冒出来，但是并没有，反而这个音偶尔是从主音吉他里跑出来的。

　　如果单纯为这段旋律配和声，其实用Am-G也是没有问题的，但和声的色彩性就差了一大截。

　　直到主歌第四段，旋律上的致命问题出现了。

　　特征音没有体现不要紧，但是和特征音冲突并不是一个好的选择。

　　在这里，「天衣」二字使用的是G、A两个音符，和E7和弦里的G#都形成了小二度的关系。

　　也许单听旋律本身是流畅的，但跟和声的配合却是糟糕的。

　　这一点不晓得是先去写旋律再去配和声，还是先设计和声再去写旋律，但不论是哪个角度出现这样的问题都是很奇怪的，不然总不能是没唱准吧？

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　　接下来来到Pre-Chorus的部分。

　　这一段的和声更复杂一些，继续使用了和声小调，但又引入了D7这一离调和弦，在这里又发生了一次调式互换，换成了Dorian调式。

　　但是同样地，在人声的旋律上，仍然没有出现任何强调特征音（和声小调的G#、Dorian的F#）的音符。

　　在律动上，F和弦下的旋律都出现了附点音符，「的掰头」、「没劲头」、「我笑对」、「些狼狈」这些地方也产生了切分节奏，配合着停顿的使用，律动感还是不错的。

　　而结构上，这段Pre-Chorus一共使用了11个小节，用多出来的3个小节去承接副歌，也是更加顺畅的选择。

　　副歌则主要以自然小调和Dorian调式为主，大量运用了D7和弦，这里旋律也终于出现了Dorian调式的特征音F#。

　　同时，副歌的结构也是华晨宇较为擅长的Call & Response，在唱完「瘦」之后，由高音的人声和声与乐器一同补上了Response的旋律。

　　到了副歌的第三段，又发生了一次调式互换，这次是把自然小调换成自然大调，用A代替了Am，在旋律上「没有非要妄」都使用了C#这个强调大调属性的特征音。

　　到最后一段主歌，和声又变成了和声小调，回到E7和弦上。

　　C-D-E三个相邻大二度的和弦，也形成了递进的声响，最后又回到Am上。

　　但是整体的旋律作为副歌来说，却有一种没翻上去的感觉。

　　尽管旋律有使用跳进，但是级进却是副歌作曲的主要手段，整体的音域变化小，张力就没有那么足。

　　而不仅是副歌，甚至从整首歌的旋律来看，对模进的运用也是较为匮乏的。

　　副歌的律动也是以八分音符为主，相比Pre-Chorus大量的附点和切分，律动也显得单一了很多，因此让副歌的感觉相对更「弱」。

　　在歌曲的第二遍，副歌与副歌之间还有一段Bridge。这段Bridge的律动也相对单一，不过好在和声的处理上和主歌类似，也是让E7和弦提前半拍出现。同时旋律也终于在「题」字上出现了和声小调的特征音G#。

　　整体来讲，这首歌的作曲有可取之处，至少比很多网红歌曲是要好很多的；

　　但也有明显的硬伤，对于一个已经深耕多年的创作者来说实在是有点不应该。

　　而对于「黑白艺术家」这个主题，私以为或许用整篇的大小调互换能够更加点题。

　　目前在知乎上，讽刺这首歌的言论也不在少数，大多数的言论与这首歌本身的质量也无关。

　　其实不难看出来，对于华晨宇粉丝的厌恶程度甚至远大于他本人，如果没有这些不明所以的粉丝言论，华晨宇的确是一个努力、有点才华的歌手。

　　而偏偏他的粉丝是一群“专业警察”，不知道他此时能否分得清，他是歌手华晨宇，还是众多粉丝们口中的花花。

　　而再回到这首《黑白艺术家》，我就不再阴阳怪气了。就事论事的说：

　　**想要反驳没什么问题，但起码低级错误应该规避；**要说「天赋异禀」——是真的大可不必。