无论东西方，过去还是现在，艺术片就是小众的，追求的就不是票房_风闻

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• 善言无瑕
• 文艺片和商业片外表看似相同，其实内里完全不同，因此观众群体重合度不高。就像网络爽文和发在纯文学刊物的小说的区别一样。

《尤利西斯》、《城堡》、《追忆似水年华》现在依然小众。但是它们定义了现代小说的写法，现在很多爽文都会用到意识流，虽然未必是从《追忆似水年华》那里学的，但是源头依然是普鲁斯特。

王家卫赔钱了很多年，直到有一天很多人看不懂也要说自己看过重庆森林，他不时尚，但他定义了时尚。

戴锦华教授的一段话让我印象深刻：六七十年代的观众是弥足珍贵的，那些观众知道自己不光是花钱买乐的，而是去学习的、去跟艺术相遇的，跟进入歌剧院、博物馆、图书馆是一样的状态和心情。另外，那个时候人们相信电影，相信电影不光是艺术，也塑造着我们的社会和未来。”

看不懂，那是因为你差，而不是电影差，电影史上写满这些伟大的名字，而不是那些金灿灿票房。

又来了，多少年了，还是垃圾观众那一套，能不能别又当又立，你们这些人故意将观看门槛设置得那么高（不好好说故事而故意去意念化、所谓艺术化），或者说那么难受（看着痛苦、看着累），就别怪观众不买账啊。

六七十年代的观众什么去学习去艺术相遇什么的，根本就是胡扯，那时候的人民群众娱乐条件有限，电视机都没有，电影院就是最好的场所，也只有电影院，而真正引进大荧幕的，有哪部是真正晦涩难懂的？有哪部不是故事流畅的？老百姓看得懂也喜欢看。

讲老实话，无论东西方、过去还是现在，艺术片就是小众的，你们追求的就不是票房！也就是不追求大众的观看喜好，不管是商业还是艺术，拍出来，进影院，你就是商品，就是拿出来卖的！就不能去责备院线不放，也别责怪观众不爱看，你要出路，可以出影视光盘、可以上流媒体，也可以组织爱好者去小剧场播放。