「山海图纪·鲲鹏变」在北京树美术馆正式开展_风闻

11月27日，「山海图纪·鲲鹏变」在北京树美术馆正式开幕，本次展览包括了艺术家许英辉持续创作的《山海图纪》系列的一百余件新作，包括纸本水墨、纸本彩墨、装置作品。

「山海图纪·鲲鹏变」在北京树美术馆开展

“鲲”、“鹏”的确切形象最早记载于庄子《逍遥游》，畅游为鲲，翱翔为鹏，二者互相变化的通达感，深刻启发着先知哲人顺应万事变迁的处世哲学。虽二者的神怪形象无明确现于《山海经》中，却仍有类似文鳐、鳛鳛等记载，三星堆遗迹亦有鱼凫权杖出土，鱼、鸟所能代表的自然崇拜，及其蕴含的人文哲思超脱了时代。观天际，鸟于天空无所拘束；观大海，鱼于汪洋肆意畅游，处于科技时代的我们，都会对天空与大海无限地遐想，先人对于大自然的崇拜与探索欲可想而知，虽人类躯壳受限于世俗烦恼与肉体机能，但思考与想象可逍遥如“鲲鹏“，上天入海。

艺术家许英辉持续创作的《山海图纪》系列新作亮相

作为中国神话体系的源头，失传已久的《山海图》一直被历代文人墨客探索与阐释。在深受工业和科技影响的当代社会结构中，去探索古老的图腾文明、神性文化和奇妙传说，是充满着幻想主义意味的。许英辉在长期的研究与创作中，将《山海经》、三星堆遗迹、民俗文化等元素圆融贯通，于当下提供了一种“山海经宇宙”的文化思考维度，它传承着一种古老且浪漫的想象逻辑——原始、瑰异、神话、曼妙甚至感性，迥然于自然科学或考古研究的理性逻辑。

小朋友们在展览现场临摹

《山海经》能够作为文化IP（Intellectual Property）的核心，是其悠远、完整的东方神秘感背后，所承载的古老想象方式。一种文明的传承与发扬，不应该止于工艺技法与视觉审美的层面，不断延续的想象能力与创造性思维同样重要。在一个文化流失严重，需要精神高地的时代，我们希望籍由《山海图纪》聚焦到《山海经》在人文语境中的当代意义，以充满东方神韵的精神回流，重新树立本源文化的自信，以山海之名，传承、传播其更为大众所接受的想象趣味。

展览将持续至2022年1月23日。（摄影：赵树燕）

参观者观看展览