SOLO后的首张“音乐X漫画”EP，张颜齐变身超级英雄？_风闻

作者 | 小童       编辑 | 范志辉

“这一次，我依旧没有找到TA，这在我的意料之中。但宇宙那么大，我们总会再见面。”

近日，“张颜齐化身是emoji大侠”话题登上热点榜，随着首张个人EP《EMO7》释出的漫画故事也引发了热议。在刚刚释出的第二章漫画故事中，以复古美漫风格描绘了辽阔壮丽的银河宇宙，以及emoji大侠在“的士高-777”星球上邂逅友人，两人并肩作战、共度时光的温暖友情故事。

不少粉丝也在话题下踊跃评论互动：“漫画酷爆了！期待一个新的故事，开启一段新的旅程。”在连续多天的漫画手稿倒计时预告之后，11月25日12点，终于迎来了张颜齐首张个人EP《EMO7》完整上线的时刻。

事实上，每一章漫画分别对应着一首歌：第一章漫画对应着EP先导曲《It’s time》，第二章漫画对应着《孤单的朋友请你不要害怕》，风格化十足的视觉呈现不仅丰富了“前情提要”，帮助听者迅速进入歌曲故事，共情音乐情绪，更创新了音乐宣发模式，引领跨界潮流。

那么，“音乐X漫画”的碰撞背后，究竟如何构建完整的艺术表达，背后又折射出张颜齐怎样的创作理念？

化身emoji大侠，张颜齐的超级英雄冒险

继已发布的两首单曲之后，新EP再次掀起了一股新的“超级英雄复古浪潮”。

对音乐的热爱，对人生的思考和对自我的坚持等真诚表达，在四首单曲中一以贯之，体现出主题统一性和完整性。同时也能够看到，张颜齐在音乐创作方面的不断进步，创作水准和理念日益趋于成熟。

如果说《It’s time》表达的是“活在当下、一路前行”的英勇无畏，《孤单的朋友请你不要害怕》讲述的是快乐传播的心态，那么新单曲《Better Than You》则讲述了陪伴与承诺，让人在心情失落、面对困难时得以摆脱悲伤和自责，传递着力量和勇气。

歌词来看，也多以简洁有力的短句、有音节爆发感的单词组成，旋律明快向上，自带潮流属性；反复重复的歌词“There ain’t anybody better than you”更具有坚定的信念感，彷佛在对每一个听者强调：“你就是无与伦比的”，歌曲整体的色彩也是明亮、温暖的。

另一首新单曲《20 somethin’》以童年回忆引入，从20代的角度重新看待过往和人生，伴奏俏皮跳跃，哼唱部分有梦幻怀旧感，吉他的Lo Fi扫弦和梦幻感十足的音色交织，编排层次丰富有审美，引发听众重新思考“初心”和“儿时梦想”。

四首歌既是四个故事，同时也是四个天马行空的幻想世界。EP关键词为漫画VS现实的双面平行世界、少年英雄梦、童年、热血、朋友与陪伴，将听众带入不同沉浸式场景。

王小波曾经说过，“一个人只有此生此世是不够的，还应当拥有一个诗意的世界。”《EMO7》正是试图以“造梦”的方式，带来一个不一样的超级英雄幻想世界，让听者摆脱现实的沉重与疲惫，飞向星空，飞向童话。

通过音乐，我们看到了一个丰富多彩、用细腻和温柔观察共情身边万事万物的有趣灵魂，既有少年意气，同时也展示出“20+”罕见的立意深度，共情能力。

数据显示，《Better Than You》和《20 somethin’》两首新歌12小时内空降QQ音乐新歌榜和飙升榜，其中《Better Than You》MV上线播放量达600w+，评论超过“1w+”，收获诸多好评。

张颜齐在这张EP中充分发挥出了说唱歌手的优势，音色颇有辨识度，Flow技巧和歌词内容均有惊喜之处。此前，《拳力以赴》等歌曲凭着热血炸裂感出圈，《EMO7》作为这位新生代唱作人的首张原创EP更是可圈可点，为其音乐人之路带来了更多想象。

“看”音乐与“听”漫画：一场“无界”先锋实验

音乐，漫画，拳击，大概是张颜齐生命中很重要的几样东西。而当这几样东西结合起来，《EMO7》便诞生了。

在“博客天下”的专访中，他谈到了漫画为音乐梦想注入的勇气与能量，“为什么我不能有漫画里面的那些魄力呢？……所以我就坚定了把做一个音乐人当成我的奋斗目标。”

为什么选择以Emoji的概念贯穿始终？他表示，Emoji，代表着社交面具，背后的情绪、背后的自我或许截然不同。

从随处可见的Emoji中敏锐提炼出当代人社交背后的情绪自我象征意义，加上融入个人经历与故事的音乐，再通过由自身漫画喜好出发的复古漫画形式呈现，二次元与三次元之间的次元壁，视觉与听觉之间的界限，也因此得以被打破。

不难看出，这张EP凝结着他作为音乐人的独立思考与真挚感悟，充满少年感和热血精神的超级英雄梦，具有奋发向上、坚持不懈的励志力量，与他早期创作歌曲一脉相承。同时，这一表达也更具普世性，创作主题更广，更容易引发同龄人的情感共鸣。

这是一场充满先锋实验性质的跨界探索：“音乐X漫画”带来了一场视觉和听觉的盛宴，从专辑封面到歌词叙述、MV呈现均强调漫画感。

在被他称为“能量性音乐”的《Better Than You》MV中，也传递出张颜齐对视觉传达的创新理念。他表示，MV中的空间“讲述的其实是内心世界，内心世界一定要有一个最舒适最柔软的地方，毛绒绒的材质可以给人直观的感受，它是安全的、受到保护的。”

MV场景采用了高饱和度的明亮色彩，每个小房间里都关着挣扎的人影，象征着这是一个充满焦灼情绪、自我否定的幻想世界；而蓬松的墙面、浴缸代表着张颜齐内心世界的温柔，在一场全力以赴的拳击之后，终于打败了负面情绪，奔向更光明的未来。

对情绪的解构和具象化重现，也带来了颇具先锋感艺术性的视觉体验。同时，新歌CUE到了张颜齐的拳击爱好，令观众回忆起他在《拳力以赴的我们》中获得轻量级金腰带的高光时刻。正如此前张颜齐担任上海明当代美术馆科技艺术跨界助力官一样，勇于尝试，不断跨界，才可能不断攀登创作高峰。

当我们将目光投向海外，跨界合作和先锋实验性越来越成为国际音乐人创作标配。例如，继此前潮流艺术家村上隆和当红歌手Billie Eilish联手打造《You Should See Me In A Crown》动画版MV后，近日双方再次合作以 《You Should See Me In A Crown》MV为主题于东京开设了一场主题展览。与之类似，年仅23岁的张颜齐同样也开始探索类似的可能性。

在上述视觉创意和跨界探索背后，其实传递出张颜齐的音乐创作理念：音乐不应被曲风界限所桎梏，而艺术观念表达也不应被任何形式所束缚。

一切为直击心灵本质，自由表达创作心声，传递疗愈力量而服务。

SOLO的另一种可能：地下说唱歌手-唱跳艺人-原创音乐人

一直以来，张颜齐便是一个“另类”的非典型说唱歌手、非典型艺人。但他始终不满足于现状，不断跳出舒适圈，也预示着他今后的音乐之路会更加广阔。

在宣布签约国内外极具影响力的青年潮流文化厂牌——88rising之后，说唱界曾经传来疑问：“为什么是张颜齐？”而事实上，张颜齐本就是说唱圈的一员，且实力受到认可，这是一次算是重新回归和出发。早年间，他拿过2017年地下八英里重庆站冠军、2017&2018三寸不烂之舌重庆站冠军、2018干一票六强。

2019年，在参加选秀综艺之后，张颜齐以艺人身份成功出道，凭借“三观正”和“搞笑体质”圈粉，《朋友请听好》《拜托了冰箱》《天天向上》等综艺和虎牙超级偶像联赛等活动，也传递出他作为“电竞少年”的多面性。

在合约到期后，除了开见面会，张颜齐还签约了88rising，并成立SEVENATION厂牌重回唱作人和歌手的身份。SEVEN即是数字7，寓意着张颜齐的化身；Nation则带有专属领域之意，意在更纯粹、更开放的音乐世界畅游，展开全新探索。据了解，二者后续还有与潮流品牌联名，推出音乐周边产品的计划。

一直以来的身份反差感与身处其中的不断切换，如此多维度的丰富人生阅历也激发着张颜齐的音乐灵感，推动着音乐创作逐步走向成熟，形成独一无二的音乐风格。

例如，对于身份感割裂的思考，便被他写进了新歌里：“我拥有了人气，前行却独自一人……身份的认同感像一把恐怖的电锯。”当然，也引发了诸多争议讨论，乃至有趣的思考。

结论便是，所谓音乐鄙视链和身份标签应当被撕下，作品至上。

由此，我们看到了青年歌手对于音乐创作的专注与诚意。尽管从短期内商业回报来看，这可能是一条更漫长艰难的道路，但从坚持热爱所带来的长期回报来看，这可能是一条获得更多进步的道路。

张颜齐也体现了新生代Z世代音乐人的典型特质，即不拘泥于某种流派风格，也擅于用音乐、视觉、装置艺术等多元方式去呈现，一切以自我表达和思考为核心。同时，他们也往往身兼作曲、作词、演唱等多种身份，也能更完整地传达出自己的审美特质和创作理念。

音乐行业加速迭代的背景下，人格化输出也意味着高辨识度、闪光点，而这也是Billie Eilish、张颜齐这类音乐人被市场追捧的原因。而在说唱乐仍然略显小众的当下，张颜齐的公众影响力也能帮助更多圈外人认识和热爱说唱，为说唱的本土发展注入新的生命力。

这不是一趟属于天选之子的华丽旅程，而是一个普通人也可以变身超级英雄的励志故事。

张颜齐曾经的微博置顶如此写道，“我只是一个普通得不能再普通的人”，“我大多时候会懒惰，偶尔会讨人厌，某些时候会变得自私，和你相同”。如此的人间清醒背后，也不要忘记，少年二十，未来可期。

不妨期待一下，“普通人张颜齐”还将有哪些创意跨界，未来会走多远，交出怎样的音乐成绩单？

排版 | 安林

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