一个”老炮儿”眼中的港圈二三事：辉煌、没落背后主因是资本么？_风闻

■ 本期特邀毒叔****■****

■刘序浩****■****

Hello大家好，我是来自中国台湾的刘序浩。

一

作为港台圈影人，还有哪些关于梅艳芳的故事可以向大家介绍？

关于梅艳芳一些台前幕后的很多故事大家都可以从一些媒体获知，但我相信大家比较感兴趣的是她男朋友到底是谁？不知道朋友们有没有看过任达华主演的一部电影，叫《醉生梦死之湾仔之虎》，梅姐在里面有一场戏在夜店，跟一些江湖人士有一些冲突，大家可以去扒一扒细节，任达华演的那个角色，后来在澳门赛车的时候帮梅姐出头被人家开枪打死。我们都知道港澳台地区有很多大的社团，牵扯到两个不一样的社团团伙的一些斗争。因为这件事情死人了，警方肯定高度重视，所以梅姐要跑路，那个时候港台地区有一种最厉害的行业叫狗仔，这些狗仔要盯着这个事情的后续发展，后来梅艳芳跑到东南亚去了，狗仔也一直跟着，结果拍到了她身边有一个人年轻帅气、身体强壮的小伙子，他是那时候内地往港台发展非常有潜力的武打巨星，演过黄飞鸿。因为这样，媒体就开始曝光，说梅姐的男朋友原来是他。

二

曾经的港圈资本二三事

大家有没有注意到那么多的香港电影，为什么大的电影公司老板就剩那几位呢？香港有四大家族，李嘉诚等等，那么多的有钱人，为什么他们都没有投资电影呢？因为任何艺术性的东西，它没有办法像一般的商业一样去量化、量产，而且很多时候它的成本预算，是没有办法被会计制度所完全评估或预期的。如果是上市公司，我有这个年度的获利期望，能看出是否能够，跟去年比又有多少百分比的进步等等，但是电影很难说，同样的剧情，同样的演员，第一部卖座的，同样的第二部也很棒，那可以拍到第五部、第六部吗？刚才提到的黄飞鸿就是一个例子，第一部卖钱才会有第二部，第二部卖钱了才会有第三部，那问题来了，既然这个系列这么卖钱的，那我也搞跟你差不多的东西。所以有一段时间有很多黄飞鸿系列的电影，连谭咏麟都演过黄飞鸿。如此下去大家就都不挣钱了，所以很多正规商业起家的大老板，他们不太会去碰娱乐产业和其他的艺术产品。所以从八九十年代，邵氏不拍电影之后，最厉害的就是嘉禾，大家还记得那个音乐吗？一个方块的 Logo，再来从主片或周星驰的电影开始，永盛也独霸江湖，英皇也很厉害。但是我相信站在观众的角度，可能就没办法再举了，那时候的中国台湾资本像龙翔、学者等等，这个其实跟内地的情况不太一样。

我大概是2009年来到北京，那个时候每天都会认识很多新老板，号称不差钱，你去帮我搞定谁谁谁，我们在几年之后可以超过那时候的华谊兄弟。结果呢，大者还是很大。那新的公司能够拍出好作品，而且还能够持续性发展到今天的又有哪些呢？他们又是如何可持续发展的呢？其实这个行业它有很多的变数，而这些变数你很难用商业或是会计的角度去把它合理性的条令加上创意的东西。这个东西很尴尬，以前有位歌手叫黄大炜，《你把我灌醉》大家应该也都听过，那他还有其它歌你们知道吗？《让每个人都心碎》，张惠妹还翻唱过，喜欢他的人可能知道，但也有人可能不是那么清楚。但是周杰伦的歌我们能够唱两句或叫出歌名的歌就好多首，有创意的东西，你的作品很好，但你的量又有多大呢？这又是一个问题。就像香港好多很厉害的导演，最擅长的通常是警匪黑帮之类的题材，所以那些很厉害的导演，有一些在2000年前后开始往北上发展，很多都是铩羽而归，也有一些跟随着主旋律可以越做越大，那也有一些还在香港本土坚持所谓的香港路线，但是市场会说的，因为现在最大量的观众跟买单的群众都在内地。那你还靠香港市场吗？香港最大的市场，那时候是在中国台湾跟东南亚，但现在东南亚拍电影也很厉害像泰国和韩国。

三

港片的没落是只因为资本的转移吗？

我觉得我们不该只把问题摆在资本部分，而是一个综合性的大环境因素。香港电影没落是不争的事实，但是纯粹是因为资本的撤离吗？肯定不止，举例，盗版是一个大问题，为什么会有那么多的盗版？因为科技改变了，像刘德华、周润发那个时代，你要盗版也不容易，那是录像带的时代，就像当时有很多录像厅，你要一卷一卷去拷贝。随着VCD的普遍，那个时代还有DVD的+R、-R，以及大碟片出LD，各种不同的技术规格在市场上产生，后来VCD胜出，直接跨过了LD，跨过了+R、-R到DVD。我不知道内地叫什么，就是我们复制碟片的机器从一对一，到一对十，甚至一对百，加上内地自制的DVD播放器，又能够做到不挑片，那时候在深圳的很多工厂越做越好，而且越来越便宜，我买几片碟片的钱，就可以买一台播放器了。

我去看华语片跟好莱坞的片票价是一样的，那很多消费者自然会选择看好莱坞的电影，华语片盗版看一看就好了，就不会进戏院的。所以这也影响到了华语片的市场，所以倒霉的不只有香港电影，华语片都倒霉了。

四

港台影圈和内地影圈有哪些异同点？

港台影圈和内地影圈最大的不同点，是在内地每天都有新老板。我们先不说这是一个多大体量的资本，我们一部电影如果不是很大预算的话，这不需要大资本，大集团。所以如果只是拍一部电影或拿一部电影来试试水温的话，不需要很多钱，因为有新老板，新资本，就会带动很多产业的泡沫，我为什么说是泡沫呢？因为老板比剧组多，比工作人员多，本来只有一流的工作人员才有出头的机会，现在因为老板变多了，很多以前的二流，三流，甚至刚入门的工作人员，也有直接跟资本对接的机会。如果作品能够出来，可能不如预期，那不管这个老板是什么样的老板，一次不如预期，可能就不会有第二次了。拍电影能够在票房上获利是很好的事情，当然他们可能还想到其他个人一些想要的东西，例如多一些机会认识这个行业的朋友，或是认识一些明星演员，等等，那这些都会给这个业界带来不好的发展。

我自己有同时代理若干港台的艺人和艺术家，通常大家的沟通都从中下午开始，聊着聊着可能找出来一起吃饭，这种事情我见过太多了。所以后来我好聪明，我只代理男艺人，避免一些不必要的麻烦，而且这些男艺人里面，都是看起来比我恐怖很多，专门演黑道大哥的。因为我们做的大部分电影都是这方面的，而且你真的要跟他们喝酒，我下次约他出来，那我就可以避免一些麻烦，在很多传播娱乐行业的一些针对女性的潜规则，只是我们国家现在还在发展中，我们的很多部分，不只是影视娱乐，我们的很多商业模式的建构或产业的发展，在走人家70年代，80年代走的路，只是因为我们国家整体的体量够大，貌似蓬勃发展，但是，我们的体制却没那么健全。

我们应该是要讨论一个概念，存在是不是代表它合理？如果你认同存在就是合理，那这个答案显而易见，如果存在不一定合理，那这可能是一个过渡。

五

疫情时代下，视频平台会对院线电影的生存环境造成哪些影响？

我们内地的视频网站发展的相当好 ，以前我们讲电影就是指去戏院看电影，但现在我们讲到的很多影视是通过网络来收看的，不管是爱优腾平台或者其他平台都有很多优质的作品。尤其疫情期间，大家出门就有很多的限制。所以从2020年初疫情刚开始的时候，谁手上的货多，谁就厉害。或是你拍完了正在做后期，不用大量人员流动，然后赶在疫情大家还没有出门的时候能够上线的。我们国家对于疫情控制的相当好，所以也慢慢能够开工了。2020年初到2020年底，造就了新一波的互联网付费视频的业者及工作人员的蓬勃发展。当然我要做一个区隔，那些所谓的电影除了说是在戏院看之外，它的制作相对精良，艺术水平文化性也高，所以我刚才用互联网付费视频这个词，因为它代表的是快消品。

对于疫情，它影响的不仅仅是影视行业，而是所有行业。我现在手上好多存货在陆续过批当中，那也许批不过，也许要修改，也许修改后会过或不过，这是我现在需要面临的问题。我自己手上也有几部跟香港要筹拍的戏，现在面临到的就是我们能想到也适合又有票房性价比也还能够接受的演员，他们可能2023年才能给我齐，所以我都不知道我该怎么去说服我的合伙人，因为现在不定下来，到2023年就没了，下次再问他他可能说2025年。但是现在定下来，就代表我们被锁死，其他人就会有意见，我们有没有办法再去找一些别的呢？最好能够年底就开工的，现在都把隔离的时间都算到里面了，还有隔离的预算。每一个方向都是对的，但你该怎么选？

现在欧美就走在了我们的前面，HBO，Netflix，乃至于迪士尼这些付费频道发展的都很蓬勃，最近的《红色通缉令》，由Gal Gadot就是演《神奇女侠》的那个演员，跟巨石强森，你看这么厉害的大明星演电影谁投资？Netflix全资，这个就好像现在我们内地有好多大电影，最大的老板可能是阿里影业、腾讯影业一样的。

发展的趋势又分两方面，一是拍出有中国特色的作品。另外就是我们到底应不应该走上国际？《战狼》、《长津湖》票房这么好，但它在海外又是什么成绩？这个没有对和错的问题，你要走什么路线？未来我们要不要多拍这样的电影，还是要将作品国际化？换句话讲我们要说好中国故事。

非常感谢今天大家的收看，希望下次还有机会来这里跟大家分享。