电影这么拍，港片不会死_风闻
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2021-11-21 15:08
作者| XX
来源| 影探
今年港片出息了。
聊警匪动作，《怒火·重案》拿得出手；聊社会人文，《浊水漂流》值得回味。
夹在中间还有个商业艺术两开花的《智齿》把风格化做到极端。
沉寂多年的港片，总算支棱起来了。
《怒火·重案》
惊喜仍未结束 ，一部港片遗珠姗姗来迟。
想聊这片，不只是因为拿下去年金马奖七项提名的成绩。
也不只是因为影帝林家栋甘愿零片酬主演的态度。
在于浓厚地道的**“港片味”**。
什么是港片味？人人都说“尽皆癫狂，尽皆过火”八字真言。
在我看来，是粗砺残酷的市井黑帮、宿命无常，是随处可见的江湖道义、兄弟情长。
港片式微的年代，万幸还能在这找回港片味。
《手卷烟》
Winston
2021.6.17 中国香港
>>>>一根香烟引发的故事
《手卷烟》是陈健朗的导演处女作。
陈健朗并非影坛新人，作为演员曾出演过《踏血寻梅》《叹息桥》。
转型导演的念头，源于2017年片场休息时和凌伟骏（《怒火·重案》编剧）抽烟聊天经历。
年纪相仿的人往往有共同语言，两人从香烟聊到电影，聊到想拍一部**“老港片”**。
电影《手卷烟》起始于这根片场点燃的烟。
陈健朗
电影主人公是林家栋饰演的中年古惑仔关超。
关超曾是风光一时的华籍英兵，人到中年债台高筑。
行走江湖阴影，靠给香港和台湾黑帮做中间人走私为生。
一天，心地良善的南亚裔古惑仔文尼被同伙牵连，遭到香港黑帮追杀。
为了躲避仇人，文尼误入关超家中。
一半出于江湖道义，一半看在“租金”面子，关超把文尼留了下来。
两个肤色不同、境遇相似的江湖沦落人不得已同居生活，从互相利用到惺惺相惜。
直到走私突发意外，被黑帮勒索的关超不得不许诺重金赔款。
而香港黑帮追查越来越多文尼线索，距离藏身之处越来越近。
大难临头，他们必须在江湖中找到属于他们的活路……
>>>>手卷烟的情义
旧时代少有成品烟，老一辈烟民简单卷起烟纸吸食，称之为手卷烟。
我不是烟民，听人说吸烟讲究的是生活中介乎有事做和没事做之间的状态。
现代人生活节奏快，手卷烟反倒被视作复古的生活品味，停下来享受生活的仪式。
慢下来卷烟的动作就像人与人之间感情的建立：一者递，一者吸，如此便形成一段关系。
手卷烟，亦可解读为过时的情义。
吸烟有害健康
首先接过这根手卷烟的是林家栋。
世道差开戏难，他称此次义演是为了向关照过自己的电影界“报恩”。
戏外情义先搁一边，戏内林家栋表演已臻化境。
从人狠话不多的东莞仔到逼仄压抑的三大贼王，再到极端暴戾的智齿恶警。
这届话事人我选东莞仔，他为社团跨过栏
他不再是刘德华力捧的小弟，不是大器晚成的影帝，而是香港暗黑****堕落的代言人。
电影中的关超生活潦倒、贪婪狡诈，同时亦坚守古怪价值观原则而我行我素。
人生之路不上不下，载浮载沉尽是狼狈。
昔日同袍纷纷归于世俗，而他如一匹生活中逆行的独狼，格格不入。
东莞仔熬成了东莞佬
关超为数不多的骄傲被现实层层盘剥，堕落在一间举目所见皆是“垃圾”的破屋。
过时垃圾组成的迷宫如时间胶囊，给关超留一方沉溺在辉煌过往中的余地。
这间破屋位于香港的重庆大厦，《重庆森林》的取景地。
重庆大厦和重庆没关系，是香港一栋鱼龙混杂的南亚人聚居区，因治安混乱而臭名昭著。
关超住在这里，是经济的窘迫，也是出于尊严破碎。
也只有在这里，落魄的港人能对南亚裔吹胡子瞪眼显显威风。
同居重庆大厦，关超和文尼的相遇是偶然也是必然。
饰演文尼的Bipin Karma戏外是一个尼泊尔大学生，象征旅居香港的“四不像”。
即便操着一口流利粤语，肤色不同的他们只会被视作异类，不像香港人也不像外国人。
也正因此，身份迷失的文尼和心有郁结的关超总能找到共同语言。
囿于边缘如蝼蚁生存的他们只剩底层的狼狈和尴尬。
戏里两个角色生而隔阂，关超瞧不起南亚仔，文尼抽不惯手卷烟。
港片男人戏的友谊从不起始于物质，运气差的时候不需要分别你我。
逃难间边抽烟边聊天，共同应付黑帮恩怨，交织成共享手卷烟的关系。
电影尾段，暂且摆脱危机的关超发觉在南亚仔身上找回了久违的兄弟情义。
点起一根烟，淡淡说出老派情义的怀想：
“不谈一，不谈三，谈二（粤语音近义）。不谈风，不谈雨，谈雷（粤语意同义气）。”
观众把这种江湖气、兄弟情、人情味归纳为“港味”。
情与义值千金，所谓“男人的浪漫”。
《手卷烟》也收到一些争议。
老辈港人认为香港并非如此，黑帮也不像电影中这么讲话。
90年出生的导演陈健朗并不介意。
他心中的香港留存于港片，是徐克是吴宇森，是杜琪峰以及银河映像。
他更想用带引号的“香港”重塑回忆里港片的江湖黑帮情结。
向父辈致敬，为经典招魂。
杜琪峰的《黑社会》仍是香港黑帮片代表
“香港”街头，地头蛇成帮结伙在重庆大厦霸凌南亚裔居民。
恶霸作威作福、欺软怕硬，一言不合拳脚相向。
饰演恶霸头目的白只延续了《踏血寻梅》的经典形象。
顶着一张酷似岳云鹏的圆脸，演的是《人肉叉烧包》的阴翳邪恶。
“香港”背后，黑帮毒品生意之余差使手下动用私刑。
倒吊、滚筒、活埋……暴力场面底线宽松、手段残酷。
老大泰哥身光颈靓戴金表金链，嬉闹间用龟壳活活敲死了台湾走私客。
霓虹美学的黑帮密室与落魄的重庆大厦形成对照，视觉更显“阴间”。
哪有人走私不戴头盔
除了追求港味复原黑帮之外，导演仍有表达野心，于是引入另一势力。
香港黑帮逞地头蛇威风杀死台湾走私客菜埔，台湾黑帮老大竹升追来找关超讨个说法。
关超为求自保，把竹升引至泰哥面前。
泰哥看竹升势单力薄不以为意，可当竹升使出手枪后赶紧举手投降。
饰演港台黑帮老大的袁富华和太保在《叔·叔》中演的是情侣
竹升一人一枪镇住众人，不发一言退到一旁。
空余关超和泰哥仇人相见分外眼红，不由得大打出手。
一条致敬韩国《老男孩》的四分钟长镜头，关超和黑帮打手狗咬狗般厮杀。
横轴平移的镜头克制镇定，逼入绝境的人性野兽般残忍，极端杀戮弥漫窒息。
《手卷烟》
《老男孩》
竹升在一边坐看云卷云舒，淡淡留下一句：你们只懂自己人打自己人。
此情此景以电影为线索解读。
导演王晶曾有一番暴论：香港电影死于台湾。
90年代台湾市场疯狂，香港电影“吃得太肥腻”而不思进取，导致质量参差不齐。
两个台湾黑帮分别叫菜埔和竹升，刚好对应《大佛普拉斯》的主角和主演。
香港电影这么多年疯狂内卷，台湾一部《大佛普拉斯》随便秒杀。
《大佛普拉斯》
这场戏可以看作王晶寓言或是预言的补充。
电影中港台黑帮的纠葛，就像过去、现在以及未来的两地电影的命运。
不信你回头看，海报上的**“手卷”，像极了“香港”**。
>>>>谁人再食“手卷烟”
有人把《手卷烟》总结为**“杜琪峰的身份认同+林岭东的底层怒火+吴宇森的兄弟情谊”**。
除此之外，其实还有陈果（《香港制造》）+陈小娟（《沦落人》）的人文关怀。
因此即使《手卷烟》卖力向老港片致敬，仍摆不脱这个时代港片的情绪状态。
情绪是愤怒，《怒火·重案》中“我认输，但我不认命”的愤怒。
状态是迷茫，《浊水漂流》中两手空空，内心无望的迷茫。
《浊水漂流》
电影中能看到港片风格的最大公约数，但也难能抽离出导演自我。
《手卷烟》致敬港味的中二气质，总会因捉襟见肘的格局显得尴尬。
明明追求一种扎根市井的浪漫气质，总会被生猛彪悍的情节吞没。
说到底，作为一部导演处女作，它青涩、仓促、空有野心而难能落实。
或许你该知道，这部不甚完美的电影属于香港电影发展局培养导演计划。
策划周期3年，实际拍摄18天，成本325万港元（约合人民币266万元）。
325万港元什么概念？15年前宁浩《疯狂的石头》都有300万人民币成本。
这部风格纯正的处女作收获票房734万港元，算不上大赚。
可导演下一部电影还需要几年？还能找到明星免费出演吗？
没有人知道。
图源：wiki百科
“香港电影已死”这六个字念叨了三十多年，似乎早已默认为港片的注解。
香港电影扛旗人杜琪峰年初曾发出过反对声音：
“那句话就是废话，不要紧盯着票房，创作是很灵活的，小朋友要继续做下去。”
与此同时，杜Sir上一部电影是豆瓣4.6分《我的拳王男友》，正拍摄港剧《三命》。
最起码“有工开”的杜琪峰嫡系郑保瑞刚好发出过截然相反的声音。
他认为**“香港电影现在比死更难受”**，电影整体没有几部，工业聊胜于无。
每次拍片都要求人帮忙，片酬低到更像兴趣班的存在。
作为观众置身事外，孰是孰非诸位自有结论。
我更愿意相信《手卷烟》除了供观众回味情怀，最起码给出港片香火传承的希望。
港人互帮互助，只要开工，总会有希望。
导演创作不止，只要能拍，港片依旧存在。
不管这是黎明破晓还是回光返照，港片这么拍，不会死。
哪怕到了电子烟时代，总还是有人想尝一口手卷烟。
这只《手卷烟》，它过期了，但味道还很冲。
