热门IP改编动画，捷径还是陷阱？_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

作者/Dale

导言

“对于动画投资者和创作者来说，或许应该更加重视作品内容本身所能创造出来的价值，同时也应该对原著作品以及观众负责。”

就在昨天，B站举办了2021-2022年的国创大会，除了看到万众期待的**《时光代理人》第二季、《雾山五行》第二季等原创动画，我们还关注到今年的国创大会同样宣布了包括《三体》《天官赐福》《偷星九月天》**等很多重磅的改编动画。

不论是国内还是国外的动画市场中，小说、漫画改动画一直占据了很大比例。我们所熟悉的日本动画自不用多说，近期热门的作品《鬼灭之刃》《平家物语》《国王排名》等都是改编作品，而在国内《一人之下》《凡人修仙传》《大理寺日志》等热门作品也都是源自改编。

BTW：《鬼灭之刃 无限列车》正在B站上映中

无疑，漫画、小说改动画有着很多优点：这些作品有着深厚的粉丝基础、已经架构完成的故事基础和世界观等等，都让这些作品有着极强的创作以及商业潜能。

这也让动画改编成为主流的动画创作方式之一。

但事实上，动画改编并不是一件简单的事情。限于体量、媒介的差异，动画改编作品往往与原著有不小差异，而一旦投资方过于关注IP的商业价值，忽视了IP的内容价值，更是会造成改编作品的质量和评价参差不齐的情况。

不同媒介的体量有别

“动画投资者都讲求快速回收成本，这就导致作品打磨时间变短，甚至出现投资方也会过多地介入动画的制作。”

如今大部分动画剧都是以季度为单位播出，长度多控制在12-13集左右。而反观小说、漫画等作品，其在改编时往往作品已经连载一段时间或已经完结，篇幅和内容量一般都会比较大，进行改编后难免会进行删改、调整。

就拿近期热播的动画作品——由山田尚子担任导演负责制作的**《平家物语》来说，该动画改编于同名日本古典小说。原著共十余卷，以日本镰仓时代（1185年—1333年）为背景描述了大家族平家**的兴衰以及武士阶级的抬头等大历史变革。书中涉及了数个家族之间斗争，人物关系也十分庞杂。

仅从描述来看也可知这部小说的体量十分庞大，要在短短12集的动画中进行完整呈现几乎是不可能的。不论是曾经日本著名导演沟口健二改编的**《新平家物语》**电影，亦或是这部山田尚子改编的《平家物语》动画，都进行了大篇幅的调整删改。

其中，山田尚子更是在动画中设置了一个原著中不存在的主角：琵琶。通过她的第三人称视角去讲述整个历史故事。并且也让观众通过这位性格鲜明的角色进行情绪宣泄，达到与作品的共情的目的。

《平家物语》的做法无疑是非常聪明的。

但并不是所有作品都能改编得如此精巧，其中非常典型的例子或许就是**《约定的梦幻岛》**了，这部漫画改编作品的第一季凭借精彩的悬念设置和人物塑造斩获了非常好的口碑，目前在豆瓣仍有9.3的评分。

但是在第二季中，在原著作者白井海芋参与的情况下，由于诸多原因，作品直接删除了原著漫画中50话的篇幅和近20个角色，甚至包括一些非常重要的关键内容。随之而来的，就是剧情被修改到面目全非，导致评价直线下落。

《约定的梦幻岛》

因此，通常情况下如果需要看到更多的剧情改编，则在一定程度上也确实需要更长篇幅的动画。

以往我们看到的长篇漫画改编作品如**《火影忍者》《海贼王》《圣斗士星矢》**都是在日本广告收入方式（也称作电视台主导方式）下诞生的，简单来说就是由电视台委托动画制作公司进行制作，这种情况下为了抢占观众和收视率，往往是数十甚至上百集地整包出去，其在制作周期和制作的独立性方面，要求也相对较宽松。

但是在目前，不论是日本还是国内动画市场，动画投资者都讲求快速回收成本，这就导致作品打磨时间变短，甚至出现投资方也会过多地介入动画的制作。

那么在这样的情况下，改编动画应当如何“破局”呢？

对作品以及观众负责

“其实，一部作品是否用心，观众们是能清楚感受到的。”

就像上文提到的，目前的资方大多追求快速回收成本，导致有一部分作品粗制滥造，换句话说就是很多人只注意到了IP的价值，而忽略了作品内容本身所产生的价值。其实，一部作品是否用心，观众们是能清楚感受到的。

IP改编的糟心案例，在影视行业并不少见。在互联网IP之风盛行的那几年，各种我们耳熟能详的IP，包括网络小说、游戏等都被宣布改编为影视剧。

但随之而来的，并不是影视行业的繁荣，而是各种浮渣泛起。这一现象，在网络小说改编的电视剧领域格外明显，一些之前热度极高的网文IP，最后都陷入了改编失败的怪圈，都成为了影视化的牺牲品。除了糟心的制作和演技，更重要的是改编方对剧情的魔改，被原著IP吸引过来的粉丝，却发现影视化后的作品和想象中完全不同。

备受瞩目的科幻大IP**《三体》**，在一定程度上体现了IP改编这一行的利与弊。到目前为止，网飞和腾讯的《三体》改编计划都已公布，但都有点不尽如人意。网飞的章北海选角刚一露出，就引来无数网友吐槽，腾讯《三体》的预告片，则被人指出网大质感过于重，尤其是里面“古筝行动”的片段，更是与原著脱离甚远。

而从B站本次发布会上公布的《三体》预告片来看，则保持着谜语人式的风格。情绪上倒是有《三体》原著的冷峻感，但是成片质量究竟会如何，怕也是要先打个问号。

到现在为止，《三体》改编作品中，口碑最好的反倒是**《我的三体》系列。《我的三体》系列制作其实是非常简陋的，最开始只是一帮B站UP主用《我的世界》**游戏模型自制的动画，没想到最后竟成功地还原了原著的精神，在粉丝中口碑极佳。

说到底，《我的三体》的成功，正是在于对原著的尊重与理解，对于作品的热爱。

要做到既满足原著粉丝的期待，又能够吸引那些没有接触过原著的观众，这一点真的非常困难。但是我们仍然可以看到一些制作者通过尊重原著、尽心打磨，从而制作出了优秀的动画作品。除了《我的三体》，**《百妖谱》**也算是国产改编动画的经典案例。

这次B站国创发布会上，我们就看到了《百妖谱》第三季发布的消息。

据以往学术趴对漫画改编作品《百妖谱》的采访，导演董易告诉我们，制作组在人物造型、背景绘制等美术方面做了非常多考据。就比如在人设上，因为整部漫画的故事架构以宋朝为蓝本，在前期设定的时候，制作者们参考了许多宋朝的服饰。主角桃夭的身上，有一个非常容易被观众们忽略的细节，那就是她所穿的“宋裤”。

不同于通常古风动画中的女性服饰以裙为主，桃夭时常要同妖怪进行战斗，在董易看来，选择宋裤作为中国传统文化的一个象征性元素，能够更好地体现出桃夭那种“泼辣和豪放的性格”。

《百妖谱》

而另外一方面，文学、漫画、动画或电影都有着各自的语言符号系统，作为跨媒介改编，在不同媒介之间进行符号转码也是十分困难的。如何让文学、漫画作品更加符合动画本身的编码系统是对制作组的创造性、制作经验等全方位的考验。

比如文字与漫画中一笔带过的场景，在动画中则涉及到非常具体的分镜设计和人物动作设计。如何对原著中的内容进行阐释是非常考验制作组的，但从中我们也可以看出作品本身是否用心打磨。

在**《凡人修仙传》**的原著小说中，有这样一段对场景的描述：

岳堂主在众人之前大声道：“大家听好，从竹林中的小路往前走，可以到达七玄门的炼骨崖，第一段路是竹林地段，再来是岩壁地带，最后是一个山崖，能到崖顶的才能进入七玄门，要是正午前无法到达，虽然不能成为正式弟子，但要是表现有可圈可点之处，可以收为记名弟子。”

这一段描述或许对于读者来说比较难以想象。

而在动画中，制作组为了能够充分表现出原著中的场景，发挥了他们自己的想象力和创造力，用更加符合影像表达的镜头语言以及建模将这一段内容表现的十分具有冲击力。这一段其实耗费了很大精力和时间去进行设计，而背后其实也离不开投资方给予了制作组充分的信任，让他们有空间进行发挥。

对于改编动画，其实站在观众的角度大部分人最关注的还是制作组是否充分理解了原著本身所表达的内容？动画是否保持了原著的味道？

而对于动画投资者和创作者来说，或许应该更加重视作品内容本身所能创造出来的价值，同时也应该对原著作品以及观众负责，尽力去打磨每一部作品。

结语

总体来看，动画改编其是一直都是一个非常困难、复杂的事情，它需要整个动画团队和行业的经验积累。相比国外动画行业，国产动画的起步相对较晚。但我们可以看到在这些年中，各大动画制作公司经过积累后逐渐为我们呈现出了不少优秀作品。

在未来，国产动画还有很长的路要走。在B站发布的国创新作里，除了《时光代理人》《雾山五行2》等原创动画之外，《三体》《天官赐福》等改编作品，或许同样值得我们期待。