艺术家向京拍了《明日》纪录片，神仙联动上演“最强售后”_风闻

　　作者 / 阿笔

　　时隔一个月，《明日创作计划》玩起了call back，幕后制作纪录片《创作吧，少年》于昨晚上线。音乐自然少不了，今天八大厂牌的首张全创作专辑《争取》的作品也会陆续发布。

　　值得一提的是，继《明日创作计划》海报合作文那、小黑泥等5位艺术家后，此番《创作吧，少年》的导演是中外闻名的自由艺术家——向京，其雕塑作品堪称一绝。向京有着“天才”雕塑家之称，作品被国内外多个知名艺术机构收藏，包括北京中央美术学院、北京今日美术馆、上海美术馆、香港M+博物馆、美国威斯康星州麦迪逊市的Chazen美术馆 (Chazen Museum of Art)、北京民生现代美术馆。2010年她的雕塑作品更是以627.2万人民币的价格成交，创造了中国雕塑界的拍卖记录。这是向京首次跨界担任纪录片导演，在节目播出的三个月时间里，她带着纪录片团队一起扎进《明日创作计划》的幕后，完成了自己首个纪录片作品。《创作吧，少年》的期待值和品质保障，瞬间拉满。

　　可见，“明日”节目组对于原创、对于音乐艺术这件事有多上心。娱Sir不免也多了几分好奇，向京镜头下的这群少年，会呈现出怎样的另一番模样？节目组如此费心思又是为哪般？

　　《创作吧，少年》：“明日”牵手向京

　　音乐与艺术创作互为驱动力

　　熟悉的无锡摄影棚拉开序幕，镜头里闪过的除开同学们聚光灯下发光的片刻，更加令人动容的是舞台背后，那些我们未曾看见的、听到过的幕后故事。在向京的镜头之下，《创作吧，少年》宛若一本中国本土青年关于艺术创作、生活矛盾、自我和解的图鉴。

　　“我天然的相信，我的未来会有一切美好的东西。我也天然的怀疑，那些都只是遥远的梦而已。”迷幻的灯光，少年们拿起麦克风的迷人脸庞相继出现，率先响起的音符是李天姿的《天然》，一秒拉回今夏“明日”制造的创作版图。“明日”的音乐DNA，从那一刻开始，第N次动了。

　　夏天的无限感动在幕后蔓延地更加彻底了，仍然记得那几个细节的动人之处：16分45秒，二公淘汰了六位同学后，难忍离别、情绪上头的李天姿按下音乐播放键，说的那句：save me（得救了）。瞬间和她前面回答创作意义的话术串联了起来：“它（创作音乐）算一个‘药’的感觉，就是我得定时吃它，它也不能完全解决我的问题，但是可以缓解我的疼痛。所以，我觉得对我来说，创作的意义是变废为宝。”

　　再来是决赛演出前，《明日创作计划》监制马昊言辞恳切地在现场和观众介绍即将要表演争夺最强厂牌的几位同学，她一遍又一遍地说着少年们的名字，在向大家认真介绍自己珍贵的、爱惜的崽（孩子）。

　　纪录片的最后，蒋先贵在深夜无人的街头随音乐起舞，画面定格。这个来自六盘水的县城科幻艺术家，嗯，他大概是天生的音乐创作家吧，刚刚好，又遇见了《明日创作计划》的舞台。最起码是让一部分包括娱sir在内的人，早了很多时间认识他，听到他的音乐。

　　和向京过往的雕塑作品一样，显然她更关注“人”，且擅长挖掘出TA们没有公开过的一面。譬如：关于“创作的意义”的讨论，初入社会的7Z表示最开始去做音乐就是为了不去想那些伤心的事，为了快乐去做歌；而从大厂离开回到家乡的庄主恒则说他不认为什么事情有绝对的意义，但来了《明日创作计划》后，“意义是舞台赋予的。”

　　诸如此类的一些幕后视觉呈现出来的内在表达与思考，在纪录片中还有很多。钟易轩因为焦虑吃不下饭，蒋先贵说到了后期他已经疲了，每次舞台、公演背后反复修改、创作过程，《创作吧，少年》都真实地记录了。而往往就是这些藏在幕后的“疲倦”moment，看似不那么兴奋，反而给大众呈现出这些年轻的创作者鲜活的一面。没有人能一直保持亢奋，创作瓶颈、灵感缺失、高压之下的烦躁情绪等等，是每个创作者不可避免的课题，但他们最终还是在舞台上呈现出了一个又一个高质量的作品。直面问题、解决问题，是少年们的态度，这才最难能可贵。“明日”像一个大家长一样，因为一路陪伴，更加懂得创作过程的艰辛，故而选择纪录片的形式记录和呈现这一切。

　　蒋先贵、庄主恒、7Z、钟易轩、李天姿、晋美……在向京的镜头下，一个个鲜活的少年以极具个人特色的姿态在明日夏校肆意生长，TA们为了每一次课题准备的状态，节目组与少年的平等探讨、对话，所有人都在赋予“创作”与“明日”意义。想来，也正是少年们热爱音乐、忠于原创、独特的表达魅力，勾起了向京的好奇，产生创作纪录片的欲望。

　　「明日」正在播撒创作艺术的火种

　　——“当我们谈论创作，我们在谈论什么”

　　——“星光，有时很遥远，有时很接近”

　　——“最后的坚持，最后的人”

　　——“生长，以不同的姿态”

　　——“万物不息，上路吧”

　　创作、星光、坚持、生长、万物不息，纪录片《创作吧，少年》在有限的时间与空间里贯穿了一整个《明日创作计划》，我们再一次听到、看到了少年们正带着TA们对世界的理解，对微小的人生的思考，造浪而来。这给未来的音乐世界，留下了无限的遐想空间。

　　《明日创作计划》牵手艺术家的合作，向京不是第一个。早在节目官宣时，与本土艺术家文那合作的极具东方视觉、国潮画风的宣传短片，就引发了好一波热议与好评，文那独树一帜的艺术风格与节目组欲扎根本土青年文化创作的决心，在短片中体现的淋漓尽致。据悉，整套主视觉的灵感源于《山海经》，寓意透过《明日创作计划》呈现少年们创作历程的每个奇遇瞬间，勾勒新生代音乐人的创作景象。

　　像这样的艺术驱动创作，《明日创作计划》可谓贯穿整季。主海报的设计也源自文那，东弦西野南音北战。节目组就每一期的主题海报，相继合作了Tyler、小黑泥、黑狸君、建哥不贱四位艺术家。

　　“艺术驱动战略或将覆盖到腾讯平台所有品类、所有作品上，艺术性会成为内容战略的总原则。”再次回顾V视界大会上腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀强调的内容，腾讯在线视频未来将以艺术驱动战略为指引，关注平台上所有作品的艺术水准的持续提升。很大程度上来看，《明日创作计划》与众多艺术家的合作体现的正是这种长久以来的战略思考，这些合作让节目整体艺术气质充分凸显，创新性、设计感、艺术氛围，可见一斑。而节目对艺术的追求持续绵延到少年身上，不管是参加节目的过程，还是未来的音乐道路，节目或平台都给到他们的音乐作品一种秩序之中自由生长空间的感觉。

　　更加值得肯定的是，节目组并非只负责挖掘，他们是在正儿八经地培养这群音乐人。马昊有一句话娱sir记得很清楚，当谈及“创作的意义，舞台的意义”这个课题时，她对坐在面前的明日少年们说道：“活着就是我们的意义，你们就是我们的意义。”在娱sir 看来，创作之于“明日”IP的意义，早在这个节目立项之初就根深蒂固了。回看过去四年五季“明日”，毛不易、蔡维泽、蒋先贵等等，大众选出的最强厂牌，共性都在于“原创”。从起初《明日之子》第一季时60—70%的人选择翻唱到第五季的接近全员创作，几乎所有人都希望拿出自己的原创音乐来表达，这是“明日”交出的意义远超于数据维度的成绩单，它确实就是这个时代年轻人关于成长与表达的一个舞台缩影。

　　这就不得不说到“明日”的长线培养音乐人才策略。毛不易在《明日之子》第一季出道以后，仍然致力于创作，发新专辑《小王》《幼鸟指南》，创作影视OST，已然成为当下华语乐坛的中流砥柱之一，蔡维泽和他的傻子与白痴乐队，上月刚发完新专辑，巡演正在进行时。娱sir还了解到，《明日创作计划》结束后，节目组第一件事便是筹备八大厂牌原创专辑，发起72小时「明日争取」创作计划，新专辑今晚也即将发布。

　　卡内蒂曾说：“只有音乐是最好的疗愈，音乐是最鲜活的历史，音乐能够溜出功能的密网，未来的学者们最终要的任务就是守护音乐。”在娱sir看来，“明日”的长线培养音乐人才策略，是综艺与音乐行业间的同频发展，是在为未来的中国乐坛储备歌和人。尽管哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮强调不是她们选择了原创，是原创的少年选择了她们。但这确是一件功德无量的事情。

　　回答一开始的问题：节目组如此费心思为哪般？诚如纪录片《创作吧，少年》中，龙丹妮所说：“希望在（他们）这个年纪，继续保持自己澎湃的热情，去表达自己愿意表达的，去思考自己愿意思考的，去争取自己愿意去争取的，创作是对人一生都有意义的事情。”

　　节目组和平台的初衷和善意，足以让人有理由相信，在这无数份心意之下八大厂牌即将要发布的新专辑——《争取》，必定是一首首饱含诚意与新意的、值得期待的音乐作品。同时值得期待的还有，“明日”少年们的今日与明日。即便节目结束了，但艺术与创作的联动永不停歇。这样的一套艺术驱动内容战略令腾讯视频上以“明日”为代表的综艺，更富层次、厚重感，一品，或许只在舞台，再品，聚光灯之下少年们的“烟火气”，节目组的真情实意，艺术家们与创作者的惺惺相惜……留给用户无限回味的韵味。