国产剧十级滤镜背后：8000一秒的修脸费 眼快熬瞎的后期师_风闻

搜狐娱乐专稿（Exception/文）

最近，《斛珠夫人》《一见倾心》的播出，让网友们又开始吐槽起了国产剧的美颜滤镜。

《斛珠夫人》里，每次镜头一给到杨幂，都自动加了柔光滤镜，被网友调侃“像隔了一层雾”。

《一见倾心》里，陈星旭和张婧仪的五官被磨皮到失去了棱角，脸甚至在发光，有网友吐槽道：“看得我眼睛都要散光了。” 包括早前播出的《嘉南传》，也延续了鞠婧祎以往的画风——肤色惨白到失真，五官的边界越来越模糊。

如今，对于大多数的电视剧来说，磨皮和修脸成了标配。演员的脸一定要白，不仅看不出一丝瑕疵，甚至连肌肤纹理都看不到，有些甚至连眼袋都要修掉。观众们不理解，为什么要把演员的脸弄得这么假？为什么要加各种失真的滤镜？片方和后期到底是怎么想的？

近期，搜狐娱乐采访了几位影视后期师，对于高度内卷的后期美颜，他们有太多话想说。

“你不修的话，片方和艺人心里都没底——这么丑怎么见人？”

“现在片子拍完以后必须修，你不修的话，片方和艺人心里都没底——这么丑怎么见人？”后期师小伍说道。

小伍入行多年，作为后期师，她见证了演员对颜值的要求从前期卷到了后期。“以前拍戏前，演员会跟导演说，我这边脸好看，你多给我拍这边，或者拍戏的时候，把灯打好，在镜头前加滤纸，把演员拍得更好看。现在的话，就是什么事都交给了后期，脸上有痘后期擦，脸上有坑后期磨。”

小伍的工作包括视频剪辑、调色和做一些简单的特效。为演员磨皮是通过调色来完成的，如果磨皮还无法遮掉演员脸上的瑕疵（例如眼袋），那就得通过特效擦除来实现。

如果只是简单的磨皮或者擦除，其实并不难。但问题在于，现在的艺人或者片方会提出各种奇葩的美颜要求，让小伍很是无语。

有一次，小伍为一部微短剧做后期处理，收到的要求，一个是为剧中女演员磨皮，另一个就是瘦脸（但其实女演员比之前胖了很多）。小伍在保证不失真的前提下，尽量为女演员磨皮瘦脸，但最后女演员的经纪公司还是觉得不行，让小伍继续磨皮继续瘦脸，甚至觉得女演员脸有点歪，让小伍用特效把女演员的脸正过来。最后小伍忍无可忍：“你找别人弄去吧，这太强人所难了，过分了。”

之后小伍又接到了一个动作片，全片总共不到2000个镜头，其中有800个镜头需要做特效，而这800个特效镜头里，有400多个是给男主修脸的，小伍再次崩溃。

小伍对于磨皮修脸这件事一直不太能理解，“其实我觉得没必要，修得太过分了，演员的脸皮都是飘起来的，你觉得看上去还像个真人吗？而且修不修脸，也并不影响整个作品的艺术性。但我们也没有办法，甲方爸爸怎么要求，我们就得怎么做。”

更重要的是，这件事费力不讨好。小伍给甲方做后期，每次都是打包价，“艺人或者片方如果不满意，我又凭空多出好几百个镜头要去跟各部门对接，挺烦人的，没事找事给我添加工作量。当然你要是多给钱，我就忍了，问题是也没多余的钱。”

8000块一秒的修脸费 严重超额的后期支出

如果甲方提出过多的修改需求，小伍会直接拒绝，让他们去找更专业的团队。

所谓更专业的团队，就是如今应运而生的专门给演员修脸的后期团队。后期师阿忠目前就在运营这样一个团队，他手底下有七个员工，每天不做别的，就是给演员修脸。

而且，现在的修图软件也越来越先进。有的软件可以专门给动态视频瘦脸，有的软件可以像PS一样，对艺人的脸进行网格式的处理，还有的可以像《斛珠夫人》那样，给演员化妆。总的来说就是，从人员到技术，全方位地卷。

阿忠透露，一般一部30集的电视剧，每集大概600个镜头，如果主演的镜头占一半，而且每个镜头都要修脸的话，那起码得耗费两三个月的时间。

让阿忠印象最深刻的一次，是给一部武侠剧做后期。武侠剧动作戏会比较多，演员的动作幅度也大，而磨皮和瘦脸又涉及到跟踪的问题，后期师得一帧一帧地跟，“当时真的修得眼睛都要瞎了，一个人根本熬不住，得几个人轮流上，一天还只能做两三个镜头。”最后，阿忠的团队花了三个半月才把整部剧做好。

当然，高付出有高回报，专业的修脸团队收费肯定不便宜。阿忠告诉我们，他们不是按打包价来算，而是按秒计费。收费贵的团队，修一秒钟的镜头就得收8000元，就算是便宜的也得三四千一秒。

也因此，很多时候，为了给艺人修脸，一个项目的后期费用会严重超支。有一些片方会自己买单，而有一些片方会跟艺人方提前约定好，修脸费由艺人方来出，毕竟美颜的需求往往都是艺人方提出来的。

审美跟风的影视圈 被滥用的后期制作

为什么艺人们对于磨皮修脸有一种执念？

小伍觉得，其实就是时代不一样了，“现在各种修图软件又好用又便利，就连普通人日常拍照都要磨皮瘦脸，艺人靠脸蛋吃饭的，怎么可能不修呢？”

更何况，影视圈本身就是一个审美跟风的领域。“现在的风气就是，这部剧火了，那这部剧怎么调的色，你就给我按照这个颜色调。”小伍说道。

就像以前，于正的《宫锁心玉》带火了阿宝色，从那之后，很多古装剧在调色的时候就要求一定要特别艳丽，“你如果不够艳丽，甲方就觉得你没调过色。”从那之后，《武媚娘传奇》《宫锁珠帘》《锦绣未央》这些古装剧基本上都是阿宝色，女演员的脸都是粉的。

而现在，又是因为于正的《延禧攻略》，低饱和度的莫兰迪色调被观众一顿夸，“现在大家又觉得，没有颜色，一定要够素，那才是美。”

不仅《如懿传》《玉楼春》《当家主母》这样的古装剧越来越素，现代悬疑剧也是一个比一个暗，今年播出的《双探》《八角亭谜雾》，大白天看不清演员的脸，小伍对此也很费解：“难道暗得发黑就是高级吗？”

更离谱的是，《雪中悍刀行》最近发布了预告片，网友们惊奇地发现，这部剧的滤镜竟然是鸭屎绿的，演员的脸都是青色的。

小伍一开始也很纳闷：“这啥审美啊？”但她后来猜测，这部剧可能是想模仿外国电影那种偏绿的高级质感，“但人家那个绿也不是整个都绿，《雪中悍刀行》肯定是后期没弄明白颜色的配比，跑偏了。”

小伍觉得，后期如今卷到这个地步，算是一部双刃剑。

一方面，后期的确为前期的拍摄节省了很多时间。

最早的时候拍戏，前期的任务量是很大的。比如，多机位拍摄的时候，几个摄影机要花费很多时间来把光调平。又或者开机之前要把所有的障碍物移开，以免穿帮。但是后来，这些工作都交给了后期——后期通过调色就能够把几个机位的光调平，障碍物用特效擦除就OK了。

而且，后期调色的确可以突显出创作者的风格，使用得当的话，还能够增加作品的艺术性。

但现在的问题是，大家都在滥用后期。一种色调如果被所有的剧模仿共用，那它就失去了原有的价值。女演员个个脸惨白惨白的，和网红没有两样，又有什么意思呢？

小伍虽然不赞同这样的做法，但她也无可奈何，“每个甲方都有他想要的结果，我们虽然觉得这样不好看，但还是要做要改，必须做出甲方要求的样子。”