导演制片人影评人扯起头花来，比明星撕X还好看？_风闻

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史上最吵的综艺？

最近有一档综艺的吵架热闹程度，超越了《小时代》，超越了《花少2》。

而且，这还不是关于明星的真人秀，而是一档号称探讨电影业务，扶持黑马导演，为中国电影界输送新力量的专业综艺型综艺——

《导演请指教》

这部综艺一档华语电影导演大型竞技真人秀，由王晶、方励、陈祉希、郝蕾组成制片人团队，邀请16位导演，加上十数名演员组成创作团队，进行作品PK比赛，角逐年度最佳导演荣誉。

看节目介绍，感觉很专业是不是？

但打开视频，你就会发现这个综艺压根和“选导演”无关，它本质就是一个“辩论”综艺。

一期节目60分钟，有30分钟都在吵架。

导演和演员吵，导演和制片人吵，制片人和影评人吵，影评人和观众吵

可以理解为什么会有那么多专业影评人不喜欢这个综艺，因为真的太吵且好的作品寥寥无几；但另一方面，作为一个圈外人，我却在这些吵架中品出了很多有意思的东西——

是吵架，但也揭露了一些真实的行业状况。

△这就是我心声

是导演请指教

还是热搜请就位？

引发节目第一个“槽点”也是“吵点”的，是16位导演的构成。

尽管节目说是要扶持黑马导演，但这参赛名单一出来，大家都觉得就是来搞笑的。

关锦鹏，一个拍出过《胭脂扣》《阮玲玉》等经典的名导，竟然要来参加比赛，他的实力还需要通过节目证明吗？他和黑马有啥关系？

而更令人迷惑的是，和关锦鹏同场竞技的人——

有创下豆瓣2.2分最低分纪录，拿过两届金扫帚奖的导演毕志飞；

有导演过两部电影，但都不过5分，被嘲“笑点低俗”的包贝尔；

说的比导的好的蔡康永；

没有导过一部电影的韩雪……

新人导演方面，宁元元是名导张元的女儿；王文也是华谊兄弟CEO王中磊的女儿。

尽管这里面也有一些正儿八经科班出身或者是拿过青年电影节电影奖的新锐导演，比如德格娜、曾赠等等，但是在16人里面比例不算多。

这些导演，来头不一样，背后的资源也不同，在节目一开始，就能看出各种的不平衡。

像韩雪就请了一大堆包括韩红在内的好友来保驾护航。

包贝尔十分钟的短片，演职员名单加起来有差不多100人。

吴镇宇说八分钟的片子不足以拍完他的故事，他把内容分成了上下两部，下一个阶段竞演的片子他已经拍好了。

如果不能晋级，那部分的钱就他自己出。

也有的导演，因为经费，连马都不敢多租半天。

而演员，对待导演的态度也是有差的。

对其他演员、导演都毫不留情面的李诚儒，对待张元导演的女儿宁元元，始终是客客气气的。

而没有资源、名气的导演，邀请演员也相对困难。

看这参赛人员的组成，就注定节目里的作品，肯定“参差不齐”。

公平性也无从谈起。

节目组并非不知道，但相比起“公平、公正”，他们更需要的是话题。

有话题才有流量。

正因为各个导演的资源、能力不一样，才会引发接下来的一系列争论。（如果个个都是“神仙打架”，变成纯业务讨论，也不会像现在这么吸引眼球） 

他们在吵什么？

谁都想证明自己才最懂电影

对的，在我看来，《导演请指教》最精彩的部分，不是播片子，也不是先导片的选演员，而是片子播完后的观后感讨论。

如果是你那种和李安一样很容易共情和为别人尴尬的人（莫名觉得李安表情包很适合这部综艺），可能会对这部分感到很不适，甚至梦回论文答辩环节。

在讨论环节，你可以想象成是你平时看的弹幕突然都实名制实体化了。所有乱七八糟飞过屏幕的弹幕，突然具化成一个个人，一个个不屑的表情，一场场口水战。

四方的火药味从第一期就非常浓烈，不同人表述完全相反的意见时，主持人完全失去作用，只能穿插干巴巴的罐头掌声。

参与这场对战的有五方势力：分别是16位导演、4位制片人、50个影评人（专业鉴影组）、200位观众、还有演员代表，然后影评人里还分化出了学院派代表和专业影评号博主两种，反正就是整个晋西北打成一锅粥的程度。

下面介绍一下这几个派别的主要火力输出：

演员代表，当然是我们靠“怼”上热搜的李诚儒。

这位是演员竞技类节目里的老朋友了。这一季他明显更有底气，以一种胜利者的姿态坐在演员代表当中（毕竟当年的对手郭敬明道歉后就基本消失了），犹如节目收视率的定海神针。

他的毒舌，有尖锐的地方，以一己之力，揭露了毕志飞片子的纸老虎的真面目——当不少人都因为毕志飞的《新小城之春》拍得还可以要对他改观的时候，李诚儒说他不过是在“临摹”费穆导演的作品，没有任何新的东西。

但有时候，也被嫌“爹味”太重。

蔡康永“三顾茅庐”他都看不上，认同对方没有能力hold住京剧电影；当他心仪的吴中天导演因为他外型太强壮不太适合演“孤寡老人”的角色而没有选中他时，他又说人家看不起他作为演员塑造角色的能力，一定会后悔。

反正在李诚儒的世界里，他就是宇宙中心。他瞧不上或者瞧不上他的，都是水平不够。

专业鉴影组火力值最强的就是北京电影学院文学系副教授孟中还有独立制作人王旭东。

他们的主要火力输出方式是掉书袋。

偶尔，为了维护自己的专业背景，他们也会“护短”。

当然影评号的博主也不差，以前只能在公号上骂你，现在可以当面骂。

有位博主之前发了八条视频骂包贝尔的电影，这次在现场，他肯定了包贝尔的短片，以显示自己的“刚正不阿”。

制片人也是战力爆表。

影评人说，有好的导演才有好的表演。

郝蕾回，你先去学学表演再说。

王旭东看不起王晶，说他只会做商业片，不会做文艺片，王晶就做不成王家卫。

王晶答，我和王家卫经常一起喝茶的。“我也拍过完全不商业的《笨小孩》，文艺和商业不冲突。”

相对来说，处于被评价对象位置的导演，在这个节目就差了一点。

因为如果他们试图想回应什么，就只会被怼得更厉害。

“人精”蔡康永就看清了这一点，人家批评你的时候，你就乖乖挨骂好了。“在课堂上跟老师顶嘴，曾经有过好下场吗？”

而他们在吵什么呢？

很简单，话语权，关于“什么是好电影”的话语权。

我看完前两期最大的感叹就是，原来导演、制片人、影评人、演员之间的隔阂是想象中的还要深。要知道，这几波人已经是最接近同温层的一帮人了：他们在电影圈里活跃，在大城市里生活，懂文学懂电影懂创作，一样都说热爱大荧幕，但依旧还能为了这10来分钟的创作小短片来回拉扯吵个不停。

社畜们在工作中肯定听过一个“互为傻逼定律”，就是你觉得对方傻逼，对方也会觉得你傻逼，甲方会骂乙方点子不够好，乙方也会骂甲方钱没到位。

《导演请指教》里呈现出来的生态就是也是如此：导演觉得观众傻逼，影评人觉得导演傻逼，制片人觉得影评人傻逼，反正没有人觉得问题出在自己身上。

对于观众来说，我看不懂的片子就不是好电影。

对于影评人来说，比起合家欢商业片，可能他们更喜欢那些有点晦涩的电影。

制片人则更看重回报和平衡，他们愿意支持好导演，但是他们也需要这个导演会讲故事能有市场。

至于导演，可能大部分就只是想表达，他们拍得嗨了就行，别人看不看得懂，并不是很重要。

举一个例子：二手玫瑰梁龙的短片，是节目里争议比较大的片子，也是节目播出到目前唯一一个没有放完就被中止的片子。（按照节目规则，每个观众手上都有一个离席键，如果你不想看这部电影可以按下去，满分250分，低于120分这部片子就会被停止播放）

梁龙的片子，改编《疯狂的外星人》，很大一部分是黑白的画面，而且没有什么台词，主演因为演外星人，一直戴着头套，连脸都没有露。

在场观众看来，这太装了，台词都没有，我不懂。

影评人则试图拉开他们和大众审美的差距，不少人表示喜欢这个片子的风格和个性化。

甚至有影评人说，当你们遇到看不懂的片子的时候，先不要急啊，可以先看看影评是怎么说的。

△虽然很多影评人都站出来维护梁龙，但很有意思的是，最后公布分数，梁龙片子专业上座率也就只有58%，和43%的大众上座率也没有相差很远……

制片人陈祉希说，如果是30-50万去投资这样一部只有10分钟的微电影，她愿意。

但如果是要在电影院撑120分钟，看这么一部电影，她觉得不可能。

至于梁龙，他就对大家的意见毫不在乎。

他就是想这么拍，他就是想表达一个情绪。

观众、影评人、制片人、导演……你说这里面有一个绝对正确的评价标准吗？

可以说，没有。

如果你只是想拍一个文艺短片，梁龙这样的做法当然没错。但如果你是要面对大众市场的，你是要观众买票进来看的，那恐怕就要考虑一下大众观影组和制作人的意见。

而这个节目，目前备受批评的地方也在这里，它刻意制造了矛盾，不同类型的导演，面对几种不同类型的观众，注定“众口难调”。

而节目组给的标准也很含糊，只是根据在场票数而定，在这个标准下，会取巧的导演就容易晋级。像包贝尔的片子，赢了科班出身的相国强，就因为他拍的是一些涉及公共议题的东西：女性、校园暴力、亲情等等。

晋级的就是好导演好作品吗？在这个赛制下，不一定。

吵吵吵

有没有什么东西是确定的

电影这种东西，本身就是很主观的。艺术也很难通过一个竞技类的综艺去定胜负，“文无第一”嘛。

这个综艺的赛制或比拼，和能不能拍出好电影，真的没什么关联性，有些东西也不是靠参加一场综艺就能改变的。

但是，我也不认为这些吵架毫无价值。一是它确实展现了现在电影圈的现状，鱼龙混杂；二，吵闹过后，始终有一些好的东西，是会浮现的。

像目前全场得分最高连李诚儒都夸的曾赠的短片《爱情》，我就很喜欢。

这是一部改编《大话西游》IP的短片。

故事很简单，沙漠边上一个做租《大话西游》道具生意的男孩，喜欢上了一个穿着紫霞戏服的女孩子。

那个女孩，因为一直没有等到男友过来，在城墙哭。她为别人哭的眼泪，滴到了这个男孩的心上。

第二天，女孩来到了他的店面借充电宝。

女孩说，爱情真是门好生意，拍照、电影、旅行，高兴了就再给你买颗钻石，证明他爱你。

但是，假的证明不了，真的也不用证明。

最后，女孩要走了。

男孩穿着至尊宝的戏服追了上去。

“晚上我们看电影吧。”

影片就定格在两人一起看《大话西游》的画面。

情节不复杂，但情感却很细腻。

在场很多人都哭了。

我其实挺同意王晶说的，观众之所以被打动，是因为她借助了《大话西游》的“情怀”。

《大话西游》是遗憾，她在这里补完了，她拍出了观众想看的部分，曾赠是非常懂得“取悦观众”的导演（取悦观众没有贬义），而且用的是很高级的手法。

这里面没有她自己的表达吗？有的。这是一个不相信爱情的年代，曾赠却通过短片告诉我们——爱情，不可笑。

她的表达，和观众的喜好，并不冲突，我们都愿意相信美好的故事。

而她打动我的，是她在片外做的那些“努力”，也许应该叫“妥协”。

经费不够，就用最简陋的设备，用最省钱的外景，到北京郊外找一坨最小的“沙漠”做取景地。

群演闹脾气，那就和制片人说留下那些想拍的，不想拍的就让他们走，可以减少人数。

下雨了，沙漠变泥地，那就尽量拍近景，不要让人看出来……

尽管有那么多不顺心的地方，但她还是拍出她所能拍出来最好的片子。曾赠说这片子，是真挚的。他们相信那份情感是真的，他们相信那个故事是好的，所以他们在有限的条件下也能达到目的。

这才是一个好导演该做到的事情吧。

说实话，这个世界上所有事情，都是戴着镣铐跳舞。

陈可辛在《夺冠》上映的时候曾经说过——电影是一个妥协的艺术，冥冥中很多东西不由自己决定。

究竟要妥协到什么程度，是听观众的还是听影评人的，是像制作人说的做平衡还是按自己的想法走更多一点，没有尝试过，我们都不知道。但就因为一切都不是完美的，因为需要妥协，又或者因为受到各种限制，我们就要放弃做这件事吗？

如果真的热爱，就应该有所妥协，也有所坚持。

因为坚持多一点点，话语权才有可能多一点点。就像曾赠在这个节目里面一样，一开始，因为没有名气，她想招一个男主演都招不到，但接下来，我相信，她会是这个节目最受欢迎的导演之一。

如果说这个节目给我带来最大的反思是什么？

那大概就是——

越是理想主义者，越要懂得面对失望。

放弃才是最大的妥协。

共勉。

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