一支演出结束后急着回家养猪的神仙乐队_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2021-11-15 10:24
来源 | 摇滚客
干酒醉音乐：Kawa乐队 - 出云南记
今日BGM，《干酒醉》，Kawa乐队
大家好，我是马拉松。
中国很大，北京躁动着摇滚，上海哼唱着爵士，成都飘荡着民谣，内蒙古呐喊着金属，而云南摇摆着雷鬼。
在云南，有这样一支雷鬼乐队，即使在面对死亡时也要奏响音乐，弹琴跳舞。
他们在北京疆进酒Livehouse巡演结束时对观众说：
“来和我们合张影吧，因为后天我们就要回云南了，家里面养的猪和羊啊，还有种的蔬菜，都在等着我们回去照顾。”
乐队老家的天空
这样的话语对于北京人来说是陌生的，对于所有城市人来说是陌生的。
我们在城市里出生，在城市里上学，在城市里工作，并且打算一直在城市里继续生活下去。
我们大概都没想过吃了一辈子的蔬菜和香喷喷的烤肉，还有这样好听的音乐，到底是从哪里生长出来的。
直到台上的乐手告诉我，蔬菜和猪肉不是凭空冒出来的，是这双弹琴的手把它们照顾得很好。
音乐也不是凭空冒出来的，是大自然把他们照顾得很好。
今天就和大家聊聊这支来自雨林深处的乐队——Kawa。
乐队主要成员均来自云南的边陲小镇——西盟，一个与雷鬼故乡牙买加几乎处在同一纬度的城市。
千百年来，佤族人们生活于此。生活如同他们的音乐一样，热情，奔放，无忧无虑。
生活是苦难的，但当音乐响起，大家的脸上便都是笑容，跳起舞来，唱起歌来迎接火焰，也迎接死亡。
就像Kawa在《人间正道》中唱的：
“人往五谷生，也往五谷死。
火从自然来，也在自然灭。”
Kawa乐队至今发行了两张专辑，第一张专辑名为《出云南记》，第二张名为《勐卡电台》。
《出云南记》是Kawa作为佤族人的后裔，要走出云南深处，把自己民族的文化传播到全世界去。
专辑以一首intro开篇。
KAWA音乐：Kawa乐队 - 出云南记
曲子由神秘的佤族独弦琴引入， Kawa请来佤族的头人——岩聪， 阿佤山非遗传承音乐家演奏了开头的独弦琴solo。
佤族人，图腾为牛，只有语言，没有文字，上个世纪，直接从原始社会过渡到了社会主义社会。
琴声拉扯着时间，琴弦的震颤中宛如凝结着佤族数千年的历史演进，凝结着铁匠们的锤炼，凝结着插秧时的脊背。
历史的帷幕在耳中拉开之后，Kawa的失真吉他进场，电子音效与独弦琴交融，反复激荡。
曲子推进到高潮时，只有“嘿啦嘿”这三个字劳动号子般的反复歌唱，迸发出一种从古老踏步行进至未来的穿越感。
到达未来之后，Kawa的第一件事便是饮酒。
专辑的第二首歌是《干酒醉》。
干酒醉音乐：Kawa乐队 - 出云南记
在他们的作品中，特别是这首歌里，没有乡愁，没有苦恼，只有爱人，只有饮酒。
北上广不相信眼泪，云贵川不相信酒醉。
我想没有人能拒绝Kawa的音乐，那是一种带着灵魂原始魔力的律动，在他们的现场所有人都释放了天性，跟随他们的音乐一起舞动起来。
随着小号和鼓声翩翩起舞，再提溜上两瓶啤酒，酒精挥洒打湿胸口，是听他们音乐，看他们现场的正确打开方式。
在第二张专辑《勐卡电台》中，《你要来呢嘎！》令我印象深刻。
即使是表达思念与不舍，Kawa也要用欢快的律动来承载。
你要来呢嘎！音乐：Kawa乐队 - 勐卡电台
这一切与云南人善良淳朴的性格不谋而合。
不禁感叹，雷鬼，是这个世界上最具幸福感的音乐流派，是如此的欢快、明亮、律动、无忧无虑。
雷鬼乐响起，我变成了水泥森林里面的海岛乐天派。
三只快乐的海鸥围绕在头顶盘旋，大厦间遮蔽的光影化成了椰影婆娑的沙滩。
不再为生活的困局而焦虑，将身边的每一滴欢乐都无限放大。
Kawa的音乐主题大多围绕着生活与自然相关，他们表达着对田园生活的热爱，表达着对自然深邃的理解与敬畏，表达着对当代城市生活的审视与批判。
在Kawa与佤族民间音乐和自然的契合中，我听见了对世间万物的敬畏之心。
听见了佤族人欢乐自由的天性。
听见了清新的的自然之美。
听见了云南的天空，天空中的云，风中的泥土，还有万物生灵慢悠悠的脚步。
这是当下所有城市音乐都普遍匮乏的。
所有现场听过Kawa的人都知道，他们的音乐一起来，谁也没办法呆在那听，你会跟着他们不由自主地摇摆起来。
Kawa的音乐有一种解放人天性的魔力。
听着歌我不禁好奇，什么样的地方，能催生出这样的音乐？
西盟，这个与老挝、缅甸、泰国三国临近的边境小城，到底有怎样的魔力？
这里的人们，生活在烟雾缭绕的山中。
小城里没有红绿灯，没有大工厂，不用排队，牛犊们也不用担心快速行驶的汽车。
路上随处可见是载歌载舞的地砖和井盖。
农忙秋收时学校会额外放假，族人们聚在一起吃饭，唱歌，跳舞，庆祝雨水，庆祝丰收。
就连抽烟的时候也要搞音乐，把快乐吸进身体，再把快乐吐回空气。
这样的普洱西盟县，不仅盛产普洱茶，还生长出了雷鬼乐。
佤族人狂放不羁的性格，面对生命过程的坦然，再加上对节奏天生的把握能力，让他们驾驭雷鬼如鱼得水。
Kawa乐队去班帅的学校义演，视频里孩子们唱着他们的《祝酒歌》欢呼雀跃，我甚至好奇为什么这些小孩都会唱这首歌。
主唱老憨的回答是：
“佤族会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。”
一项甩头舞，上千年来已经把音乐和舞蹈注入了他们的血液。
佤族信仰的是自然万物，对死亡一直保持接受的态度，人出生时唱歌跳舞，人死了要唱歌跳舞。
高兴的来也要高兴的离开。
“Kawa”是我国少数民族佤族在解放前的旧称“卡佤”，乐队的名字便来源于此。
他们选择这个名字就是为了根植于家乡西盟的土壤，找到最根源的民族律动。
令人感受最深的是，KAWA的雷鬼不仅仅只是一种摇摆跳舞的音乐，音乐变成了他们日常的生活方式。
乐队在签约音乐公司的时候明确表明，除了工作需要到北京，其他时间不愿在北京逗留。
除了英年早逝的前Bass手艾勇在北京长时间生活过，乐队其他成员一直生活在云南。
艾勇之前是山人乐队的Bass手，在北京生活了将近10年时间。
他因为身体原因回到了家乡，和昔日的小伙伴组起了Kawa乐队。
在北京待了10年之后，艾勇特别珍惜这种自然的生活方式。
他恍然大悟，不管是对于身体还是创作来说，这都是更好的选择，只是不知不觉，在北京的十年一眨眼就漂了过去。
曾经他们租了间房子，大家庭似的在一起生活。
该种田的种田，该织布的织布。
如今即使已经“分家”，但依旧保留着风轻云淡的生活方式，自己种菜、养猪、做饭、酿酒……
主唱老憨身上的衣服都是旧货市场淘来的。
在这个销毁烟囱的年代，制作人老黑骄傲地说：
“我们现在还是生火做饭，这是特别奢侈的一件事儿。”
他们享受着这种天然的感觉，迎接苦难，然后歌唱生活。
炊烟袅袅，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，雷鬼人在天涯。
他们的排练室特别简陋，乐队淘来的不止二手衣服，还有大量二手的设备。
工作室里所有设备加起来，可能还没有北京一个普通录音室的两支麦克风贵。
可就是这样的条件，做出了中国最好的雷鬼音乐。
在西盟这个小县城里，居住着10万人，70%是佤族人。
剩下的30%里，已经有温州人在这里聚集，开起了超市。
他们在一起，不用赶时间，一整天都用来晒太阳，看云，买绿色的蔬菜，躺累了就去游泳爬山，照顾动物还有花花草草，人生好像并没有什么必须完成的任务。
Kawa的专辑叫《出云南记》，巡演主题叫《回云南记》。
他们说，城市里的诱惑太多，生活太累，而云南，比哪里都轻松。
佤族头人岩聪去北京和谭维维录节目，同台歌唱，录完节目后又回到了西盟，继续风轻云淡的生活。
他们的根，深深扎进了这片土地里。
这样的亚热带雨林气候生长出了雷鬼，生长出说唱，生长出万物。
雷鬼不是大麻，也不是一头脏辫，更不是让人糜烂的享乐音乐。
雷鬼不是建立在烟雾缭绕的享乐天堂之上，而是面对狗日的现实，也要一次又一次的把光芒投射出去。
雷鬼，是一种不仅不服输，还要笑出来的生活状态。
Kawa的精神导师，将生命奉献给牙买加的雷鬼鼻祖Bob marley出身贫民窟，歌里唱得大多是反歧视、反暴力、宣传爱与和平的宣言。
No Woman No Cry音乐：Bob Marley - Legend
即使歌曲轻快，但这样的歌曲依旧给他招来杀身之祸。
1976年，他为了为缓解当时牙买加两个对立政党竞选的紧张局势，决定举办一场免费的音乐会，希望以此来阻止趋近分裂崩溃的牙买加。
然而就在举办音乐会的前两天，他和随行人员遭到枪手扫射，他被击中胸口和左手臂，伤得很重，他的妻子和经纪人也挨了枪子。
死里逃生，所有人都人认为，即使是Bob Marley也应该屈服了。
留得青山在，不怕没柴烧。
然而出乎所有人意料的是，两天后他站上了音乐会的舞台，面带微笑，舞步坚定。
那天，八万人到场，Marley站在台上向饱受疾苦的国民唱道：
“Get up, stand up！Stand up for your rights! ”
“Get up, stand up！Don’t give up the fight！ ”
它在给予我欢乐的同时给予了我力量。
开心的时候要唱歌跳舞，不开心的时候更要唱歌跳舞！
Bob Marley，1945年2月6日出生于牙买加，1981年死于癌症，年仅36岁。
从1990年开始，他的生日被定为牙买加法定节假日，全民为这位雷鬼乐手狂欢庆祝，跳着同样的舞步，高唱他的歌。
他生前说过这样一句话：
“Live the life you love.
Love the life you live.”
意思是：
过你所爱的生活，爱你所过的生活。
生活是苦难的，我又划着我的断桨出发了。
出发时，我要高唱着歌，高喊着劳动号子。我要驾驶我命运的船**。**