浑厚华滋——读浙江大学教授胡华丁的山水画_风闻

沈文华

浙江大学胡华丁教授，杭州市美术家协会会员，浙江省逸宾书画院会员，列名于《中国当代文化艺术家词典》。华丁画学黄宾虹，师从黄逸宾，师尊王伯敏，多得指点教益，从而使他的画艺颇具大师们的画风。几十年间，他与杭州大学党委书记、中国写意山水画家黄逸宾，美术史论家、黄宾虹“关门弟子”、山水画大师、中国美院教授、博导王伯敏两位教授的友情堪称典范。画家、书法篆刻家楼胜鲜特意为华丁教授刻了一枚闲章，文曰“宾翁门下”，以明其志。“宾翁”，既指宾虹，也指逸宾，含义双重。笔者曾撰文“宾翁门下笔墨情深”，刊登于2018年4月11日的《美术报》。

中国近现代国画家、山水画一代宗师黄宾虹的绘画，其黑、密、厚、重的画风，浑厚华滋的笔墨中，蕴含着深刻的民族文化精神与自然的美学取向。华丁的画风崇尚形神兼备，气韵生动，笔墨苍润，精神趋时。他用积墨法创作的精品《霜林清溪图》，写峰峦叠嶂，密林起伏，穿村而过的清溪上碧波荡舟、桨声和着欢声笑语。画面笔墨浓密有度，静逸生趣。佳作《柳溪泛舟图》曾在首届海峡两岸书画名家精品大展中获金奖，原作由台北九天书画院收藏。

华丁曾被中国美术家协会、韩国书画艺术家协会等授予“当代书画艺术家”称号。作品远播美国、日本、西班牙、韩国及台湾、香港等地。黄逸宾曾言，华丁的画笔墨韵味跃然纸上。王伯敏儿子王小川称其作品，得力于艺术大师黄宾虹先生，用笔用墨浑厚华滋。

“浑厚华滋”，是黄宾虹山水画的精髓。华丁经由笔墨精神，内美追求，他的山水画最终为观者创造的乃是一个蕴含了万千变化的艺术世界。他的美术作品发出的是人格化和有思想的声音。

构图。他注重造势，用势作画，以得所力。这种势，体现在疏密有致，虚实相间，笔墨老成，色彩变化;体现在动静、藏露、黑白、干湿的对比。通过对比，使画面得势，营造出意想不到的气韵。其作品《柳溪泛舟图》，山是青的，水是白的，舍是静的，舟是动的。反差强烈，产生无静的艺术张力。

布局。山与水，树与舟，人与情的安排各臻其妙，其中最要紧的是情。有了情，画就活，就有生命。其作品《春满人间》《夏山观瀑》《苍嶺风帆》《日破云清万里红》等，均体现在画法与画理的统一。华丁的画，多画晨暮及夜色，他最能用笔墨把握山川夜色，给予人的那种特殊感受。在画面上，较好地处理近景与远景，往往近处用浓厚的墨色，远处则空清透明，长于积墨。

留白。房舍、飞瀑、江河，往往在墨密浓重中的气孔，留给读者以遐想。如《意远景深》底部的一片水域，以白纸写出，使得上中部丰满的景色一下子变得疏通起来。懂得此理，方可染翰挥毫。

赋色。既重视立体的平色调，也在个别地方施以重彩。如《苏堤春晓图》《夜山行舟图》《山乡春早图》《冬韻》《林岩秀色》等作品中，人物分别施以粉色重彩，起到点醒的作用，增添现代气息，体现时代气息与创新的美感。这是有别于黄宾虹画风“大虚大实、黑白分明”的不同点。华丁先生，2012年秋月，以册页形式创作彩墨山水国画12帧并收录专著《品读沈文华》，寄赠给笔者。这是华丁先生技艺最为成熟、彩墨创新之佳品，画中沉浸的是智慧火花，阳光旋律，生平际遇，文化气质。

细节。大山堂堂，丛树苍苍，峡谷幽幽，如果少了对茅舍内如豆般小人的刻画，作品就无法点景点题，静谧的自然就少了生气，中国山水画独特的人文意境就难以呈现。华丁的《重峦幽居》《山里人家》《山乡清趣》等以细节见长，点景人物，形体极小，份量极重，细节不“细”。

线条。以线条摆脱对物象光喑、色彩繁琐。如《海门云涌黄山即景图》《深壑崖屋图》《江山多娇图》等所绘的树木、山石，线条或粗或细，或干或湿，曲曲折折，时重时轻，转折顿挫的墨线，充满美感的律动。华丁在信中说，中国画的“戏”，大部分在线条里，通过线以渗透思想感情，这是它独立于世界艺术之林的重要特色。

造型。华丁晚年之作，大多为山景图，以房舍、小桥、坡岸、曲折、小道、远山、帆船造型，山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。如《苍岭风帆图》造型构思以平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱。华丁的山水画是从生活中来的，他很重视造化，曾游览过国内的名山大川，前些年还特意和儿子去宝岛台湾画写生稿。他热爱祖国，热爱生活，“搜尽奇峰打草稿”，他的这种情操，流露在他的每一幅山水画作中。

画格。此乃人格之投影。华丁画风的快捷、流畅的笔线，简洁、优美的色彩突破，体现了他呼吸着时代的气息，不随世俗，执着追求的艺术胆识。着眼于艺术之高品位，乃是华丁书画艺术的核心，也是他的成功之道。我所熟知的华丁，他生活简朴，待人真诚，嫉恶如仇，生活力求朴素清淡，没有驳杂的业余爱好。其实他还擅篆刻，可惜年迈已封刀多年。

王伯敏生前曾说，华丁先生，以理求道，两者兼顾而贯通，成为当代的评论大家。华丁在绘画的同时，又进行艺术理论研究，曾为五十多位有成就的艺术家写作发表艺术评论，出有专著《华丁文集(三卷)》《黄逸宾山水画研究》《黄逸宾山水画论丛》《品读王伯敏》等，得到过黄逸宾、王伯敏的佳评。华丁实践与理论并行，较好地运用了“五笔七墨”，致力于笔墨氤氲的山水境界，努力追寻笔与墨与水与色的结合，因而他的山水画面显得丰富多彩。他在信中说，我绘画和写艺评，就是向诸多艺术精英学习的过程，是博采众长、不断厚积的过程。

概括而言，华丁的艺术山水画，无论是早中期还是晚期作品，浓缩了文人写意画的精华，显现的是新与活、蕴与趣和真与诚。反映了他在各个时期的思想感情、艺术风貌、生活状态和艺术历程。更是他半个多世纪以来，对人生历史的高声歌唱、笔墨丹青。

新，如《江南最忆是杭州》《春归》，欣赏他的山水画，总会有一种出意料的新鲜感，或山或水，尤其是人与情的意境的处理，给人以启示。

活，如《南湖情》《红梅》其画及题诗中，往往把无生命的物事，赋予生命。如春夏秋冬的表述，画面生机盎然，扑面而来。

蕴，如《牧归图》《蜀山险峻图》是画中的内涵之美的表露。华丁先生的人生阅历和艰难磨练，往往在画中表达含蓄蕴藉却又淋漓尽致。

趣，这是华丁画的一个特点。他所描绘的湖光景色，如《断桥残雪》《青海湖一角》，山水与人物，用色活泼，人物灵动，趣味无穷。

真，如《山区雨后》《松鹤图》，每一幅山水画浓缩真情，画中所题写的诗跋绝无假大空，或平等交流，或人生哲理，或针砭时弊，或真诚致福。

诚，如《富春江上》《小舟添在水湾湾》，其作品的意蕴体现的是一种平等的态度，亲切地与读者互动交流。他的画大多是惠赠和捐献，胸襟博爱。

总之，华丁山水画继承黄宾虹，层层渲染，既有水墨画的笔致，又有油画的意蕴，特别耐人寻味。随着年事渐高，近年来他的画更为随心所欲，更为老辣，呈现出沧桑感。诗为心画，文以载道。作品在抒发情怀和自我陶冶的同时，也表达着对社会和生活的倾情与关注、讴歌与批评。

丹青不随年华老，万紫千红笔底来。华丁先生已耄耋之年，他依然精神矍铄，驰骋墨缘，乐此不疲。他特别思绪故里浙江兰溪，笔下常常绘描出兰江之畔的山山水水。听凭心灵驱动的笔峰，凝结了乐泉的追求，在纷繁的世界中拥有自己的心灵静土。

(作者系中国科普作家协会会员)