她为什么强捧不红_风闻

作者丨 当红小花

如果说导演是一部影视作品的魂，那么主要演员就是它的根。

根没有汲取魂，整棵树也就坏死了。

这两天扒姐重看花样年华，翻到张曼玉梁朝伟的采访。

记者问她怎么看王家卫在电影结尾放戴高乐访问柬埔寨的报道，是不是想暗戳戳表达自己的政治立场？

张曼玉否认了，她觉得导演的格局更大。

电影就像显微镜，她跟梁朝伟在显微镜下是主角，但放在历史长河渺小如尘埃，不值一提。

这说法跟王家卫曾经的访谈如出一辙。

他拉远距离，看这一切，把历史和时代背景囊括进去。

张曼玉吃透了自己的角色，也理解了导演想传达的想法。

《花样年华》能成为经典，在影史留名，是导演和演员的互相成就。

相反，拍出来备受吐槽的片子，里头的很多演员根本不理解她们所扮演的角色。

正午的《清平乐》烂尾，除了人间褪黑素张开宙节奏把握不对，编剧把人设写崩外。

演曹皇后的江疏影也没收获好评。

收官时，江疏影写了一篇小作文吐槽自己强捧不红，说自己被观众伤害了。

很难想象，从项目开拍到收官，她依然没有认清观众为何吐槽她，还在执着于自己为什么“不红”。

我也能明白为啥她强捧不红了。

在剧情中，徽柔婚姻不顺，回宫跟官家哭诉。

父女俩抱头痛哭，而曹皇后站在一边仿佛只是这宫里的摆件，她睁着眼会呼吸，却木木瞪瞪没有人气儿。

你看着她，就能感觉到这个人游离在场景之外，不管天塌地陷，她只想发呆。

虽说徽柔并不是曹皇后亲生，但这两人并非全无感情。徽柔非常敬爱曹皇后，曹皇后也很关心徽柔的琐事。

但这一刻，作为同样皇室婚姻的受害者，她平静的像一潭水。

没有丝毫情绪层次。

面对网友的质疑，江疏影说，她没当过妈，不能共情妈妈对子女的感情。

此处应该把吴镇宇怼小演员没当过爸，不会演爸的话扔给江疏影。

在江疏影的理解里，曹皇后在感情里情商低，不会撒娇、不会表达。

但她却把这种隐忍演成了单一的冷漠。

角色理解不到位，技术又跟不上心中所想，这可真是要了命了。

演员如果吃不透角色，甚至不理解角色，拜托就不要揽这个活，把它留给更能共情的演员，对大家都是一种成全。

前段时间未播先火的《阳光之下》，原书名叫《掌中之物》。

这书里的男二梁远泽是书中最天使的男性角色，哪怕女主身陷地狱，他也要脱了这人身来救她。

饰演梁远泽的李东恒，外表不贴也就算了。

问题是每次出现都眼神阴郁，让人感觉他不爱女主，只想家暴女主。

代入小天使是不可能了，他的眼神只能让扒姐想到童年阴影安嘉和，

和唱着小白船的张东升。

李东恒演成败笔的秘诀就是，他觉得杨雨泽打心底嫌弃女主。

能够重新接受女主，都算他大度了。

但凡看过原小说，他都说不出这话来。

几经波折吧，这剧播出就哑火了。

不是有一句广告词这么说吗，你怎么对待世界，世界就怎么对待你。

这句话放在演员身上同样适用，你怎么对待角色，收到的反馈与你的付出必然是成正比的。

《终极笔记》想必很多观众都看过，这部剧被书粉称为还原度最高的一部。

尤其是饰演张起灵的肖宇梁，被称为肖瓶。

这并不是他第一次饰演张起灵，早在《沙海》的时候，他就短暂露过面。

由于篇幅过少，又没什么台词，大家对他的印象仅仅停留在打戏还不错上。

那时候，肖宇梁对张起灵的印象也很表面，他连小说都还没看完。

到他再演《终极笔记》时，他已经看完了小说，这时他的解读不一样了。

张起灵在他心中是孤独的，让人心疼的，他是人，而不是神化了的符号。

他想把小哥的难处，小哥的压抑和迷茫演出来

这时候，他对演戏的理解是，短暂的把一个灵魂嫁接给另一个灵魂。

因为肖瓶，书粉们得以看见张起灵散落人间的星点碎片。

唯一无语的是，演过这部剧后他就因为私生活翻车了，不过这是后话。

有些演员有幸遇见适合自己的角色，吃透了他。

有些演员在不合适自己的类型角色里，一路狂奔，比如天真小马马思纯。

马思纯啊，一个读不懂张爱玲，偏偏执迷于张爱玲的青春疼痛演员。

之前《我就是演员》里，她就跟秦昊搭档演了张爱玲的小说《半生缘》，她演顾曼桢。

在书里，顾曼桢的一生是时代环境下的悲剧产物，被姐夫强暴、被姐姐逼迫生下姐夫的孩子。

即便如此，她依然和凄惨的命运做斗争，以寻求自我解放和重生。

只是找到曾经深爱的人后发现他结婚了，顾曼桢为了孩子只好选择嫁给姐夫，发现姐夫出轨之后，她也果断搜集证据离婚打官司争抚养权。

这么有反抗精神的一个人，马思纯的看法是，希望她能再勇敢一点。

之后，马思纯讲了自己怎么勇敢追爱的故事。

就这理解能力，求求你放过张爱玲吧，演演七月与爱生就挺好的。

看看老戏骨李立群，再看看马思纯。

唯有叹息。

到了《第一炉香》这种可怕就加倍了，一百多分钟的电影对观众的暴击是马思纯难以想象的。

马思纯在微博中写道：你在我心里已是百转千回，爱不是一个人的勇敢，而是两个人的勇敢。

我只想为她点一首bgm《求佛》

但许鞍华，她欣赏马思纯。

《第一炉香》嘲评如潮时，她接受梁文道的采访。

她说这是张爱玲小说里最老土的故事，这个故事令人绝望，既没有悬疑也没有高潮，观众很难接受葛威龙的做法，观众只会问葛威龙为什么不自杀。

导演的想当然是最致命的缺点，许鞍华之前拍过倾城之恋和半生缘，她不理解张爱玲吗，从她的采访来看她明显是懂得。

她知道张爱玲笔下的故事把人性摸了个透，是张爱玲独有的苍凉。

但她和编剧王安忆把观众想的太幼齿，似乎观众只能接受美的，圆满的，和善的。

王安忆说，当时许鞍华找她的时候说过，就想拍个纯粹的爱情故事，许鞍华想通过电影好好爱一次。

这点从许鞍华的回答中也能看出来，她相当重视小说中“爱情”的部分。

也不是不能拍爱情，关键是不能围绕爱情死磕吧。

张爱玲的小说中确实都有“爱情”，但她曾在《自己的文章》中这样写道：

****我写作的题材便是这么一个时代，我甚至只是写些男女之间的小事情，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。

而许鞍华，她在和梁文道的对谈中说到，她更想拍平实的，温馨的，不那么尖锐的。

这个想法如果拿来拍《第一炉香》，那是动了小说的根本。

电影版第一炉香葛威龙爱乔琪爱得死去活来，影片的宣传方向也是往爱而不得的青春疼痛路线上走。

葛威龙清醒的堕落这块几乎是看不到。

在小说里葛威龙从始至终都知道自己在做什么，她如果一个人留在香港，不但生活费没着落，只怕连学费都出不起。

从姑母家出来时，她舍不得奢靡的富贵，便对自己说只要自己行得正，外人说闲话尽让他们说去。

等看到姑母为她准备的衣裙，金翠辉煌，这时候她想：

这跟长三堂子里买进一个讨人，有什么分别。

但她又对自己说：看看也好。

和乔琪结婚后，他们去湾仔看热闹，湾仔什么都有，最主要的还是卖的是人，薇龙对此这样笑道：

我跟她们有什么分别？怎么没有分别呢，她们是不得已，我是自愿的。

每一步，都在欲望的绸缎上冷眼看自己滑落。

电影的结尾，马思纯饰演的葛威龙说：我爱你，你这个没良心的。

小说里是这么描写这一段的：

薇龙把眉毛一扬，微微一笑道：“公平？人与人之间的关系里，根本谈不到公平两个字。我倒要问了，今天你怎么忽然这样的良心发现起来？”

不懂张爱玲的导演，碰到不懂张爱玲的演员，效果是毁灭性的，烂片是理所当然的。

演员不理解角色只是毁了一个角色，连导演都不理解故事内核的话，这一锅汤也就寡了。

全片最值得称道的只有摄影，因为摄像师是王家卫御用的杜可风，拍过《花样年华》、《春光乍泄》。

可摄影好看有什么用呢？

观众看的是故事，又不是PPT。

电影拍出来既没有票房也没有口碑，就算是许鞍华的光环，也会有被耗光的一天。

好导演、好演员的名声立起来很难，破坏掉，往往只需要一部戏，希望演员导演们爱惜羽毛，放过观众吧。