游戏厂商们，如何摆脱「中年危机」？_风闻

新眸文娱组作品

撰文｜阮雪

编辑｜桑明强

一款游戏的生命周期有多长？

10年，还是5年？也许答案比你想象中短暂。当一款游戏进入市场后，会经历引入期、成长期、成熟期以及衰退期4个阶段，但并不是所有游戏都能完整走完这4个阶段。一般来说，端游能够维持3—5年，手机游戏可能仅仅不到1年，就要面临游戏玩家大量流失的“雪崩困境”。

以2015年上线的《王者荣耀》为例，已经走完了6个春秋，对于一款游戏来说，算得上“长寿”，新眸观察到，自上线以来，《王者荣耀》的活跃度在2017年达到顶峰，随后便一路下滑，2018年用户开始有流失现象，直至去年才趋于稳定，保持1亿的DAU。

走过了成长期，也经历了用户流失的动荡期，就目前成绩来看，王者荣耀算得上是国产手游的天花板。不过，作为一款强运营周期的MOBA游戏，王者荣耀也难逃自己的“中年危机”：老用户活跃度下降、防沉迷政策不断升级、新用户增长困难以及开放类手游发展带来冲击。

想要延续游戏生命周期，IP化往往是最好的方式。

这也解释了为什么王者荣耀会在近期宣布打造“王者宇宙”，开启系列电影，公布衍生新游。事实上，过去6年里，王者荣耀也一直在和各个领域“梦幻联动”，意欲拓宽自己的边界，问题是，王者荣耀却没有像泡泡玛特，将游戏英雄的角色背景和赛季背景形成故事线。换句话说，过去它并未想过讲述故事，如今启动电影计划，更像是在宣告：一个新战场，正在等待玩家入场。

为此，这篇文章我们将主要探讨：

以王者荣耀为例，游戏厂商该如何平衡“不可能三角”？系列电影，能否成为游戏厂商们的“续命药丸”？从争议游戏，到国民IP

时光的洪流汇聚在同一片大陆，来自不同时空的英雄都降落在这片土地上。

这是王者荣耀游戏观的最初设定，在这里：李白不是诗人，变成了刺客，荆轲不是高唱悲歌的壮士，化身为一位身手矫健的少女。王者荣耀的前身，是霸三国端游，这也解释了为什么《王者荣耀》最初英雄是众多历史人物，转向做MOBA类游戏后，为了贴合竞技的英雄形象和技能设定，团队又对原角色进行了更改。

这样的改动，某种程度上带偏了玩家对历史人物的印象，批评也随之而来。

原创性，是王者荣耀被诟病最多的一点。无论是游戏玩法，还是早期英雄设定都充满了争议，遭受质疑后的王者荣耀，开始打造原创故事，《王者历史课》就是最好的例子。随后，王者荣耀不断推出原创英雄，更新完善故事架构，创新特色玩法：大乱斗、远征等，慢慢摆脱其它MOBA游戏的替代品刻板印象。

一个明显的变化是，由于衍生新游在筹备中，王者荣耀在玩法上更新放慢，反倒对新英雄、新故事线加大了推广力度，热搜词条多数为：某某英雄新皮肤上线。值得一提的是，王者荣耀CG故事和国风设计，并非全部来自团队自身，而是受益“三创”计划，即专业共创、行业共创、用户共创。

以用户共创为例，王者荣耀提供给用户创作平台，用户分享他们心中的英雄故事，“王者荣耀同人局”融合了小说、漫画、cos、音乐、舞蹈等元素，吸引新玩家不断“入坑”，推出的动画《王者重案组》，背后是腾讯游戏玩家创作者联盟（TGL）作内容支持。

换句话说，《王者团队》在游戏故事上的“留白”与“放手”，其实为它带来了新契机。从一款争议手游，到国民游戏IP，玩家们对于王者大陆的想象，也转化成对它下一步故事线构建的期待：毕竟，单一游戏已经很难吸引玩家，但王者世界还有延伸空间。

讲故事？造星！

游戏改编成电影并非新鲜事，不过能否做好电影，倒是真难题。

对于王者荣耀来说，电影票房可能并不重要，关键在于能否撬开新世界的大门，这才是正经事。从推出虚拟男团“无限王者团”，到上线同人动漫《王者别闹》，王者荣耀宇宙一直以来都在以不同形式扩展，形式的变化也带来内容上的不确定性，这就意味着，直至目前王者荣耀原创英雄故事，并未被很好地挖掘，更多时候只是被不断赋予新的人设和使命，这一点在它过往推出的番剧中就能看出一二。

你很难想象，在游戏中英雄形象的塑造，依靠的不是背景故事，而是音乐和音效。

王者荣耀美术总监战涛曾认为，游戏作为第九大艺术，从视觉、声效到游戏体验到个人用户的交互体验，是一个全新的艺术领域，很多音乐起到的作用，更多是为了传达王者荣耀的世界观，包括英雄背后的一些故事或者他的个性。

举个简单的例子，比如孙悟空的经典台词：超出三界之外，不在五行之中；配合着人物配音，洒脱的齐天大圣形象自然而然地被树立起来，还有游戏中关于“五杀”的声音特效，要能够在游戏过程中制造记忆点，激发玩家的竞技欲。

问题是，只有这些不足以支撑起一部电影。

从过去游戏改编的电影中，我们往往会发现三种改编形式：

第一类是电影厂商瞄准游戏发行商IP，借人物IP讲新故事。但这样，往往会面临原著内容的电影故事间的矛盾，除了一些原著形象单薄的游戏能够成功外，大多数结果都是惨淡收场；

第二类是由游戏公司掌握主动权，填补游戏背景空白。这些游戏发行商，往往自己就拥有比较充足的影视资源和制作经验，以暴雪为例，《魔兽》改编就由暴雪总裁亲自监制，在还原游戏场景上很好地满足了游戏玩家观影体验，不过也因此提高了观看门槛，对非玩家消费者并不友好；

第三种是不创造游戏相关故事，只是单纯地把游戏角色搬上荧幕。这种更多的只剩下消耗游戏情怀，对游戏发展本身意义不大，只是借由怀旧风增添热度。

就这方面来看，王者荣耀原创故事发生在距今180万年后，地球过度开发造成毁灭性的灾难，人类科学家打造了一艘大型航天器“方舟”，利用空间穿越来到了一座由“魔种”掌控的王者大陆上，故事本身已经留下不少悬念。

从电影预告来看，显然它并不没有解开这些谜题，而是偏向讲述人物关系和塑造经典形象，传达真善美的感情，王者世界本身的故事变得不再重要，就这一点上来看，王者荣耀和暴雪影视化游戏不同，王者系列电影更像是迪士尼的造星行为，让虚拟形象走进现实，造星目的也脱离了游戏本身，主要为王者IP服务：带动衍生周边纵深发展，打造IP矩阵。

解局“中年危机”

“欢迎来到王者荣耀。”

一直以来，王者荣耀依靠Elo体系，平衡对战玩家实力，通过积分和排名为玩家提供荣誉感，激励玩家互相竞争、提升实力，最终转化到游戏生态和用户活跃上。游戏里的一切升级规则、点数卡牌、声音效果，魔法炫光都是精心设计，以图快速刺激到玩家的愉悦点。

新眸观察到，相比竞技游戏的种种铺垫和一定的操作门槛，没有门槛的短视频和《原神》一类自由度高的开放游戏，目前更受当下年轻人欢迎，根据极光调研数据，王者荣耀流失玩家，大多数将时间分散到各个短视频平台上。

在注意力争夺战上，王者荣耀一局20-30分钟的竞技，优势并不明显。

王者荣耀“续命”方式，更多地是在原始粉丝基础上，跨界到其它领域，就像是在王者荣耀产品线里不断加入一个新系列，用户基于这些新内容和形式，再进行单独付费，最终获得一个完整系列感的IP体验，这种IP打造的商业模式，逐渐趋于工业化，是王者荣耀的IP的“硬件支撑”。

游戏厂商们很清楚，一款游戏的寿命可以用数字衡量，但共同的时代记忆却无法计算它的消亡。一旦成为一个文化符号后，王者荣耀便会成为无数款衍生游戏的出发点，新游戏不断推出，开拓了老游戏背景的新玩法，也会和原来的用户人群形成互补，带来新增加点。

拓展IP链条，是一个稳赚不赔的买卖，但前提是，衍生产品质量得有保障。