国产动画演变史：从无到有，从有到精_风闻

文 | 爱猫小说家

中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。

一路走来，中国动画发生了翻天覆地的变化，未来也正向我们招手。

高质量的国产动画电影、动漫剧集接连上映，对影视剧敏感的我们好像时常会忽略这个部分，而对中国动画这几十年的发展甚少谈起。

便有了今天的话题：中国动画是如何发展的。

一

绝美画面从何而来

从二十世纪独立创作出现萌芽开始，中国动画电影随着社会经济的发展先后迎来了六十年代与八十年代两个创作高潮。

以马克宣为代表的一辈动画匠人动用自身的聪明才智在中国动画技术发展尚不成熟的艰苦年代，想尽了一切办法，打造出了如《大闹天宫》、《三个和尚》、《山水情》等诸多在国内外斩获无数大奖的动画电影。

他们将中国传统文化底蕴与纯真童心表达紧密结合，使中国在数十年间成为区别于美国好莱坞的又一支重要动画创作力量。

中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

中国动画历史实在不短，米老鼠第一次面世是1928年，也是世界第一部有声动画《威利汽船》。中国第一部动画《大闹画室》是诞生在1926年，比世界公认的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》诞生的1906年只晚了20年。

这些绝美画面的诞生，是与中华民族文化传统息息相关的，当动画市场面向国民时，我们有多少次兴奋不已：以前书中的神话故事在光影中呈现在眼前。那种感觉就像沉睡在摇篮里，贪婪地不愿醒来。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。

随着对外开放的进一步发展，大批的外资动画公司涌入和招工，使得很多薪酬不高的动画创作人才纷纷选择了从国有电影厂跳槽。

而像《变形金刚》、《圣斗士》和《铁臂阿童木》一类的国外优秀动画作品大量引入更使得原本艰难的国产动画更加雪上加霜。

国产动画就此辉煌不再，沉寂许久后再次集结众多创作力量在世纪之交推出的《宝莲灯》最终也以毁损参半而告终。

慢慢的，动画行业迎来了新纪元，越来越多的行业精英参与到原创动画电影的创作中，将动画电影推向了另一个高潮。

二

动画电影的崛起

21世纪悄然到来，此时的好莱坞动画电影创作已然步入成熟的产业化发展时代，国产动画依旧还在原地打转，不知该去往何方。

国产动画想要真正取得进步，恐怕只有国内成熟的投资资本注入，培养创作本土人才，才得以使动画作品取得真正的中国内涵，获得可观的口碑。

后来，这个时期到来了。

2015年的《大圣归来》让曾经因为专注于动画作品创作而连年亏损的彩条屋影业突然之间成为了炙手可热的国产电影品牌。

超出观影预期的，是国产动画的进步。那个深入人心的“孙悟空”在这里再一次被重提，却有着完全不同的饱满度和剧情感。让孙悟空披上了完全不同的色彩，一个真正的守护神。

虽然紧随其后推出的《大鱼海棠》在上映之后引发了诸多观众的口诛笔伐，但彩条屋对国产动画新时代发展的意义仍旧无可替代。能看到这部电影的出现，设定野心很大，剧本讲的故事却衬托不起如此强大的设定。美术进行了突破，世界观也勉强立得起来，与《大圣归来》相比，略显逊色。

可这也是国产动画的一大进步：画面的震撼，标志着国产动画电影的崛起。

直到19年的《哪吒之魔童降世》，从发布预告到真正上映便热议不断，却因为这部电影改变了很多人对国产动画的看法。

“哪吒”的题材从古至今一直被拿出来琢磨，也被各个时代的人们拿来改编，总想拍出属于自己的“哪吒”人生。

“我命由我不由天”成为当年的热词，可也有一部分人不买账，甚至打出一星评价。但如果你真正了解过国产动画的发展史，你就无法真的这么坦然自若地写出一两千字的差评。

漫步至今，国产动画已经走了很多路。

《白蛇缘起》是《哪吒》之前就已经上映的一部国产动画电影，我和朋友当时有机会去看了点映，画面处理惊艳，画风充满诗意。看过了太多有关白蛇的传说，这部电影称得上是清新脱俗，也为“神话系列”动画电影铺好了前路，每部电影结尾的彩蛋都让我期待之后的故事。

是不是围绕所有神话故事的世界观，都将让国产动画电影走向光明？

三

原********著改编的国漫里程碑

上个月《魔道祖师》完结，不是原著粉，也没看过影视剧《陈情令》，单纯被画面以及细节设计吸引，从它第一季开播我就一直追，到它完结，我都会感触到因为一些政治因素无法对它过多描述，连完结的水花都只有一瞬，泛不起涟漪。

加上去年新作《天官赐福》，我重读了原著，再看改编的国漫，这一部的画面更饱满，在bilibili开播，有4亿人点击播放，不难看出动画制作行业的野心。

与动画电影制作不同，国漫剧集的制作，有原著的支撑，让观众对故事情节没有电影那般挑剔，也会比改编影视剧更让观众接受。

在动漫世界，明星算不上有力的加持，多的都是对选角的批评。

记得最火的《斗罗大陆》被改编成真人影视剧时，引来了原著粉、明星粉、以及各家粉丝的严重声讨，骂战不断。

而国漫，就是拯救粉丝与水火之中，也能让明星们歇一歇。

天官赐福第一季结尾时，总觉得这部比《魔道祖师》更惊艳的地方，也许是内容更进一步的成熟，制作人赋予了动画人物灵魂，将之变成了“无药可救的理想主义”。

这算不算国漫的一个新的里程碑？

我想是的。

从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。

然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。

直到《哪吒之魔童降世》上映，将国漫推至高潮期，把处于低迷期的制作者从中解救出来，从此变得有盼头。

我们开始关注这一行业，并期待它以后的成长。

正因为有这些人为这个行业努力、付出，才使得现在我们能看到一场场属于中国风的盛世。

国产动画从无到有走了一段艰难的路，而从有到精还在不断精进。

如今青年创作者层出不穷，相信未来，也相信他们走向巅峰的一天。