动画剧集《英雄联盟：双城之战》，将为中国动漫提供怎样的指引？_风闻

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《双城之战》是推动海内外内容生态化交流的重要节点

11月4日，由腾讯视频、腾讯游戏、拳头游戏联合主办的《英雄联盟》官方动画剧集《英雄联盟：双城之战》（以下简称《双城之战》）映前观剧体验会在上海举行。

作为《英雄联盟》国服10周年之际推出的首个动画剧集，《双城之战》集合中美法三国专业团队参与，以国际化的制作模式和顶尖的制作水准耗时6年完成。今年5月，动画剧集公布首个PV时便引发了粉丝的积极讨论。随着更多PV短片和宣发资料的公布，这部依托于游戏角色和世界观，讲述小人物成长为英雄的动画剧集，开始受到越来越多动漫爱好者的关注，其话题也从精良的制作延展到对角色和故事的期待。作为全球顶级游戏IP的“影游联动”案例，《双城之战》被行业和市场寄予了极高期望。

在映前观剧体验会现场播放的《双城之战》前3集，无论是画面、配乐还是制作均属行业顶级，这场“视听盛宴”令到场动漫行业人士和媒体叹服。显然，这部充分发挥动画顶尖制作技术，以体现视听内容艺术价值的动画剧集，也能对发展中的中国动画行业在动画内容创新上提供一定借鉴。

顶级制作技术和一流的视听表现，成就《双城之战》的出众品质

《双城之战》的制作方是法国动画公司Fortiche Production，这家公司此前为《英雄联盟》制作了玩家熟知的K/DA女团第一部音乐MV《POP STAR》和S8主题曲MV《登峰造极境》等。如果说这两部MV展现出来的是Fortiche对动画制作技术的高超掌控，《双城之战》则体现了这家动画公司高度统一游戏与动画两种不同艺术形式的能力：以游戏世界观为大框架，以长篇动画的叙事结构为基础，通过赋予游戏角色更鲜活的形象和更打动人心的故事，对友情、亲情、勇气这些人世间最朴实的情感进行深入探讨，从而引发动画观众的共鸣。

在动画故事里，拳头游戏和Fortiche一起为蔚与金克丝这对游戏里的人气姐妹塑造了完整的人物成长轨迹。二人从小一起成长，成年后却因为各自所属的城邦，而不得不站到了彼此的对立面。未来该如何选择，是继续对立还是寻求和平？通过深入挖掘人物背景，角色之间的纠结和羁绊，《双城之战》极大地满足了粉丝对于游戏角色背景故事的探寻需求。这些原本诞生于游戏世界里的人气角色，也将通过饱满立体的形象塑造吸引到普通动画观众。同时，二人的成长经历亦是皮尔特沃夫、底城两座城邦之间永无休止争斗的微观缩影，通过动画故事的补充、延伸，游戏世界观的影像化呈现得以更加丰富。

作为一部制作时间长达6年的动画作品，《双城之战》在制作上可以说是精雕细琢。动画以游戏原角色为参照，运用了顶级的三渲二技术打造动画角色，在动画的卡通感和人物塑造的真实性中找到平衡点。

在美术设计上，Fortiche融合法国装饰艺术、新艺术流派与蒸汽朋克不同风格设计，无论是代表光明一面的皮尔特沃夫，或是具有浓郁地下城风格的底城，都彰显了制作方独特的艺术审美。

最终成片的呈现中，动画以7000多个镜头+数以万计的手绘原画，辅以大量的光影效果实现3D人物与2D背景的完美融合。大量手绘细节强调画面的细腻、自然，同时凸显画面带来的冲击力，通过动画营造出真实感去还原游戏世界，也形成了《双城之战》独特的美术风格。

同时，拳头游戏和Fortiche根据城邦特点、角色个性为动画打造了多首背景音乐，再加上9首由Pusha T、Denzel Curry 和 Bea Miller 等许多不同的艺术家创作的动画剧集主题曲，通过音乐、音效营造意境，加强动画这种视听语言带给游戏玩家既夸张又真实的沉浸感受。官方在公布梦龙乐队为动画创作的全球主题曲《Enemy》时就已经获得了粉丝的好评，如今看动画还“附赠”整张音乐原声带的操作，也不愧“拳头是一家音乐公司”的玩家调侃。

正如早前《双城之战》制作人Christian Linke在采访中提到的: “我们想探讨更有深度的东西，深入角色的情感、他们面临的挑战、他们最关心的事情。我们只想讲一个好故事。”作为一部动画剧集，《双城之战》最引人入胜之处，是将丰富的色彩、饱满的人设、优质的场景和精致的配乐进行良好糅合，借动画这种视听语言传递亲情与友情、梦想与成长、勇敢与坚毅的故事内核，以触动人心的故事情节传递出正向价值观，而这正是全世界观众希望从观看过程中获得的最普遍的情感诉求。

基于互联网平台的中国动漫内容，还有更多创新可能性

动画是一个多种艺术的综合表现体，复杂度相当高。《双城之战》动画表现的出众品质，不仅仅是Fortiche Production一家动画公司的成果，而是海外动画影视高度工业化的体现。

动画影视的工业化指的是优势分工合作，每个环节都有专业的人和专业的公司来提供服务。在这个过程中，艺术不等于被模板化、套路化，而是集合多个在美术、故事等各个方面有丰富创作理念的人，去达到艺术和商业的平衡点。这背后是以好莱坞整个娱乐影视行业历经几十年的更新和迭代，行业人才培养、大量资金涌入后积累到一定时间后的成果。

在中国，动漫行业的重新发展不到10年，与国外成熟的动漫行业有一定差距，但是依靠基于互联网加速内容传播这一优势，好的内容可以快速被大众看到。对于正处于“青春成长期”的中国动漫行业，除了要在作品储备、作品质量上实现不断提升外，还要让作品触及更多的潜在受众群体，这就需要充分结合互联网内容平台作为动画和受众桥梁的优势，深度感知受众需求，创作高度贴合受众审美口味的作品，建立自己的内容制作护城河。

自2015年腾讯视频开启国漫策略以来，一直没有停止过深耕精品国漫内容。在腾讯视频扶持下诞生的一批优质国漫内容，通过年轻化的动画表达方式传递中华民族的文化魅力，具备更明确的价值观和目标，成为了传播人文精神的有力载体，契合当今年轻观众对真情实感、燃文化和极致美学的追求，从作品制作和故事内核，实现了传播、口碑的双丰收。

《双城之战》的出现，则让我们看到：在腾讯视频等内容平台的帮助下，中国的动画公司正在同国外动漫行业的工业化制作模式产生更多的交流互动，逐渐建立起来的更适合中国本土的国产动画制作体系，在动漫人才培养、动漫IP大众化方面获得更广泛的成果。

作为一部国际化大制作的动画剧集，《双城之战》传递出来的作品内核实际上正符合中国动画观众对于“真燃美”作品的追求，而更强烈的视听表达则让其跳脱出了网络动画的范畴，以电影级的观感带给观众更深度的沉浸式体验。在动画上线时，为了帮助观众更好地理解故事和游戏，腾讯视频将引入AI识别功能，为观众带来延展内容，让IP通过腾讯视频辐射到更广泛人群。

背靠腾讯大平台生态优势的腾讯视频，在连接内容与用户、服务用户良好观看体验、帮助优质内容破圈等方面具备长足实力。在中国，《双城之战》的内容制作到传播推广，是腾讯视频连同游戏方在生态联动上的一次创新，让优质IP和年轻观众形成深度情感链接，以此可以发挥IP更大价值，保持IP的多维度活力。

兼具顶级动漫内容特点与电影大片特质的《双城之战》，是国内动漫市场里的创新影视品类。它在中国的出现，是推动海内外内容生态化交流的重要节点，不仅提升了国产动画制作的天花板，也为中国动漫内容制作方式的创新带来更多的启发和借鉴，或许也将为中国影视化产业发展带来更多的可能性。