耗时3年半，这部超可爱的国产动画让人感动落泪_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

　　作者/Dale

　　“创作者摇摆不定的心态是对作品最大的伤害…比起市场的挑战，或许最困难的是保持创作者的初心吧。”

　　导言

　　谈起国内的儿童动画，大多数观众可能第一反应仍然是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，而在近期将要公映的动画片单中，却有这样一部十分可爱的作品让人眼前一亮——

　　这部名为**《猪迪克之蓝海奇缘》**的作品不仅有着可爱的人物设计，还有着如同绘本般精致清新的美术风格。

　　在三维动画毫无疑问成为主流趋势的国内动画市场，对于一部儿童动画作品，《猪迪克之蓝海奇缘》依旧选择了传统的二维手绘方式，而从PV上来看最终呈现出来的效果也非常漂亮。

　　片头精美的绘本风片段

　　美术概念图

　　借着影片即将上映的时机，学术趴拜访了《猪迪克之蓝海奇缘》的制作团队，对杨轶、刘磊两位导演进行了深入采访。一方面向他们请教二维儿童动画的制作经验，另一方面也想借此机会一窥国内儿童动画的现状。

　　在两个多小时的交流中，两位导演详细介绍了影片背后的故事。长达3年多的制作过程中，他们曾面临非常多的困难与诱惑，按导演自己的话来说最难的或许就是“不忘初心”了。并且，在他们看来这部影片不仅仅是献给孩子的——更重要的是它也能让成年人去思考问题。

　　话不多说，就让我们好好来了解一下这部作品及其背后的故事吧！

　　学术趴记者（左）与电影导演之一杨轶（右）

　　清新可爱的手绘画风

　　“动画作品的风格是个非常难去界定的东西，它是大家长期一起提炼出来的共性。”

　　**《猪迪克》**是从2014年开始播放的长篇电视动画，目前已经有4季。分别是《我的朋友猪迪克》《猪迪克之古怪岛大冒险1》《猪迪克之古怪岛大冒险2》《猪迪克之梦想训练营》。而这次上映的《猪迪克之蓝海奇缘》电影则是“古怪岛大冒险系列”的一个延续。

　　故事主要讲述了主角猪迪克带着自己的宠物豆包在海上冒险，却因一场海难走散。在海上漂泊的他遇到了正在寻找海魂心的女孩浅蓝，她希望借助海魂心的力量与走失多年的弟弟尾牙再次相见。而后他们一起经历了种种冒险并获得了成长，最终也寻回了自己重要的人。

　　主要角色设计稿：猪迪克

　　主要角色设计稿：浅蓝

　　主要角色设计稿：尾牙

　　超前点映时被影片感动落泪的父母

　　就像上文提到，二维动画在部分内容以及效果的表现上更为繁杂。但也正是因为手绘动画独特的美术风格，《猪迪克之蓝海奇缘》虽然目标受众群是儿童，却也在提前点映时收获了不少父母的青睐。

　　作为联合导演/编剧的杨轶、刘磊告诉笔者，之所以选择这个美术风格其实是出于很多考虑，过程中也经历了不少磨合和挑战。

　　身为4部系列剧的导演，杨轶主要负责电影整体的主题、故事基调、风格的把控，在他看来动画作品的风格是个非常难去界定的东西，它是大家长期一起提炼出来的共性。

　　导演/编剧：杨轶。《猪迪克》动画系列导演

　　“所以说我觉得我们片子的风格可能更多的是我们自己觉得它很舒服，它很清新，我们希望它对于孩子来说是一种美好的审美体验。

　　我们一切都是以这个为标准，并且相对于电视动画来说，电影的美术风格和质量都要做一个升级，但关键是我们也必须保留我们电视动画的气质。”    ——杨轶

　　在《猪迪克之蓝海奇缘》中虽然为了区别于电视动画，加入了一些比较特殊的美术风格，比如在片头介绍整个故事的世界观时，导演特意参考借鉴了爱尔兰国宝级动画工作室卡通沙龙的作品，十分具有童话故事的美感。

　　但是总体上，电影仍然保留了电视动画系列一贯的清新、淳朴的气质。

　　《猪迪克之蓝海奇缘》

　　《猪迪克之蓝海奇缘》：遗忘岛

　　卡通沙龙作品《海洋之歌》

　　曾经担任**《星游记》**分镜工作的刘磊导演，在电影中的工作则更加侧重于“让《猪迪克》更加电影化。”

　　导演/编剧：刘磊。曾担任《星游记》分镜设计

　　因为相对于电视系列剧，电影的体验感很重要。营造奇观是需要考虑的第一个问题。而TV在这方面，由于成本或者体量等原因，都不太允许营造太多奇观。  ——刘磊

　　为了让影片更加具有“电影感”，两位导演对整个故事、美术风格都进行了重新建构。

　　小孩子们的想象力总是天马行空，丰富异常。在与孩子们无数次的接触后，杨轶导演自然也捕捉到这一点，在影片中的角色设计、场景设计等方面他们都充分考虑到是否能够激发****小孩子们的想象力？是否做到“从孩子的眼睛里看世界”？

　　比如片中的鲨鱼牙齿其实是五颜六色的水果糖，而牛的角真的是可以吃的牛角面包等等，在很多小细节上都融入了制作人员们的奇思妙想，相信在影院的大银幕上观看时，与这些小惊喜不期而遇也是享受影片的一部分。

　　而在进行场景设计时，除了让孩子们看到美丽的画面、风景之外，导演们还希望能够借这样的观影体验，让观众们的心里有一些思考，或者让小孩子们真正意识到“祖国的大好山河”。

　　在片中所看到的主要场景“神州岛”，无论是门坊、砖瓦、房屋结构还是人物穿着，都充满了福建闽南沿海地区民俗风情，实际上这里的确参考了福建东山岛火山自然生态风景区中林进屿等地，杨轶导演曾数次实地走访考察了多地海岛，最终选择了以这里为取景地。

　　而他决定以此地为取景地的原因——其实是深深埋藏在这部影片中的一个秘密，或是期许…

　　片中遗忘岛外的暗礁、独特的火山地质地貌（牛头山火山口）

　　神州岛、林进屿（福建漳州滨海火山国家地质公园）

　　神州岛（设计图）

　　不仅仅是孩子

　　“其实我们的电影更多的主题是提倡家长与孩子的陪伴。希望家长即使有更大的事业，也能抽出些时间来照顾孩子，陪伴孩子。

　　表面来看《猪迪克之蓝海奇缘》是一部非常可爱、十分具有想象力的儿童动画电影。

　　的确，或许在很多人看来儿童动画似乎就只需要“天真无邪”“开开心心”。但和两位导演交流之后，我们才真正意识到制作儿童动画，尤其是动画电影，其实并不像我们想象中的那么简单。

　　作为一部儿童动画电影，上文中提及的绘本般的美术风格、充满想象力的角色场景设计、对民族文化的展示等等，这些元素几乎都是充分地站在儿童的角度进行创作的，这也是《猪迪克》系列动画成功的重要原因之一。

　　但是，只做到这一点，还远远不够。

　　——就像杨轶导演说到：

　　**其实我们的电影更多的主题是提倡家长与孩子的陪伴。**希望家长即使有更大的事业，也能抽出些时间来照顾孩子，陪伴孩子。

　　在这样的核心主题下，我们片子也是希望给家长陪孩童观影的过程中，创造一个更容易进入剧情的入口。”              ——杨轶

　　在电影院观影，家长不像在家里陪孩子看动画片可以抽空切个水果，玩玩手机，而是需要完全与孩子一起观看。所以在满足儿童观影的前提下，两位导演也希望能够尽量为成年人们带去更多思考，让他们能跟孩子一起走入剧情。

　　同样，刘磊导演也谈到，对于他来说整部影片最困难的或许就是前期策划阶段了。因为在原电视动画剧中，《猪迪克》的故事和设计基本上是为孩子们设计的，而到了院线则需要考虑到成年人的观众。

　　在采访过程中，笔者能够深切的感受到两位导演对动画创作，以及儿童教育方面有着非常多的思考。

　　当下国家开放二胎、三胎的国情下，工作压力也越来越大的年轻人们正在或即将面对非常现实的儿童教育问题。片中的姐弟设计，导演也坦言其实是有意为之：

　　在寻找海魂心的过程中，女主浅蓝的父母失踪，只留下幼小的弟弟尾牙。失去父母陪伴的两个人却突遇变故，尾牙为了找回父母也失踪在无垠的大海之中。而在两人终于相见时，尾牙却因为痛苦选择遗忘了过去，姐弟俩兵刃相向。

　　而最后化解姐弟之间矛盾的，也是导演想要告诉观众们的——爱与和解才是解决矛盾的最终手段。

　　**儿童动画中的暴力问题，**其实一直是横梗于国内动画创作者面前的一大难题，也是所有家长最关心的问题之一。杨轶导演对此也一直有着自己的思考。

　　从电视系列剧便可以看出《猪迪克》中角色们打斗、对抗的结束并不会是事件的终点。所有大冒险中的矛盾，都不在于一场战斗解决问题，而是在于解开故事中人物，或者说反派的心结。

　　比如在原电视系列剧中，作为大反派的LUCKY博士每一集都会发明一些东西去欺负猪迪克与他的伙伴们，但是Lucky博士之所以这样做都是因为自己的一些心结。而故事则通过猪迪克和伙伴们破解博士的心结，告诉小朋友们什么是友情，什么是勇气。

　　这里或许便不得不提到，在上文中所说的“神洲岛”的设定，其实也正是基于“和解”“亲情”“爱”的思考。神洲岛的取景地广州东山岛自然生态风景区，在它的海峡对岸，正是我们失散多年的兄弟岛屿。

　　“大海那边有一个岛，那里的人遗忘了一些东西。他们可能还会“攻击”我们，想要我们也加入他们遗忘的阵营。但打是解决不了问题。我们要感化他们，让他们想起大家共同的根，我们是一家人啊。  ”    ——杨轶

　　亲人之间或许会有矛盾、甚至选择性遗忘一些记忆，但是血脉、情感是不会随着记忆而消失，它深埋在我们每个人的血肉中。

　　在向成年观众们传导自己的思考的同时，年幼的小观众们或许还不能完全看懂，但是我们需要在小孩子们的心中，埋下爱与美好的种子。

　　我们也面对很多诱惑

　　“我其实是有很强烈的危机感的。”

　　我们不禁好奇，导演如此细致的思考是从何产生的？更重要的是，在竞争激烈的儿童市场中，他们是如何做到商业与个人思考之间的平衡的？

　　**“我其实是有很强烈的危机感的”——**杨轶导演毫不保留地告诉笔者。

　　在国内，其实相对以青少年为主要受众群的动画作品来说，儿童动画的制作在一定角度来说更加具压力。因为一方面儿童动画作品的引进相较更为“迅速”，影响力范围和深度方面也更全面、深入。

　　比如**《小猪佩奇》****《宝可梦》《哆啦A梦》《HELLO KITTY》**等国外经典IP，这些作品在父母、孩子心中早已经有了根深蒂固的记忆，并且它们拥有非常成熟的作品，而线下联动更是囊括了服装、早教、餐饮等等。

　　另外一方面，目前国内动画电影市场，还是主要以3D动画为主，尤其是一些热血、战斗类题材的作品。

　　在采访过程中杨轶导演的同事告诉笔者，其实在制作过程中，制作人员们都经受着很大的困难和诱惑。但是，他们始终有着自己的信念和坚持。

　　就像在很多人倡导所谓“无痛教育”的当下，本片中始终让分别这个主题贯穿始终，不论是浅蓝姐弟与父母的分别、浅蓝姐弟的分别、猪迪克与豆包的分别，甚至包含现实中我们与亲人的分别，导演一直在试图告诉我们这些看似疼痛的经历，其中或许也蕴藏着美好，正是这些疼痛，让我们学会什么是思念、什么是珍惜。

　　在采访的最后，笔者询问杨轶导演觉得制作过程中最困难的是什么时，杨轶导演告诉我们，最难的其实就是在创作的这几年中坚持相信自己的方向是对的。然后坚持走到我们自己想要到达的目标上，这个其实是最难的。

　　在他看来，创作者摇摆不定的心态是对作品最大的伤害。犹豫不决、摇摆，或者说是不停的改弦更张，是对创作这种需要长时间沉浸在里面的事情最大的阻力。比起市场的挑战，或许最困难的是保持创作者的初心。

　　同样，刘磊导演也表示，正是因为他十分认可杨轶导演对作品的“一致性”态度，才决定与他一同合作制作电影。

　　“我觉得老杨他，包括猪迪克这个IP，他们做出了非常大的牺牲。他始终不会因为市场需要什么，就去做什么。比如明明可以让猪迪克穿成一个机器人什么的去比赛、战斗，但是他没有这样做。

　　老杨依然还是用他比较纯净的内心去感动别人或者成长自己。他一直是秉承这种东西，所以我才会答应跟他一起去做这个电影。”          ——刘磊

　　总结

　　在笔者看来，儿童动画可以很简单，只需要让角色们无忧无虑，幽默搞怪。它也可以很难，因为作品中每一处台词、剧情都可能在孩子的心中埋下种子。这就需要在创作时不断打磨、斟酌。

　　明显杨轶、刘磊导演选择了后者。在采访中，杨轶导演的一句话让笔者印象深刻：

　　“我的创作理念始终是作为一个儿童动画创作者，我们是在未来的角度去做思考做创作的。把民族自信，把向内看、向我们自己的文化看的这件事情，渗透在我们后续的作品中，因为这也是我们创作的理念。”

　　《猪迪克之蓝海奇缘》这部作品，或许还有一些不成熟或者需要改进的地方，但是它的确值得一看，因为它不仅仅只是为孩子准备的，更多的其实是对家长与孩子之间的关系进行的思考。