街舞的“丝绸之路”，在这个夜晚诞生了_风闻

伴随紧迫逼人的一声琵琶，舞台灯光亮起。

进入观众视线的，是红衣的虞姬，黑衣的项羽，还有白衣的刘邦。

随后，三人在《十面埋伏》的音乐伴奏下开始起舞，舞台渐渐成为一道穿越千年时光的时空之门，看客们随之置身于楚汉争霸的终章场景，为楚霸王与虞姬叹息。

这一幕，来自《这！就是街舞4》半决赛跨舞种融合战，三名舞种完全不同的舞者：现代舞舞者朱洁静，B-boy乔治，以及编舞师黄潇，携手完成了这个作品。

每一季《这！就是街舞》的跨舞种融合战都可谓经典作品频出。比如这次饰演虞姬的朱洁静，就曾在第二季与Gumball孙吾空，陈健严两名B-boy合作完成过《暮光之城》，狼人、吸血鬼厮杀时的紧张刺激至今让人难忘。

这一季，诸多国际顶级舞者的到来，让半决赛的融合格局被拓宽到全新阶段。“融合”的对象不只是不同舞种，更是不同文化、不同国家、不同语言的舞者。

更多元的碰撞，让《这街4》这部已经持续两个多月的“中外合拍大片”，在上演一幕又一幕经典后，再次给我们带来大结局之前的华美篇章。

1.融合到底有多香？

自《这街4》的国际精英挑战赛开启以来，我的观感就有如追一部以“融合”为主题，精彩场面不断上演的连续剧。

其中一条主线，是不同文化的融合。一个又一个国际顶级舞者，创造出的中国风作品，便是其直接呈现。

回头再看，开局阶段法国Hip-Hop舞者布布跳的《金蛇狂舞》，原来只是这条主线的“开胃小菜”。

不同文化的交汇，不只是国际舞者 X 中国音乐这种简单混搭，还碰撞出许多让人拍案叫绝或是笑到开花的名场面。

中外舞者融合战，尼尔森、布布、Zyko、巴里斯、春林等人的《镜花水月》，就诞生了集体摆出赤兔马造型，“猛汉对镜贴花黄”这些又厉害又爆笑的场景。

Zyko与马晓龙的作品《授之以琴》，则诠释了什么叫做千古知音：一琴，二人，足矣。

到了半决赛，拉丁、古典、民族、现当代等等舞种与街舞的碰撞，让舞者们的创作空间也被无限拓宽，传达出的情感、塑造的意象也变得更为丰富。让不同文化的碰撞变得更加剧烈，也让这部“中外合拍大片”到达一个全新高潮，高能不断：

震感舞大师Acky彰英、编舞师马晓龙与朝鲜舞舞者刘福洋的《仙鹤报恩》，取材东亚民间传说，传递人与动物的和谐、友爱。

特别是Acky饰演的盲人老人极为传神，让刘宪华建议“可以考虑当演员”：

法国Hip-Hop舞者布布、日本编舞师小山桃与助演嘉宾郝若琦，三个来自不同国家，说着不同语言，跳着不同舞种的舞者，合而为一化身“百鸟之王”凤凰，惊艳全场。

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李春林、Eleven和依力凡的作品《心中的挚友》，诠释三名军人之间的深厚情谊，依力凡饰演的军人中弹牺牲的瞬间，让观众落泪痛哭：

法国Hip-Hop舞者卡卡，与Popper三儿，古典舞者朱晗，以武术为主题创作出作品《幻》，则用不同舞种塑造了一个“高处不胜寒”的将军，总是担心有人抢位子，担心被人刺杀，继而分裂出不同人格陷入挣扎：

结尾处理也有如电影，留有悬念，让人回味：

殿堂级Locking组合GoGo Brothers与新疆舞舞者骆文博的作品《丝绸来客》，更堪称是半决赛中的点睛大作，一部用舞蹈演绎的传奇大戏。

GoGo Brothers饰演的探险者，遭遇沙暴后穿越到海市蜃楼一般的幻境，与骆文博及其族人相遇。

随后，双方从不熟悉的寒暄试探，到通过舞蹈进行交流继而欢乐齐舞，再到风沙吹散幻境后的怅然若失，情感被三人的舞蹈带动得一波三折。

足够的情感感染力之外，这个作品的技术含量、创新性也十分出色。Locking和新疆舞碰撞出了很多有趣的新动作：

一曲舞毕，古代丝绸之路汇聚不同民族、不同文化的盛景，更令我们心驰神往。

不过堪比“丝绸之路”的热闹景象，眼下其实也正在上演：《这！就是街舞4》，不就是全世界舞者汇聚一堂的“街舞丝绸之路”吗？

这样的盛景，也让这一季在“融合”这一点上，超越了过往三季。

2：融合≠同化

文化融合没有固定套路，但却有着明确的定义：不同文化在互相接触过程中，彼此文化因素的互相结合。

看过《这街4》半决赛后你会发现，这些一流舞者对于融合的理解，与文化融合的定义可谓高度契合。

比如助演嘉宾于雪娇谈到融合时便说：“我们想做到真正的融合。融合不是同一首曲子，你跳这一段我跳这一段，而是想让我们舞者真正地融在一起，互相学习。”

融合不是某一方被同化，不是你变成我，或者我变成你，而是你我交融在一起，共同创造出新篇章。

身为一档街舞综艺，《这街4》的一个特性是不仅能让我们看到作品，也记录着作品的诞生过程。

而纵观半决赛里几个精彩作品的诞生过程，都很能印证“融合”是互相学习、互相结合的。舞者在其中也展现出突破自我的勇气，创造的智慧。

比如Hilty&Bosch这对Locking OG，初遇侯堃、庄婷时便被这对拉丁舞者的强大气场、挺拔体态所冲击，甚至因此自嘲说“我们好土啊”。

与拉丁舞舞者搭档，即便对于Hilty&Bosch这样的顶级街舞舞者也很难，他们从未跳过像拉丁这般脚步特别碎的动作。

但融合过程必然有着互相学习、消化吸收的过程。不拿出勇气走出舒适圈，怎能成长出新的自我？

于是我们看到，Hilty&Bosch这对殿堂级Locking组合，像个小学生一样，向侯堃、庄婷学习最基础的拉丁舞步伐。

当然，这个融合是双向的，侯堃、庄婷是Hilty&Bosch的老师，也是他们的学生。

对于对方的欣赏，转化成向对方学习、吸收对方长处的动力——这也是文化融合的起点。

在合作过程中，他们也碰撞出很有勇气的想法：另辟蹊径不走故事线，为观众展现一个纯技术性的舞蹈融合作品。

什么叫文化自信啊？这就是。

于是，我们看到了一个完全靠舞蹈本身撑起的融合作品《灵魂契合》。舞美简单纯粹，没有讲什么故事，却燃点不断。既有Locker的大开大合，也有拉丁的劲爆热辣。

四个人的配合也默契十足。快节奏的音乐中，看着同属世界顶级的Locker与拉丁舞者，用不同的方式同步上演高速卡点，同向移动，这观感确实爽到爆炸：

如此行云流水的舞步，完全想不到在合作之前，Hilty&Bosch还说过“太难了”。

属实是跳嗨了

一曲舞毕，杨凯高呼“拉丁HB”组合诞生。

不同文化碰撞、融合后释放出的艺术感染力可以有多大？这个舞蹈作品给我们的答案，是肉眼可见的。

不同文化的融合，也必然会有一个磨合的过程，很难一帆风顺。但只要足够有勇气，足够真诚，在融合之后，定会遇见更好的自己。

Ibuki这位Waacking界“女王”，在学习拉丁舞的过程中遇到了困难，比如总是下意识地耸肩。

但也正因她不拒绝学习Waacking没有的动作，让她得以更加重视体态表现和视线角度。

最终在舞台上，AC、Ibuki两名Waacking界王者，与国标舞者于雪娇、李孟举一起，身着华丽服装，在绚烂舞台中犹如炽热的花火，用激情四射的斗牛舞炸翻全场。

在武术题材作品《幻》中饰演将军，《这街4》的“表情包之王”卡卡，也因为练习剑术备受“皮肉之苦”，但也随后解锁了人生新成就：从完全不会舞剑经常打到自己的腿，怀疑自己的手是假手：

到可以熟练地舞出剑花：

强如这些顶级街舞舞者，都能因打开自己，在和他人的合作中受益，我们又有什么理由固步自封呢？

而半决赛中赢得95票，离满分只差1票的作品《凝视》，则告诉我们一个完美融合的作品背后，离不开开放的态度和打破常规的智慧。

携手完成这个作品的三名舞者，各自的舞蹈语言完全是不匹配的，叶音跳Locking，杨凯跳Breaking，苏鹏则是现当代舞者。

但如果转变观念，开放对待这种不同，反而可以将其转化为优势。三个人不一样，那就分别扮演三种不同的男人！

于是他们的作品《凝视》，塑造了三个因为欲望陷入纷争的男人，无休止的厮杀让他们就像是置身无间地狱。

助演嘉宾苏鹏对舞种融合极为开放的态度，是这个作品设定的重要来源：我们想表达的融合不是你跳我的舞种，我跳你的舞种，而是三种语言汇合在一起，能够有更多的一种作品的表达。

而这三个男人在融合过程中，遇到的难题还不只是舞种不匹配，光有开放的胸襟还不够——他们的身高差实在太悬殊了！

叶音、杨凯都是“身形小巧”的舞者，苏鹏身高却有一米八三的他，如果并排站在一起跳舞，很难不让观众觉得突兀甚至搞笑。

好在叶音总是擅长打破常规，苏鹏也有着独特的思路。他们通过桌子、凳子这些道具，创造出地面空间、中空间与高空间，再结合彼此的动作、走位，道具的移动，不仅巧妙化解了身高差这个难题，还让作品剧情更加有冲击力。

真可谓是：只要真心想融合，办法总比困难多！

刘宪华赞叹，这是他看过的最有创意的一次道具运用。

更是完全没想到平时很chill的叶音，居然还能摆出如此可怖的表情。

可以说在这个作品里，三个舞者之间，达到了舞种合一；舞台与道具与人，三者也达到了合一。

而半决赛中票数不太理想的作品，也能从创作过程或是最终呈现中发现一些问题，它们多少与融合中“互相结合”这一原则有冲突。

比如Poppin C、MT-POP他们在创作《希望》时，没有选择一般街舞常用的快节奏歌曲，而是选择意大利古典歌剧，虽然这是一个为了追求全新艺术境界的决定，但却导致过于突出现代舞，街舞本身的特点被压制；

而肖杰参与的作品《时间之外》是个蕴含‍哲思的作品，他自身喜欢搞笑、喜欢炸的性格也被压抑了——或多或少，这些“委屈”、“妥协”都会微妙地影响作品的最终呈现，也影响融合的效果。

但这些遗憾并不是舞者畏惧融合的理由，而应该成为下一次拿出完美融合作品的经验积累：融合虽然美妙但却并不容易，需要开放的心态、智慧的头脑和无畏的勇气。

3.看到鲜活的人与热爱，

‍才是融合的起点与归宿

《这！就是街舞》是比赛，而是比赛，就有输赢，有淘汰。

但过往几季的《这！就是街舞》，总是有一些舞者，能让我们看见他们鲜活的生命力，看见他们对于街舞的热爱，不会被时间冲淡一分一毫。‍

这种看见带来的感染力，是超越胜负，超越语言的。‍

在第二季中，冯正与高博这对OG的“回忆杀”对决，跨越了20年的时光，承载着一代舞者的青春。

第三季中，被淘汰的Waacking舞者三金，带着灿烂的笑容、骄傲的眼神起舞，随后与张艺兴拥抱作别。

通过街舞这种语言，让我们看见“人”本身散发出的快乐、热爱和魅力，继而爱上舞者、爱上街舞，一直是这个综艺最吸引人的地方。

而不是谁能赢得冠军。

到了《这街4》，更多国际舞者的到来，让我们的“看见”、我们的感动，更是超越了国界、语言、文化、肤色，看见了人与人之间更多的共同点。

比不同舞种的融合更为动人的，便是人与人之间的融合。

这些舞者自然散发出的爱，让他们彼此之间不需要任何语言的融合，一次次在《这街4》中上演。

只是你拉小提琴，我跟着跳舞，便能共谱一曲梁祝，省去一切初见时的寒暄：

只是隔空激烈斗舞之后的大大拥抱，便能感知彼此的欣赏：

只是互握彼此的手掌，就能传递内心对对方的喜爱：

只是亲自复刻对方的“表情包”，就能成为配合无比默契的兄弟：

只是在斗舞时使出十几年前你在模糊视频中学习的knee roll，body roll，就能让你想起为何当初选择街舞，并为之热泪盈眶：

而在《这街4》，我也可以看到，爱这件事，让舞者们获得的巨大动力。

看似无所不能的布布，在与郝若琦搭档时伤到了脖子，但他却说不论发生什么，我需要做的就是尽力去跳。

因为对女儿的爱，Poppin C这位昔日猛汉，如今更喜欢通过舞蹈传达温情；

也更理解母亲当年对自己的付出，在舞台上为她洒下热泪。

这种家人之间的羁绊，是全人类共通的情感。

因为对身陷苦难的孩子们的爱，MT-POP在越南经常和社团的人一起在街头表演，挣到钱之后，会去孤儿院，给那些没有父母的，身体残缺的，身患疾病的孩子买吃的，教他们跳舞。他说希望那些孩子，虽然没有父母，没有健康，但依然可以有奋斗的目标。他在《这街4》的一切努力，都是为了他们，而不只是他自己。

而在结束《这街4》的征程后，MT-POP还将回到越南街头，为那些孩子继续跳舞。

这样的舞者，会得到全世界的尊敬。

热爱，才是一切美好事物的起点，继而让融合发生。

即便是一定要分出胜负，注定有人要告别舞台的半决赛，也依然在向每一个观众诠释这一点。

融合赛结束后，未能获得直接晋级名额的9名舞者们，围绕最后三个总决赛名额展开了激烈的Battle。

除了编舞师小山桃，其他8名舞者的履历里，都至少有一个世界冠军。

除了《这街4》，你在这个地球上的任何一场街舞赛事里，都无法看到这样的对决：即有跨越时代的传奇，也有当下的王者。

Battle之后，未能获得晋级名额的舞者们发表感言时，场面一度很伤感。

而这时，47岁的Acky，这位被中国观众描述为“热血漫画里才有的人”，再一次焕发了人格魅力，成了全场舞者的精神领袖。

他说，自己想和在场所有的一百多名舞者斗舞，但自己的体力无法做到。所以他提议，和所有的Popping舞者Battle。

于是，我们看到，石头跳起Acky曾教给他的脚步，这是街舞的传承，也是爱的延续：

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我们看到，仰着头怕泪水掉下来的MT-POP，最后还是热泪盈眶：

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我们看到，被感动的四位队长，也自发跳上舞台，用斗舞表达对Acky桑的Respect：

我们看到，以斗舞开始，以斗舞落幕。在所有舞者的掌声中，Acky告别了《这街4》的舞台，但却始终没有停下舞步。

在自由的、超越一切胜负，一切语言的舞步里，每个舞者都回到了最初的样子，回到了他们决定选择街舞的那一刻。

再一次，因为Acky，“全世界青年大团结”的场景在《这街4》里上演。

如此热血的一幕，注定成为《这！就是街舞》有史以来，最能让人爱上街舞的动人场面——

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不论你来自哪里，说着什么语言，有着怎样的肤色，因为我们共同的热爱，一切不同都不再是障碍。

这些不同，只会让我们一起跳舞的样子“和而不同”，那是让人相信这个世界依然有美好存在的模样‍。

未能进入《这街4》总决赛的AC，在告别时提起他的师父，Waacking创始人Tyrone Proctor跟他说过的话：如果有一天他走了，希望大家可以获得爱、和平与灵魂。

我想对AC说的是，让别人爱上街舞，你们做到了。

用舞蹈传递爱、和平与灵魂，你们做到了。

这比任何冠军，任何胜利，都要珍贵。

谢谢你们！