爱奇艺的这档新综艺，为何能戳中这届观众？_风闻

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

这是喜剧最好的时代，素人选拔、喜剧竞技、明星跨界等不同形态的喜剧节目层出不穷，幽默风趣的喜剧博主们各凭直播圈粉。但这也是喜剧人最焦虑的时代，观众们追随笑点而来，又追逐新段子而去，让人开怀大笑的成本和难度越来越大，这个市场渴望出现“吃螃蟹”的破局者。

上周五，爱奇艺出品、米未联合出品并制作的《一年一度喜剧大赛》一上线，更具网感、更轻浅的笑点就颇受年轻人欢迎，豆瓣开分冲上8.0也说明观众对于新喜剧节目还是相当鼓励与包容的。

第一组表演《互联网体检》全程高能，充会员见医生、购买加速包抽血、超前点播胸片等包袱直指互联网行业存在的诸多乱象，其爆梗之密集、创意之精巧、讽刺之辛辣，令人拍案叫绝。

严格来说，这是第一档真正为年轻人打造的喜剧综艺，除了敢于直面当下年轻人最关注的社会问题，节目还真正打破了喜综的条条框框。喜剧有技巧，但喜剧是没有标准的，漫才、默剧、沉浸舞台表演、音乐短剧等形式拓展了喜剧边界，给更多类型喜剧作品展示机会。更重要的是，节目带来的欢乐是真实可触的，幽默全方位浸入生活，直戳灵魂嗨点。

多面创新下的《一年一度喜剧大赛》真的好看也足够搞笑，作为视频平台第一梯队里的玩家，爱奇艺在尝试拓展一条新路，这场先锋性“喜综实验”如果成功，将为喜剧行业的长线发展注入新生力量，催生无限可能的喜剧形态。

成功的喜剧首先要“好笑”

《一年一度喜剧大赛》一开场，几位组委会成员在调侃中就一再强调好喜剧首先要“好笑”，这其实也在提醒现场观众和网友，不用带着那么多负担去看，只要这段表演让你开怀大笑了，就是一种成功。

事实上，“好笑”正是喜剧综艺最核心最基本的功能，其他附加的人设、话题与思想价值，都不能模糊它的幽默前提，也不该本末倒置。

为了强化喜剧综艺“好笑”这个最基本的功能，《一年一度喜剧大赛》从作品和演员两个维度量体裁衣，不同领域的演员借助“共创”碰撞出新鲜的内容，这些内容又通过各种别出心裁的解构方式被提炼加工，最终，浓缩出的“笑果”自然都是精华。

首个节目《互联网体检》几乎是一个包袱连着一个包袱，弹幕中有网友说“全程都是感同身受，笑着笑着就血压高了”。《一心不二用》则是非常有特点的一个节目，虽然并不是多复杂的一个设定，但之前应该没有人这样表现过，一个声画不同步的创意最终被玩出了意想不到的“笑果”。

节目中的角色“头脑单线程”而让动作和语言产生了分离，违背记忆表象带来的持续认知冲击在反差中不断制造着喜剧效果，这样的表演形式不需要拼凑笑料也不需要罗织包袱，只凭借演员的表演就能赢得笑声，这非常之难。在后半段，已经沉浸在这种反差张力之中的观众，看到两个演员做任何一个动作，就忍不住想笑。

更让观众“上头”的是《三毛保卫战》，三位话剧演员身穿黑衣，模拟一个人硕果仅存的三根头发的抗争，爆笑的台词动作加上用心的舞台呈现可谓全程高能，正剧式的生动演绎和角色本身产生的巨大反差营造出跌宕起伏的节奏，搞笑反转再搞笑，可谓句句“埋雷”。“下辈子别再做毛了，做毛不易”堪称当晚最佳梗了。听到这句台下“光头”徐峥笑声最响亮，从大学就饱受脱发困扰的他，对这段表演应该最有感触了。

胖达人组合的漫才《大巴车上的奇怪邻座》用犯蠢来制造笑点，但这样的喜剧看起来一点也不蠢，反而很有意思。虽然评委会从专业角度等其他层面没有给出很高的分数，但表演形式之新颖，舞台配合之默契，节奏包袱之紧凑，在当晚的几段表演中非常抢眼，很多网友称赞它是“截止目前最好笑的中国漫才”。

无论时代怎样变化、传播渠道如何改变、欢乐始终都是用户永远的刚需。从首期节目看，《一年一度喜剧大赛》在“好笑”方面是合格的，作品大多都比较跳脱和欢快，更符合年轻人们的思维方式，文本的喜剧层次相当丰富，快节奏表演又进一步增强了笑点的密集度，用节目中李诞的话说——“这是喜剧中的爽剧”，直戳观众的灵魂嗨点。

喜剧是镜子也是真诚

当然，真正的喜剧经典从来都不会止步于“好笑”，在满足基本功能的同时，只有对生活有观察、思考与沉淀，才能经得住时间考验。节目中，在谈及“喜剧的内核”这个问题时，李诞认为喜剧的内核是真诚，马东则回答喜剧是一面镜子。其实，这两个答案高度概括了喜剧最核心的价值：讽刺乱象与解构生活。

《互联网体检》的讽刺效果不言而喻，付费会员还要再付钱提前看片、点开网页死活关不上广告、只有付费才能加速下载、“演戏式”直播带货……短短七分钟时间将互联网行业中存在的诸多诟病展现得淋漓尽致，互联网服务的各种“花式绑架”被悉数讽刺了一遍。

表演结束后，黄渤直呼真实，还在现场分享了自己前一个小时才遭遇的“糗事”，为了看一组智商测试题答案，黄渤不知不觉陷入连环套路，一次次支付18块钱去点击链接。如此几次，页面出现了“智商测试刚刚开始”这样的提示，让人哭笑不得。这段表演不仅让包括黄渤在内的广大互联网用户感同深度，也印证了马东“喜剧是镜子”那句话。好的喜剧，总能在讽刺中照见现实。

除了讽刺，《一年一度喜剧大赛》中的作品将更多精力放在了解构生活上，喜剧艺术是一门解构现实的艺术，现实有多么复杂，解构的方式就有多么千变万化。

凭借着对生活本身的解构，节目中不少作品展现出一种温和、有治愈效果的别样温暖。马东说：“我们会透过喜剧看见自己，透过那些不认识的小角色的尴尬和反差，看见自己的困惑，看见自己在哪儿，这才是我觉得这个节目有价值的地方。”观众从喜剧中看到自己的一瞬，其实也获得了内容的回甘。

《三毛保卫战》中“最后三根头发”努力让自己不脱落的经历，背后代表的是天天加班、压力过大的当代社畜群像，这种拟人化的精妙表达，着实击中了千千万万社畜的内心。这段表演虽然以“脱发焦虑”为切入口，但是在搞笑之后反而又消解了这种焦虑。这种效果也正是人们需要喜剧的一个重要原因：苦中作乐才是孕育希望的第一步，当苦难焦虑也沦落为被调侃的对象时，人们面对世界的态度总能更轻松几分。

《一心不二用》直接晋级后演员张祐维眼含热泪，执着多年都在为喜剧奋斗，最落魄时连生计都成了问题，他却从没想过放弃。张祐维在台上说“只会、只能和只想做这件事是不一样的”，多年的坚持证明他们是只想做这件事，是真的爱喜剧这个行当。透过喜剧人的坚持，《一心不二用》在幽默之余也反映了喜剧演员的生存现状以及这个行业的一些普遍现象。

《父子的心声》从最日常的三口之家里提取细节片段，音乐剧演员边唱边演，把妈妈出门时化妆、打电话、洗衣服的情况进行了生动演绎，里面表达的中国式家庭关系琐碎又温馨，观众在哈哈大笑完了以后，一瞬间会突然看到自己妈妈的身影，被撩动起内心最柔软的那根神经。

可以看出，《一年一度喜剧大赛》试图贴近当代社会的热点与痛点，在讽刺与调侃之后，用喜剧对现代人在工作、生活等方面的烦恼与压力进行淡化与消解，进而收获不同圈层人群的情感认同。年轻态的喜剧一旦掌握了恰当的幽默手段，激发起最普遍观众的内心共鸣，对大众心智的正面影响是显而易见的。

不设限，喜剧才有多种可能

喜剧并不是综艺领域的新品类，这是一条非常难走、困难重重的赛道。一方面，喜剧中的包袱、笑料不具备反复使用性，问世一次后效果便大打折扣，生命周期短、创作难度大。另一方面，前几年井喷的喜剧类综艺模式趋同，对喜剧演员损耗极大、喜剧人才库枯竭，诸多问题日渐显现。因此，喜剧类综艺能否不落窠臼、创新表达，是行业破题的关键所在。

《一年一度喜剧大赛》要做的，就是在“好笑”的同时，探索喜剧综艺的新路径。节目第一期就向观众展现了多种喜剧形式：sketch、漫才、音乐喜剧等令人眼花缭乱，接下来还会有默剧、物件剧等更多新尝试。题材上也不作限制，爱情、家庭、职场、互联网等等包罗万象，只要是能逗人一乐的健康内容，都可以平等地出现在这个舞台上。

爱奇艺近年来产出的多部爆款综艺在体量、题材、价值观输出等多个方面都体现出平台的创新力，这一次，《一年一度喜剧大赛》除了形式不设限外，不少节目的在创意与呈现方式上也跳出了常规套路。《一心不二用》不仅把“声画不同步”这个梗首次引入喜剧表演，还借助演员的肢体控制力层层向上翻包袱，为sketch素描喜剧开辟出一种新的表达方式。《父子的心声》如果用传统小品表演方式就相当乏味，但把所有的包袱，都在铺垫后以正儿八经的美声片段爆发出来，就会有不一样的节奏感和感染力。

可以说，《一年一度喜剧大赛》具有很强的探索和实验色彩，探索的最终目标是要打破观众对喜剧综艺的“固有印象”。其实，喜剧的界限，本就可以宽泛一点，更有空间一点。从首期的内容和观众反馈来看，这些直面当下年轻人最关注的社会问题，突破传统节目模式界限的先锋喜剧集合体，扭转了大众过往对喜剧的单一认知，让人耳目一新。

站在行业的角度看，《一年一度喜剧大赛》不仅仅是一次普通意义上的尝试。它给予了创作者更多启发，也横纵双向拓宽了市场对于“喜剧”二字的定义。依托于爱奇艺的平台实力与创新基因，这样的探索有可能为喜剧建立起全新的内容和表达形态，继续拓宽这一赛道的边界。

结语

喜剧综艺节目的勃兴契合了时代的需求，也因此，喜剧综艺依然有着巨大的潜力等待挖掘。在当下，中国本土喜剧需要更多新尝试、新形式、新演员和新舞台，突破阻碍创新的瓶颈需要破旧立新的思维和勇气，在爱奇艺搭建的这座不设限的“幽默实验场”，喜剧或许真能打破条条框框，被探索出一万种可能性。

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