《我的巴比伦恋人》这么“扯淡”，为什么大家都爱看？| 对话编剧团队_风闻

方歌 | 作者     怡情 | 编辑

工夫影业第一次出品一部剧，是连编剧都形容“荒谬”的剧——《我的巴比伦恋人》。（以下简称《巴比伦》）

故事发生在现代社会，但第二集出场的，是来自巴比伦的贵族们。长相俊美绝伦，穿着奇装异服，走路脚下生风，女生追着男生告白，男生追着陈美如告白，说出来的告白又土又雷。

“有些爱的歌，你只能静静地听，有些爱的人，你只能远远地看。”听到这里，故事的主人公陈美如，呕吐了。

穿着战士服的男人自报家门后，女主角陈美如无力地躺倒在床上，回忆起童年旧事。陈美如记得很清楚，12岁那年，她把写的日记误当成作业上交了，老师指责她写的是有色文章，还要求她当众念出小说。

陈美如念了，也哭了。

记忆里的那天，老师拿着她的日记本，批评的声音很洪亮，神情很愤怒，而自己则低下的头，眼神躲闪，连解释的声音都是颤抖。那天，下着大雨，陈美如在回家的路上没打伞。

十二岁那年，小说成了陈美如的噩梦，二十四岁时，当小说中的主人公冲进她的生活，她清晰地回忆起来。

二十四岁的陈美如说自己就是个糟糕的人，弹幕划过一片“这就是我”的呐喊。披着甜宠皮的《我的巴比伦恋人》剧情很夸张，但竟然引起了很多人的共鸣：不够成功，不够乐观，不喜欢和人接触，活得很累很辛苦，为什么只有自己这么糟糕。

《巴比伦》让他们意识到，并不是只有自己这么想。这给了这些神经紧绷的人，一个互相治愈的机会。

在剧集收官之际，**娱刺儿（ID：yuci-er）**和翦以玟、杨一帆两位编剧，聊了聊她们开启这场天马行空之旅的创作初衷。

“定制”的玛丽苏

《巴比伦》曾经是另一个故事。

**因为团队都是女生，想法总是天马行空，所以一开始，团队想做一个尺度更大的题材——女性向的性喜剧，比如今的《巴比伦》更离奇，更“上天入地”。**但很多业内人士看了后，觉得有些“超前“，难以推进。

这个题材的筹备，花了团队一年多的时间，听到“超前”的评价后，她们十分挫败。不过，轻易放弃也不是整个团队的风格，编剧团队唯一能做的，就是在原有基础上进行大刀阔斧的改写。

第一个版本的故事，在《巴比伦》中饰演慕容杰伦的凤小岳就读过，而且十分喜欢。“他是一个在自我介绍时会自称‘岛民’的混血帅哥。”翦以玟回忆起初创时期的故事时，提到了凤小岳的重要性。

当时整个剧本基本无人问津，而且面临推翻重改的风险，但看过剧本后，凤小岳却立刻决定，无论要等多久都会加入拍摄。“互相相中”的主创团队和凤小岳，都愿意实现这场双向奔赴。

凤小岳也成为《巴比伦》剧本大改的切入点。既然凤小岳是“混血王子”，那就让他在剧中继续维持自己在现实中便有的设定。

“我们那时就有一个混血王子了！”翦以玟和杨一帆告诉娱刺儿（ID：yuci-er），混血王子这个概念的原点就是凤小岳，“当然，我们原来还有一版写的是来自台湾的混血王子。”

图源：豆瓣电影

要如何在一个中国现代的故事里塑造一个“混血王子”？编剧团队进行过很多头脑风暴，有同事提议让这个人从“杂志”里走出来，后来有人突然把“杂志”变成了“日记”。

团队觉得这样的设定未尝不可，写日记是青春期里的女孩子最常见的一种发泄情绪的方式，接地气，还容易与观众共鸣。

于是，凤小岳成为了从一位12岁女孩日记里跑出来的人物。编剧团队按照时间线往前倒推，女主角陈美如12岁时，周杰伦正大热。编剧团队毫不犹豫地把凤小岳安排了“慕容杰伦”的名字，“杰伦那个时候是最红的，然后我们就想哪首歌最红，正好是范特西那张专辑《爱在西元前》，《爱在西元前》正好提到了古巴比伦，我们就拍定了古巴比伦的设定。”

周杰伦是那个时代最有代表性的文化符号，编剧团队觉得，如果有一个叫杰伦的王子，和一个叫文山的侍卫，很容易就能勾起人们的回忆。

《巴比伦》的故事框架应然而生，来自巴比伦的一群人，和现代社会来了一次无厘头的碰撞。

**不同于其它剧集，《巴比伦》在选角时，采用的几乎是“角色定制”的模式。编剧不希望演员强硬地表演自己的剧本，而是希望对角色有强烈的信念感。**如果演员无法相信自己的角色，那么慕容杰伦、九天龙女、段水流更不会令观众信服。

在翦以玟的眼中，凤小岳就是慕容杰伦。

凤小岳是一个温暖体贴、奇思妙想的人，说话的时候，总会直视对方的眼睛，有时候他看着别人，就像大狗狗一样专注。翦以玟准备利用起他的优点，创造一个热烈深情的告白名场景。

慕容杰伦还是一如既往地深情地看着陈美如，还是说着有点土的情话，只不过陈美如这次终于也望向了他的眼底。

“你是世界上最好的陈美如”这句表达最后呈现的效果，足够自然又令人心动，甚至超出她的预期。“我觉得他让我们喜欢的一面，女性观众就会喜欢的，不要逼他去演他做不出来的表情，也不要逼他去做一些非常不舒服的动作。”

剧本才写了一半，主要角色基本就确定了，那个时候编剧团队就十分在意演员和角色的贴合度了。后****面的一半剧本，她们就是冲着“贴脸”去的。

富可敌国的欧阳文山一定要足够自信，因为里面有“我不是二代，但我确实很富”这些连编剧都忍俊不禁的台词。她们很怕演员会因为角色尴尬，结果王瑞昌（欧阳文山饰演者）在试戏时，丝毫看不出羞耻感，他说台词时自信到好像比编剧们更相信自己是个大富豪。

绝世美女九天龙女一定要美。“真的是女生才知道女生有多美，玮甯（九天龙女饰演者）我们当时是全票通过的。”杨一帆很喜欢九天龙女在水牢里的镜头，牢里很暗，龙女的半身都在水里，水面反射的光照在她的脸上，朦朦胧胧的，“我当时就跟以玟说，好了，B站混剪里面肯定有这个镜头了。”

图源：新浪微博@朱墨

令她们开心的是，所有的演员对角色都有一种信念感。没有人在说台词时会羞耻，遇到无厘头的剧情，只要得到合理的解释，就会一往无前地演绎。在剧里，你可以看到用剑刺穿电视的巴比伦王子，看到裸着躺在气球里的首富，看到天天偷窥王子的九天龙女。

**“豁得出去的演员”让团队在创作的过程中更加的大胆和愉悦，使人物更加的丰富和立体。**她们可以大胆写慕容杰伦的wave，写九天龙女住院时是开开心心的，写欧阳文山自然地说出“我只有钱，恐怕帮不上忙”的玛丽苏台词。

因为编剧团队深信，这样彼此信任的“贴脸创作”，演员会回应她们。

而这样的信任，也正是建立在监制陈国富对细节的考究 ，对剧本的精益求精，以及追求情节的有理有据上的。

对于角色的定制，团队下了很大的功夫。

深挖“青春”和“疼痛”

光是纸片人是不够的。从一开始，整个团队就确定了这一点。

如果一个故事只写女孩的日记成真了，王子来了，起初他很古怪，后来彼此能相爱，最后却因为魔法消失分离了，那故事不够有格局。

这样的魔幻爱情的故事过于单薄，没办法自我表达，也没办法共鸣。编剧团队在监制陈国富的提点下，想把剧本的层面变成更高的维度，便决定一方面在情节上出其不意，另一方面，做到在奇幻的故事中将人物落地，引发共鸣。

真实成了“共鸣”最好的切入点。

电视剧里，女主人公陈美如写小说，现实中，杨一帆也在年幼时写过小说，“我那个小说名字叫《三战士》，写三个少年去太空冒险，没有查阅太多的资料，现在看来故事很扯。”她对自己的“黑历史”记得很清楚。

翦以玟曾经在创作时倍感压力，但当她意识到“共鸣”是需要足够的真诚，掏出东西分享给大家看的时候，她开始在角色身上放入自己。“美如拧巴的性格，敏感，社恐，都和我有相似之处。”

“还有洁癖。”杨一帆借机补充。

笑过之后，翦以玟告诉娱刺儿（ID：yuci-er），“社恐的人最怕的就是热情的人。”

陈美如很难打开自己，她不喜欢别人强行给她过生日，不喜欢推销员给她打电话，不喜欢同事结婚给她发请柬，不希望邻居在电梯里跟她尬聊，不想在过年串亲戚，不想假装自己很开心，她有缺陷，她自己也知道，但她就是“和世界处不好”，她哭着说“人活着是很难的”。这些真实的情绪都来自编剧的真实感受。

图源：豆瓣电影

没有绝对完美的主角，同样也没有彻底的反派，创作团队在塑造反派角色时，既写缺点，也写合理的行为动机。

像陈美如老师（二舅妈）这样在无意中伤害到别人的人其实并不少见，“有些人他气急败坏的时候，有可能会忘记给你造成怎样的伤害。尤其是老师或者亲戚，她就会想，如果你做错了我不批评，那不变成以权谋私了吗。她觉得自己要为人师表。但正因为她是一个负责任的老师，才会受到很多人的尊敬和爱戴。”

陈美如的上司同样如此。在播出初始，面对上司的热情，有些观众会质疑“他是不是个坏老板，天天想吃女生豆腐”，实际上，编剧团队并不想让陈美如面对一个真正恶劣的生存环境，所以又安排了“过生日”“买辟谷券”等情节，“这老板挺正常的，就是有点过于热情。”翦以玟解释道。

社恐的人很怕尴尬，但这也是翦以玟和杨一帆工作日常。她们需要参加剧本围读，有时是观察主创如何实现剧本，有时是看演员如何演绎，顺便给演员答疑解惑。当自己的文字被现场演绎出来的时候，尤其是一些比较荒谬和中二的台词，“这对编剧来说是很社死的情况。”翦以玟记得在围读时听到慕容杰伦的台词时，自己没忍住笑出了声。

但她们很庆幸，或许因为剧本比较精确和考究，过程还算顺利。“有时演员会问我们这个剧情真的可以实现吗，我们都有资料来源，然后去跟他们解释。”

**陈美如于她们而言，既是一次自我剖析，也是一次救赎。**在剧播之前，她们也没有想到，原来世界上跟自己一样的人有这么多。之前她们也会怀疑自己，会反思，会难过，“我还以为只有我这么讨厌，这么拧巴。”可是观众分享的经历，“我也是这样”的发言和附和，无形中也治愈了她们。

图源：豆瓣电影

翦以玟本来以为自己写的是很小一部分的人，但是现在的情况是，好像大部分人都是这么想的。她有预料到九天龙女会受欢迎，但是确实没想到陈美如会引起大家这么多的共鸣。

也正因为这样的事前估计，主创团队在陈美如身上加入了更多的共鸣切口。

每个人开始回忆起2009年前后的故事，也藏了很多线索。两位编剧给了**娱刺儿（ID：yuci-er）**进行了一次独家披露，陈美如其实是一个转校生，但编剧们从来没有写过陈美如的父母，没有提过她为什么转到巫山小学，只告诉观众，她这个时候是寄居在太姥姥家。

随后翦以玟突然问到，“你还记得汶川地震是什么时候吗？”

2008年，陈美如差不多11岁。但是创作团队觉得有些沉重，并没有把这个背景加入故事里。

陈美如寄人篱下的形象已经跃然纸上，她那时一直很孤独，后来日记就成了她的寄托。“最可怕的是，你刚刚找到一个寄托，你的寄托被击碎了。”

陈美如的青春和疼痛，在《巴比伦恋人》中的展现稍显夸张，但都是编剧们摊开自己后，挖掘出来的。情节虚构，情绪却真挚。

偶像剧，不能不甜

偶像甜宠剧在2021年的表现，有点不尽人意。

2020年有近20部剧集豆瓣评分过7，《如此可爱的我们》和《我才不要和你做朋友呢》两部剧甚至获得8.1的高分，《传闻中的陈芊芊》在豆瓣有10万的短评，评分人数近30万。

而今年仅有十部豆瓣评分超过7分。周冬雨下凡没能顶起《千古玦尘》，该剧评分只有5.3；赵露思没能拯救《国子监来了个女弟子》，4.0的评分里，一星二星占七成以上；橙光大IP《遇龙》更是只有3.5分，“古装丑男”比剧集更出圈，B站相关视频达到43页。

一直以来，偶像剧出圈的往往不是剧集本身。无论是“古装丑男”，还是《杉杉来了》里承包鱼塘的霸道总裁，或者是《泡沫之夏》里黄晓明的歪嘴笑，观众记得更清楚的，是这些雷人的剧情和表情包。

国内的偶像剧不太成气候，而国外的偶像剧又过于火热。从2000年的《蓝色生死恋》、2013年的《来自星星的你》，到2016年的《鬼怪》，在保证了评分人数的情况下，仍然维持着8分以上的成绩。这些韩国偶像剧漂洋过海，热度不减，爱奇艺甚至花了2400万购买了《太阳的后裔》的版权。

翦以玟清楚，要想打破观众的刻板印象，产出一部能出圈的偶像剧，要下足够的功夫，走很长一段路。

图源：豆瓣电影

所以在创作的过程中，编剧团队没有对标市面上的任何偶像剧，而是确定了自己的底线——不低智，不低幼，避免在剧本里出现一切连自己都无法理解的东西。

没有初见的公主抱，没有一而再再而三的擦肩而过，也没有“给你五百万，离开我儿子”的戏码。

没有了套路化的剧情，偶像剧也可以甜。

编剧团队试着在剧本中写下自己眼中的爱意。周游饰演的段水流爱上了陈美如幻想出的九天龙女，当龙女真正出现时，曾经痴迷工作的他开始丢下工作，尽管不够富裕还买下了房子，甚至纹了火星文的纹身。

为了能让故事更具说服力，团队把剧本敲到了细碎的程度。

编剧们真的去看了古巴比伦相关的所有纪录片，但很多的角度都太宏观，并不能支撑剧情的细节，到最后她们只能去查慈禧贴身宫女口述的《宫女谈往录》。

书里写慈禧作为一个王者是如何生活的，她吃饭时要上二十几道，每道只吃几口菜，她要用的手纸是要宫女口含温水喷雾的，而对宫女的一个非常大的技能考核，就是如何把水雾喷到很细腻，这些都成为了剧本创作的参考。

慕容杰伦跟陈美如说不能让人知道自己的喜好，就在店里点了二十多碗面；在古巴比伦时，欧阳文山需要给王子擦脚以示衷心，那个时代也没有手纸，他得含水喷湿布料。

开拍后，编剧团队开始为实地拍摄量身制定。在大部分情况下，她们都是在协助剧组提升“可行性”。有些场景无法实现，就得实地考察之后再做修改，隧道不能拍，就做场景简化，没有游艇，就换成直升机。

团队信奉一句话：“让成真的东西真的成真。”

图源：新浪微博@卜冠今

翦以玟和杨一帆其实很畏惧工业糖精，但她们更坚信“偶像剧就是要谈恋爱的。”

事实上，《巴比伦》包含了现实层面的内容。编剧团队不希望背后的现实冲淡甜宠的味道，所以在前期就进行了一定情感浓度的铺陈，为了让慕容能自然地敲开陈美如的铜墙铁壁。她们将二人安排在同一个屋檐下，同吃同住，一个古巴比伦的王子，为女主角熟知电脑网络、柴米油盐。

陈美如和慕容杰伦的爱情更不能平淡。剧本中有一个桥段，陈美如回家很晚，筋疲力尽地洗完澡后，却见到黑漆漆的客厅亮起了光。慕容杰伦害怕她再次磕到腿，并没有提前睡着，而是默默地给她点亮了台灯。

编剧团队深知偶像剧里“好好谈恋爱”的重要性，也明白如果《巴比伦》没有甜宠，“魔幻”难以发挥优势。

避免套路化，也意味着规避了过多的人工糖精。她们充分了解不要为了甜而甜，每一次的甜都是顺其自然的，是要符合人物设定的，也是之后的剧情必要的铺垫。

观众刚被慕容杰伦开灯的行为甜到，陈美如的敏感又给社恐人群来了温柔一刀。对害怕他人善意的陈美如来说，慕容贴心地为她开灯，对她来说不是甜，而是负担，她害怕接受爱，习惯和其他人保持距离，而也正是这些“糖里有玻璃渣”的剧情，让“甜”不腻，让“共鸣”更真实。

**一个不太懂得开心的人不会轻易转性的，但她可以学着打开自己、爱自己。**最近，两位编剧也受到了很多的鼓励和善意，但她们并没有立刻就变成一个很开心的人，也没有办法轻飘飘地安慰别人明天一定会更好，甚至创作压力变更大了。

她们也在学着打开自己，而《巴比伦》就是她们走出的第一步。

她们跟陈美如一样，有自己的缺点，也有自己的坚持，每天更爱自己一点，更爱世界一点。

“不要放弃幻想，不要放弃书写，学会爱自己，不要为自己的过去感到羞耻。”这是编剧团队，想用《我的巴比伦恋人》告诉每一个“陈美如”的话。

阅读【娱刺儿】原文