“土嗨”，已经成为音乐“流量密码”？_风闻

　　激昂的鼓点，不断重复的魔性歌词……

　　各种短视频平台的“DJ版”歌曲，就这样洗了我们的脑。

　　当“DJ版”无限蔓延各类歌曲，“土嗨”到底在表达什么？我们又为什么要反对一些“DJ版”歌曲？

　　跟着小印，在动次打次之中来聊聊这个话题。

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　　“DJ版”，成为音乐流量密码？

　　“DJ版+童谣”的组合居然又让一大批人的“DNA动了”。

　　“DJ版”，再把《让我们荡起双桨》这首经典童谣拖上某音热榜。

　　“让我们荡，荡，荡，荡起双桨”混合着不断重复的电子声，甚至还因此延伸出了一套固定体操。

　　在短视频平台，你不仅能看到老师带着小朋友跳操，还能看到网红用各种动作配合舞蹈。

　　在舞蹈与电子声中你甚至十分疑惑——这到底是儿歌，还是什么新型邪典，如此夺人心魄？

　　这件事之后，有不少博主都站出来批评这种“魔改”儿歌的行为。

　　而小印，则不禁回首起了种种往事——

　　似乎每个中国人的生活，都曾与一首“DJ版”歌曲，有着一种宿命般不解的缘。

　　或许是在去街边小店买东西的路上，街边广场舞震耳欲聋的音响让人倍儿有精神。

　　又或者是在宽敞的大街上，骑电动车大哥带着他屁股后面雷动的音响，一骑绝尘。

　　反正不管你喜不喜欢，它从小就在那里，动次打次，不悲不喜。

　　尤其是这几年，这种趋势逐渐被短视频接棒。

　　“DJ版”歌曲几乎占据了某音的半壁江山，完全成为互联网新的流量密码。

　　《失眠的夜》《解药》《半生雪》等等，它们的“DJ版”都要比歌曲本体更为脍炙人口。

　　靓仔靓女们在镜头面前的动感舞步，100w+点赞并非什么难事。

　　而每当一首爆款歌曲出现，你也多半能在歌曲列表看到十分醒目的“DJ版”。

　　比如前段时间爆火并被翻唱出了N个版本的《Stay》，也未免遭“DJ版”洗礼。

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　　各种经典老歌，更是各大“DJ版”歌曲的重要“战场”。

　　苦情如Jay的《给我一首歌的时间》，民族如宋祖英的《大地飞歌》，在“DJ版”下，它们都拥有了一种极为统一的魔性气质。

　　心情复杂的同时，我们又无法忽略这样的趋势——

　　“DJ版”歌曲，带着它清晰简单的古典、魔性的重复音律，从现实走向互联网短视频，成为新一代“流量密码”。

　　可是，然后呢？

　　- 02 -

　　万物皆可“土嗨”？

　　一定有小伙伴好奇，为什么会有如此多的“DJ版”歌曲接二连三地出现？

　　这其实很好理解。

　　在一方面，“DJ版”歌曲的制作流程非常简单。

　　非专业人员只需要经过短时间的培训，就可以大量进行生产复制。

　　简单的44拍，加上密集的鼓点，再加点人声，几分钟就能做出来一首“土嗨金曲”。

　　但正如小印前面所说，在简易的制作流程背后，又潜藏着巨大的流量。

　　这些“DJ版歌曲”时不时能出一个爆款，短视频让更多人沉浸在歌曲里，摇摆、自嗨。

　　面对简单的制作、市场的广大需求，自然越来越多的人制作各种“DJ版”歌曲。

　　不过，不知道大家有没有好奇过另一个问题。

　　为啥“DJ版”歌曲就像个大饼，啥都能往里卷？几乎所有歌曲在被“DJ化”后，最终都会带点“土嗨”意味？

　　这还需要从电子音乐聊起。

　　这些所谓的“DJ版”歌曲毫无疑问属于电子音乐。但它们又不是电子音乐的某一种流派。

　　电子音乐并非是由于某种乐器、或是人声发出来的，而是通过采样与电脑制作出来的。

　　这种人造音能够带给人新鲜感，你完全无法预计下一秒钟自己将听到的是怎样的声音。

　　因此，电子音乐可以几乎是随意地对音乐进行更改，成为“囊括一切、替代一切、让表达变得随心所欲”的音乐形式。

　　而且，这种电音的融合往往是“做减法”的，是充满了消解意义的。

　　电子音被迫让更多细节的声音消失让位，留下的只有对声音的刺激性期待以及不自觉的节奏感摇摆。

​　　即使新派如《蜜雪冰城甜蜜蜜》，老派像陈奕迅周杰伦，都在“DJ版”中被消解成“扭屁股”。

　　尽管如此，小印必须强调的是，“DJ版”歌曲不等于所有的电子音乐。

　　电子音乐也并不都是“土嗨”，而是有各种各样的不同风格。

　　大家不必对喜欢电子音乐的友友们，怀有什么其他偏见。

　　- 03 -

　　“土嗨”音乐，是原罪？

　　说了这么多，其实很多人对于“DJ版”的厌恶，都集中在一个词——“土嗨”上。

　　部分人对它们深恶痛绝，认为这些歌曲“土”、“没格调”。

　　但另一派的意见则认为，虽然这些歌“土”，但还有这么多人喜欢，说明这种音乐还是有存在价值的，音乐不应该分高低贵贱。

　　在小印看来，其实“土”不“土”，或许不是反对“DJ版”歌曲的主要原因。

　　“土”，很有可能是由于歌曲的年代感。

　　一些早期的电音作品如果放在现在来听，我们可能依旧觉得“土”。

　　比如被戏称为“毛式土嗨”的Hardbass，就是1990年晚期源于苏联的一种电音曲风，它往往有一些代表性的“敲水管声”（donk）。

　　但如果找到了恰当的制作方法，它也能够产生一些奇妙的声音效果。

　　2019年，爆火的梗曲《Cyka Blyat》其实就是用了“毛式土嗨”的形式。

　　你说它土吗？是的。但你可以狠狠感受到毛子们的劲儿，即使经过30年更迭，这种音乐形式依旧拥有生命力。

　　所以，所谓的“土”，或许并不是“DJ版”歌曲的原罪。

　　那么，为什么我们依旧需要警惕这些所谓的“DJ版”歌曲？

　　其实，他们的问题在于胡乱的抄袭、改名；以及不假思索地直接将他人的歌曲拿来进行粗制滥造。

　　可以发现，某音上的许多“DJ版”歌曲，都是直接使用的国外电子音乐。

　　加上人声，换个名字，就成了抖音一首新的爆款歌曲。

　　比如某音的《洪荒之力》，实际名为《NGẪU HỨNG》，由Hoaprox进行制作。

　　那首莫名其妙的《精神小伙》，实际是也是一首名为《sweet dream》的外国电音歌曲。

　　除了直截了当的抄袭、换个名之外，大家更加反对的是拿着他人的歌曲，以粗制滥造的手法进行的重复性生产。

　　尤其是当“DJ版”比原创音乐更火热时，就显得更加地尴尬。

　　总的来说，我们其实很难去评判一个人的音乐审美高低。

　　但我们可以更多地拒绝简单的、粗制滥造的生产。

　　或许当听众的审美不断提高时，国内电音界总有一天不再只是单一的复制作品。