一个市场化电影创投的成长与成效_风闻

不够完美，但有所成长

在东方影都电影创投会的现场，导演蒲巴于至关重要的导演阐述环节任性了一把，他没再去费尽心思地向台下的评审团阐述自己的创作初衷，而是直接写了一首诗。

那首不太合时宜的诗歌让台下陷入了一瞬的尴尬，但这也赢得了部分评审的青睐，一位评审起身讲述了她对此的理解。会后，蒲巴告诉毒眸：“我觉得她说出了我内心的想法。”

蒲巴生涩但真挚的现场表现，某种程度上也是东方影都电影创投会的一个缩影。

东方影都电影创投会由青岛影视博览会组委会联合中国电影基金会共同主办，自7月15日开始征集项目起，创投会历经了数月的筛选环节和为期6天的制片工坊，最终将20个项目送入了终选路演推介环节。

这是这个新生的创投会的第一年，与新人导演一样，抱着一切皆有可能的想法，出现在业界。在“电影产业需要新人，需要新鲜血液”的目标驱动下，努力去“发掘电影新势力”；而从861个报名项目中脱颖而出的新人导演们，面对终审带着同样的紧张和兴奋，迎接他们的是做电影这条路上大大小小的困难以及不可预知的未来。

眼下，大家唯一能做的，就是从创投会出发，把握所有机会，一步步靠近、推动他们的电影梦的实现。

新人，大制作？

第一次做创投的东方影都在项目的选择上，用了较为包容的姿态：许多不同类型不同成本的电影项目都齐聚其中，包括科幻、悬疑、家庭、犯罪等多种类型；也有带着预期制作成本五千万元及以上的电影项目来的新人导演，成本预算上，甚至有高达1亿元的项目。

创投会中间的休息环节，终审评委、开心麻花CEO刘洪涛说起他对此次创投的感受，“其实对那些传统的创投会，五千万元成本的项目就不会来了”。不难理解，一个电影项目要拿到投资并不是一件容易的事，也特别是对那些未曾有过经验的新人导演来说，更难获得资方的信任。

但这次仍然有一些“生猛”的尝试者。张鹏和他的《龙玫》就是其中之一，作为电影创投的项目方，他是一个新人，而作为电影从业者，他已经在行业里工作了13年。

相比其他毕业即转行的同门，学编导专业的他多了几分幸运，在英语技能加持下，他做过很多次来华拍摄的北美导演的助理导演。长达五六年的从业经历让他对电影行业逐渐熟悉，也初步掌握了一些动画特效制作的技能。

在行业的参与度越来越高，张鹏也放下了自己从前对西方电影的迷信，“我开始怀疑自己之前的那种崇拜是否合理，我自己也可以写，我干嘛要每天重复给他们当翻译呢？”

有感于此，张鹏从以往的舒适区中脱离了出来，并开始了各种尝试。去华策影视公司做剧本策划，参与一些合拍片项目，乃至于给国内的主题乐园做编导。“在别人看来，我这些年的经历特别不稳定，经常换工作。”张鹏说道。

不过，在接触电影制作各个环节的时候，张鹏也明白了一个道理：“中国的电影工业化需要了解各个流程，不要单单地做电影，电影是一个产品，需要衍生品，需要IP的延续性。”

带着这种思维，张鹏开始了他的项目。参加此次创投之前，张鹏已经培育了他的项目五年之久。而面对未来，他内心无比激动：“我过去的每一次人生经历的转变都是冒险，这一次我愿意尝试更大的冒险。”

创投会的现场，有评审认为张鹏的“真人+CG”结合的形式过于昂贵，建议张鹏最终改为全动画的形式来缩减成本。也有评审说道：“中国人不会看中国人自己制作的怪兽电影。”

张鹏对此有些委屈和不解：“为什么大家要对新生事物那么排斥呢？中国目前的主题是做重工业，但是谈到这个大家又都退缩了。《流浪地球》上映之前我们不也不看中国的科幻片吗？”

被问及要如何继续他的项目时，张鹏表示，他不会轻易放弃“真人+CG”的形式，而是会去尝试联系他心目中的男一号，希望能够凭借男一号的知名度来撬动行业的资源。

无论如何，创投会的存在还是让他得到了更多的曝光度并为行业所知，从青岛回北京后，他即将和多个有意向的资方洽谈。尽管未来还很遥远，但毕竟离梦想又更近了一步。

谁都无法回避的事实是，五千万元的制作足以让许多资方望而却步。作为新导演，控制成本非常重要，《陨石江湖》项目的导演郭海涛便在制片人的帮助下将成本压缩到了可以接受的程度。

相比于张鹏的科班出身，《陨石江湖》的导演郭海涛是一位“半路出家”的理科生。研究生时期他在中科院读遗传学硕士，毕业后又到了美国Texas A&M大学攻读微生物学硕士。看似要在无惊无险中度过的人生，却宿命般地与电影相遇。

在一次线下CLUB观影活动中，同学“看电影不如拍电影”的话激发了他，“自己拍电影”的想法也由此萌生。但郭海涛并未急于决定，而是让这个想法在脑海里流转了半年。

半年后，在一位学电影的朋友的鼓励之下，郭海涛带着对电影的憧憬放弃了升PHD的机会，不顾家人的反对，报考了天普大学电影学院开始了他漫长的电影之路。

郭海涛在电影学院的第一部作品是用近两年的时间来跟拍一对夫妇，最终完成了一部“直接电影”。长年累月的拍摄积累过程中，郭海涛也找到了不断提升自身的影像驾驭能力的可能性。

此后，郭海涛又连续制作了多部作品，在此次《陨石江湖》的项目之前，郭海涛在国外制作纪录片也已经小有名气，获得过以纪录片之父Robert Flaherty命名的Robert Flaherty Fellowship。

郭海涛执导的《大卫与帕翠西》

如今，郭海鹏在深圳大学传播学院任教，也已经撰写了多个剧本。这次的《陨石江湖》则是他剧情长片的新尝试。

“相比于纪录片，拍摄剧情片确实需要更多的资金，找钱也更难一些，不过我从来不觉得拍纪录片的就做不好剧情片，相反纪录片的训练对剧情片的拍摄是有很大帮助的。”谈及目前的项目的时候，郭海涛充满了笃定。而这或许也是他吸引到制片人谢晓东帮助他的原因。

谢晓东毕业于北京大学化学系，是王竞导演的常年合作对象，电影《大明劫》《我是植物人》均由其担任制片人和编剧。在他看来，郭海涛的剧本具有可转换为电影的影像感，在互相了解的过程中，谢晓东确定了郭海涛是可以合作的对象。

不过，融资仍是一个绕不开的难题。但在谢晓东看来，这个片子具有很好的商业类型片基础而且成本可控，一千万的资金基本可以覆盖前期不包含演员成本在内的制作费用。这也让其宣发成本和演员成本处于一个可控可调节的状态之中。

《陨石江湖》最终顺利获选成为了年度五强。而在制片人的帮助下，郭海涛的电影梦，或将在国内得以进一步实现了。

艺术电影，在类型片场域？

今年已经36岁的蒲巴刚刚从北京电影学院毕业没多久，前作《寻牛》还曾作为毕业短片获得了当时的北京电影学院导演奖，也在不少电影节取得了一定曝光度。

作为藏族导演，蒲巴一直以来都对信仰与生命有很多想法。毕业后，在导师田壮壮的鼓励下，蒲巴带着思考开始了为期三年、几乎闭门不出的剧本创作。《小镇诗人》则是他三年来创作的结果，在蒲巴的描述里，他试图通过电影去触及那些温良质朴的意识。

作者风格和文艺气息都极为浓厚的《小镇诗人》，在一个更希望看到类型化特质项目的创投会场里显得有些格格不入，这也让他颇为紧张，“因为其他的电影项目都是很类型的嘛，更有吸引力一点。”

而在现场读诗的那段插曲，则是蒲巴试图化解自己紧张感的一种方式，念诗代替阐述，画面代替表达。蒲巴在自己擅长的领域慢慢放开了自己，也凭借其剪辑的概念片的美学风格吸引了台下的一些评审。

在导师田壮壮的帮助下，蒲巴也已经筹措到了大部分资金，演员基本选定，也完成了大部分的勘景工作。

创投会结束后，蒲巴也在与更多的资方进行接洽。“最好电影能够快点落地拍摄，这是我的期盼。”蒲巴说道。

与蒲巴情况相似的还有郭奎永和他的《野麦子》。只不过相比蒲巴，郭奎永在努力向市场靠近。此前接受毒眸采访时，郭奎永就表示，在制片工坊的帮助下，自己一天改一版剧本，尽力凸显自己剧本的类型片元素。

创投会的结果也让他的努力一定程度上看到了成效，郭奎永告诉毒眸，他已经和某影视公司达成意向合作，回京后将会进一步洽谈。

在类型片创投的场域里，艺术片难免会遭遇一些冷场。但只要能站在创投的舞台上被众多资方看到，这种参与就并非毫无价值。事实上，除了五强选手之外，《小镇诗人》和《野麦子》也都位列10部和参与资方达成意向合作的项目之一。

创投会前的投融资论坛里，华夏电影公司常务副总经理黄群飞曾提到，国内电影的投资环境太差，投资者的利益常常得不到保障，完片担保制度没有真正建立起来。今年的《长津湖》虽然给电影市场提了一口气，但仅有一部《长津湖》也是远远不够的，电影市场需要更多中小成本的电影，才可以更加多元地热闹起来。

而在青岛东方影都的创投，一些有潜力可供投资的项目已然出现，无论是有巨大潜力的大制作，还是在特定类型里有一定优势的中小成本影片，都在创投中得到了曝光的机会，也很大程度上吸引了资方的注意。在最终的签约环节、共有包含《陨石江湖》《野麦子》《小镇诗人》《龙玫》在内的11部影片分别与复星影业、北京聚合影联、天津北方电影集团、耀莱影视、浙江博采传媒等众多资方达成意向合作。

可以预见的是，未来电影新人们将电影付诸成果的路径，将会面临许多此刻意想不到的困难。但在电影人的磨砺和韧性之下，这些问题也并非不可以解决。“面向产业、面向未来”，作为新生的创投平台，东方影都电影创投会所致力于的目标，或许总有一天会成为现实。

文 | 陈首丞

编辑 | 张颖