时代的爱奇艺和爱奇艺的时代_风闻

©️深响原创 · 作者｜祖杨

内容不好做。

一方面，观众的鉴赏力在不断提高，口味越来越“挑剔”，流量、IP已经不再是爆款的万能灵药，观众对于好故事、好题材的品质追求，相应地提升了内容行业制作的平均标准线。

另一方面，如何产出既能让观众买单又精准地刻画了时代情绪的优秀作品，兼具市场选择与价值传达，也是内容行业需要长期思考的命题。

在Netflix《鱿鱼游戏》成为全球爆款后，有人质疑为什么爱优腾拍不出这样的作品？但实际上，背景不同，立场不同，文艺工作者的使命也就不一样，这并没有什么比较的意义。

挑战同样蕴含着机遇，如果放在时代的新高度去思考，内容又是好做的。

源远流长的五千年中华文化、时代大变革下英雄与平凡人的努力与坚持，都是内容行业可以信手拈来的素材宝库。虽然我们无法拍出血腥残酷的“大逃杀”，但带有中国特色的故事和题材，也是其他国家模仿不来的。而观众日益提升的影商以及资本的冷静期，也在某种意义上促使内容行业泡沫出清、走向以长期主义塑造精品的新阶段。

挑战与机遇共同倒逼内容生产端不断地调整优化，提高内容制作能力，进而催生出更多符合时代价值观的、反映国民情绪的优质文艺作品。

正如爱奇艺专业内容业务群（PGC）总裁兼首席内容官王晓晖在爱奇艺悦享会上所言：“形势告诉我们跟着时代走，跟着祖国走，紧跟政治节拍，创作要紧跟当代国民情绪。”

王晓晖

时代的爱奇艺

2021年，是时代历史进程中的关键一年，大环境的变化让各行各业都充满了变数。

共同富裕指向中国未来几十年的重要战略方向；祖国统一、民族复兴的历史大势不可阻挡。这样的大时大势之下，资本市场的板块轮动、风格切换以及市场震荡相比以往更为频繁，基于时代红利的投资逻辑也在发生着重大的变化，如教育培训行业、房地产行业，都因为时代的变革而多了不确定性。

影视行业也是如此，每个时代都有自己的主题和趋势，文学、电影、电视剧、综艺等文艺作品，正是承载时代主题、反映人民生活的载体。毛泽东曾在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提到 ：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。

在历史长河中，就有因为脱离群众而遭到冷遇的文艺作品：比如当时从城市来到延安根据地的文艺创作者因不熟悉工农兵生活、不懂老百姓语言，排练上演果戈理的《钦差大臣》、契诃夫的《蠢货》这种“大洋古”（指演大戏、洋戏、古戏），听惯了信天游、大秧歌的陕北老百姓并不买账。

这给了当时的文艺创作者一个警醒：“文艺是服务人民的”，文艺工作者不能脱离群众，关门提高。之后，文艺届在文学的民族化、群众化上取得了重大突破。赵树理的《小二黑结婚》、贺敬之与丁毅的《白毛女》、孙犁的《荷花淀》在反映现实的深度、广度与多样化方面都达到了新的水平。

凡是过往，皆为序章，这些过往的种种也为当下的文艺创作指出了一条明确的路线：爱奇艺是时代的爱奇艺，要创作出符合时代价值观、贴近人民群众的内容。

王晓晖在演讲中提到，任何一个互联网头部企业、文娱行业和负责制作文艺作品的企业，必须站在主流的舞台、社会的舞台以及国民的舞台和责任的舞台。而未来爱奇艺的内容标准，也会做到“与时代同行，以工匠精神挖掘时代情绪，和用户情绪共鸣、和年轻人同频共振的优质内容。”

今年上半年，主旋律影片在市场上彻底打开局面。以《长津湖》为例，根据猫眼专业版数据，正式上映17天后《长津湖》票房突破46亿，暂列中国电影票房总榜第四名，是中国影史历史题材电影票房冠军，吸引了9910万人走进电影院。这一系列亮眼的数据正说明了主旋律影片也可以成为时代“爆款”。

王晓晖认为主旋律是有创作空间的：一方面，主旋律所传达的情感是永恒不变的，爱情、亲情、人物成长包括奋斗历程都是影片中固定的元素；另一方面，剧集之间的人物关系也是不变的，只是不同时代所代表的形象不同。“主旋律题材既能拍《长津湖》，也能拍《叛逆者》，同样是英雄就看怎么拍。”

爱奇艺部分剧集

今年爱奇艺公布的剧集片单中，主流正剧占据了绝大比例。拆解来看，共分为三个系列：国民精神成长史、英雄主义奋斗史与华夏历史。

此前，《觉醒年代》与《山海情》的热播让时代背景下人民英雄与平凡小人物的生活群像成了大热题材。国民精神成长史正是对这一大题材的精细刻画，如改编自梁晓声同名小说，雷佳音、辛柏青、宋佳、殷桃主演的《人世间》，就记录了大时代变革背景下中国百姓生活。此外，聚焦于改革开放后20年及前辈在新时代的奋斗史的题材也会迎来一个小爆发，如《人生》《贫嘴张大民的幸福新生活》将会重新拍摄并上映。

一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。在英雄主义奋斗史的大题材下，爱奇艺推出了一系列反映基层民警、中国最高刑侦局领导和扫黑除恶涉及的敏感事件，《我是刑警》《警察荣誉》《狂飙》这几部剧集都是对不同人物的侧面描写来彰显出不同的塑造力。

今年五一档期间，爱奇艺所主投主控的扫黑除恶类影片《扫黑·决战》斩获了4亿票房，这也为之后相关题材的剧集创作提供了一定的借鉴经验。

《风起洛阳》《显微镜下的大明之金华丝绢案始末》以古都文化、古代人文为视角切入的剧集，是一场对华夏历史切面的再现，而之所以布局这一类题材，也与当前的时代潮流相互呼应。国潮、汉服文化的崛起，国货新消费所面临的巨大张力，其实都归功于当下的年轻人民族自信、文化自豪的典型体现。

目前爱奇艺正在尝试的“华夏古城宇宙”也是对民族自信、文化自豪的响应，除了《风起洛阳》外，还有《广州十三行》《两京十五日》等地域文化鲜明的剧集在筹备中。王晓晖表示，“华夏古城宇宙”将在爱奇艺“一鱼多吃”的商业模式下，进行多种内容形态的开发和统一世界观的搭建，打破不同故事间人物、时间、空间、事件的壁垒，最终形成一个有着共同文化内核的“宇宙级IP”。

爱奇艺部分综艺

如果说剧集是时代背景的记录与呼应，那么爱奇艺在综艺领域的布局则来自于对行业的洞察。

今年剧本杀市场进入了爆发期，成为游戏厅、KTV、密室的最新最热线下娱乐场所，爱奇艺上半年推出的推理类赛道“迷综季”则是顺应这一大潮流推出的创新综艺玩法。首发综艺《萌探探探案》播出之后就收获了良好的市场反馈：摘揽猫眼全网热度综艺榜、骨朵全平台网综榜、Vlinkage网络综艺榜冠军，微博同名话题阅读量超过57亿。

明年这一赛道还会进一步的升级与拓宽，《萌探探探案》《奇异剧本鲨》都已预定了第二季的名额。

新概念总会点燃新引线。“元宇宙”这一新兴概念成为投资圈的焦点后，搭载“元宇宙”概念的综艺作品《元宇宙唱将》将会在明年Q2亮相，华语乐坛的实力歌手将会以定制的形象来参与竞演。

这样的综艺形式其实在之前经过了市场验证。“爱奇艺多年来对VR端的产业布局和内容布局，让我们具备了争夺通往‘元宇宙’入场券的先决条件。”爱奇艺首席营销官、新消费事业群（NCG总裁）王湘君在演讲中提到，虚拟偶像作为VR布局的重要环节，已经孵化出了PDC、RiCH BOOM、小茉莉等虚拟形象，同时去年上线《跨次元新星》也是以虚拟偶像竞演为切入口。

值得一提的是，除了聚焦年轻娱乐新消费，爱奇艺在挖掘新人导演，为行业输血造血方面做出了一定的引领作用。今年Q4爱奇艺将上线的《开拍吧电影》是以扶持行业内新锐青年导演为初衷，通过综艺竞演的方式让更多有潜力的导演得到自我展示平台。

除了剧集、综艺领域，爱奇艺在原创电影、国漫、纪录片、体育等领域都有丰富的内容布局。

王湘君

爱奇艺的时代

或许有人会非常悲观地将创作空间与政策风向强行关联，但我们大可不必用狭小的短期目光来看内容的长远发展。

暴力、恶意、人性，天然就带有吸引眼球的基因，在拍摄及创作过程中极易放大感官刺激，进而让呈现显得更有张力。实际上，没有立场与价值观的内容，如果只靠视觉刺激，只是短效的兴奋剂，而不会长远的流传。

面对浅薄的泛娱乐与泛滥的流水线内容，坚守正向的价值观与内容的长期主义，是视频平台作为内容出口的责任以及存在的意义。

“由于它（内容）是长周期的东西，受各种各样的干扰比较大，毛利润、净利润不会那么高，天生带着艺术性与情怀性的东西，商业只是回报的一部分，更大的程度是艺术作品，也就是给大家精神上的享受，这是没法定标准价格的。”王晓晖说道。

坚守内容的长期主义与专业主义，平衡艺术与商业，是一件“难而正确”的事情，基于此，爱奇艺也总结出了一套可供参考的方法论。

其一在于内容金字塔的构建。

商业片作为基底，占比85%。而商业片在创作过程中也要葆有五个重要元素，简单归类为：一是需要恰当的社会话题/时代话题；二是熟练的商业叙事结构；三是精良的制作；四是机制的支持，比如爱奇艺下设专门的影视研发中心针对现有的小说与原创剧本进行初步的判断；五是多样性的制片团队，保持个性而创意的灵魂，不能同质化。

传达平台价值的作品，占比10%。在王晓晖看来，迷雾剧场正是爱奇艺的品牌传达。截至目前，迷雾剧场第二季在爱奇艺站内的预约量已经突破500万，优质内容的标签属性已经深入人心。相比起第一季的迷雾剧场，第二季又有了新的升级与迭代。据王晓晖透露，未来爱奇艺将通过人物、案件、城市、情绪四个氛围构造，让越来越多的消费者通过线上、线下感受到更多情节与故事。

然后是大IP，占比4%。所谓大IP，即商业化与大众化的属性最强，同样也是一个难点。原因在于大IP的内容及题材是与商业消费体验的深度、广度密切相关的，这一部分在创作时要紧跟大众娱乐的消费潮流来做。

最顶端，也就是金字塔尖的部分，是史诗级的巨作，占比1%。这一部分属于能够在时代洪流中留下深刻姓名的、可遇不可求的精品著作。

而对于如何产出内容，搭建好金字塔的“基石”，王晓晖进一步补充道：“平均每部剧拍三年，从用户洞察、政策洞察、创作规律洞察这三个维度想未来三年用户的审美在哪里，未来社会的变在哪里。”

其二推进影视工业化的进一步实现。

今年五月份的爱奇艺世界大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇就总结了当前影视工业化所面临的痛点：

经营可供性差，难以预判投资影视内容的结果；行业的流程及管理问题缺少理性专业力度和行业规范；很多简单重复的工作未被机器替代。

而对于当前影视工业化的症结，爱奇艺的解决方法是一个综合度方案：

一是重塑行业规则，据了解，目前爱奇艺从自制剧入手在逐步建立规范，并与合作伙伴、供应商一起在培养习惯，同时也跟腾讯视频、优酷等视频平台一起合作统一标准。

二是进一步渗透技术，在爱奇艺悦享会上，龚宇表示制作商业智能系统（PBIS）目前已经上线，影视制作人可以通过分析以往作品的相关数据来预测未来作品的流量、收入及用户画像，此外流程管理系统或者虚拟拍摄等科技工具都处于持续研发与试用的过程中。

龚宇

七年前的文艺工作座谈会中，总书记提到：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”这句话依然可以应用到现在乃至未来。

坚守优质内容与技术驱动的长期主义价值观，无疑是对时代的精准洞察与呼应，而在一部部精品内容的加持下，爱奇艺的时代已经到来。