发现音乐人王源：歌手如何收获破圈听众？_风闻

作者 | 砚心          编辑 | 范志辉

每个人都有着属于自己的夏日情怀，而古今中外的创作者们也一次又一次吟咏着代表青春与美好的夏日。日语中，“夏天结束了”意味深长，关于夏天的电影不计其数，莎翁更是用十四行诗提问：“能否将你比作一个璀璨夏日？”

8月28日，王源以作词、作曲、编曲及制作人等多重身份交出的全新原创专辑《夏野了》，从6月份持续“连载”到临近8月底，终于按下《洄》车，全部解锁。在他看来，夏天意味着橘色天际线、流星、萤火虫等等“悲伤又美好的事”，也意味着荡秋千、狂欢的“疯人公园”……

专辑《夏野了》封面

不得不说，这是一张适合戴上耳机，独自安静聆听、回忆过往的专辑。从《源》到《夏野了》，王源的创作视角从个体走向了更大众的共情，也用扎实的作品完成了一个唱作新人向成熟唱作人以及音乐人身份的蜕变。

《源》到《夏野了》的蜕变：从少年心事到普世情感

“听歌会哭也不是歌者的错，除了这首歌，希望你听懂的歌能越少越好啊。”

一贯的抒情旋律，诗意感性的歌词，内敛克制的情感，个人特有的中低声区，制造出了一种温暖坚定感。这依然是一张充满王源烙印，而非制作人痕迹的专辑，但与上一张专辑《源》相比，试图探讨的命题更多元了，蕴藏的情感深度增加了，相应地，曲风无疑也更加丰富了。

与上一张专辑主打的华语流行曲风相比，这张专辑涵盖了Downtempo Pop、Urban Pop、Hip-Hop及Trap的多元曲风，但并不冗杂、分散主题，多种曲风都统一归属于王源的个人风格之下。他作为创作者的自主思考与两年间的成长，生活痕迹都折射在其中，已不能再单纯以“少年心事”一语蔽之，听众是更广泛的年龄层与受众群体。

专辑《源》封面

《源》正如专辑名称所言，整张专辑更聚焦他个人生活、情感的叙述，合作的音乐人较多为行业前辈，是一种新人上路的赤诚创作。两年后，《夏野了》的专辑风格更多变，且合作的音乐人更年轻，以liveband的形式在排练室写歌，感性创作、理性制作，以不设限的方式玩出了属于自己的音乐特质。

从专辑内容看，《夏野了》中藏了太多难以言说的情绪，对爱情主题的描写、对打破规则的渴望、对未来的野心，这些都是属于年轻人共有的普世情感。专辑中的倾诉感与私密感，引发了许多人内心深处的情感共鸣。

治愈感，是王源《夏野了》专辑，也是他音乐创作的重要关键词。

“初夏私语”篇中，主打歌《流星也为你落下来了》讲述了平行世界中一场盛大而遗憾的相遇。第三篇章主打《你的名字是世界瞒着我最大的事情》则来源于制作人朋友讲述的一个故事——在他的学生时代，有一趟连接缘分的公交车，一站路的距离，是他与那个暗恋女孩之间永远的尺度，年少的懵懂羞涩成了他们缄默不语的秘密。

在《一些悲伤又美好的事》的歌词中，他写道，“花开过会落，谁能捱过时间长河，世界上有无数无可奈何，有一些错过了就变成灰色”，寥寥几笔，将人生的悲欢离合用少年的口吻勾勒清晰。在创作者善于观察的眼睛里，山上偶遇的暴雨，花开花落，任何一个生活的小细节都有可能成为创作灵感。

故事感，是王源音乐创作的另一个关键词。《疯人公园》MV中呈现的怪诞诡异的夏日游乐园，王源饰演的疯人魔术师所幻想的舞台，是一个彻底破坏了正常秩序的异想世界。MV里呈现的失控感，夹杂着王源对于“心血来潮”与“放肆”的渴望，他将这种情绪用音乐的媒介输出为可成型的故事。

终章篇，王源分别与音乐人刘宪华和李佳隆合作了《HOME（归）》与《洄（By Now）》两首歌曲，前者是一对同样经历过异国求学的师兄弟之间的男人对话，后者则是一次说唱邂逅。Trap与Sub Bass，Future Bass与Auto-Tune的大胆运用，既实验又有跨越现实的梦幻感。

相应地，专辑形式同样有所创新，强化了内容层面的故事性。专辑分为初夏私语、仲夏奇想、盛夏奇遇、炎夏灼光四部分，在不同时间发布，带来了沉浸感与陪伴感，篇章始终紧紧围绕“夏”，却有着不同的温度与情绪。

这样的精心创作也得到了听众正面的反馈。数据显示，专辑中的单曲《流行也为你落下来了》在14天内累计的播放量就成为QQ音乐上半年单曲播放TOP3，发行首周登上抖音排行榜TOP1。

而在“去粉丝化”倾向、更具大众用户基础的酷狗音乐上，《夏野了》收听人数近3000w次，更例证了这张专辑的破圈程度，王源的音乐人、唱作人身份也更多地被大众圈层认可。

变与不变：成为音乐人王源

“原创包含着自我释放和表态，但它也不完全是，它包含世间万物…… 生活中保持文字的敏感度就是看和不断吸收……音乐是一辈子的修行。”

在即将收官的原创音乐综艺《明日创作计划》中，担任明日召集人的王源作为已经有一定成绩的青年创作者，处于对同龄音乐人碰撞的渴望，首次作为“老师”出现在音乐节目中。节目中，他呈现出“客观理性、严格专业”的一面，输出金句不断，同时也流露出对音乐艺术的虔诚和热爱，我们眼中的他更具有一个成熟音乐人的属性。

而拆解这个属性树立的背后，我们可以看到他的音乐成长之路。

如果说旋律构成了一首歌曲的“躯体”，那么歌词则为其注入了灵魂。《夏野了》专辑总制作人陈令韬曾评价王源：“他写的歌词特别好，他有比同龄人有更多冷静观察和提炼。”究其原因，王源的输出能力与文字的感受力，离不开他在文字与音乐意识上长年累月的练习。

从2018年开始，王源为《环球人物》杂志撰写文章，每月他分享见闻、感悟和思考，那些让很多陌生网友动容的句子，“不知道留在天台上的那首歌，有没有记住这落日晚风”、“有人等烟雨,有人怪雨急，好像潮湿的水汽能渗入心底”都出自于王源的笔下。

2019年初，王源登上原创音乐节目《我是唱作人》的舞台，第一次让他的音乐走向大众。一首袒露心声的《世界上没有真正的感同身受》，以4亿播放量成为QQ音乐2006-2020 15年来综艺歌曲TOP4。

而两年多来，不断积累的专业知识，以及人生阅历的逐渐增加，这些都化为了王源的音乐积淀。在音乐综艺《谁是宝藏歌手》中，王源从Z世代视角出发，面对蒋凡、金海心等音乐圈大前辈，用自己的敏感去真诚地触碰、感知背后的故事，也让更多的好作品被听到。

可以看到，无论是选秀综艺还是各大音乐平台的扶持计划，每年都会有一大批新人进入市场，他们里面有素人、有网络红人，也有新生代创作者，但大多只是小圈层的一时热度，在走向大众音乐人的路上却困难重重。

但王源无疑已经趟出了一条特别的音乐人发展路线：作品被认识——形成风格化——收获听众群体。他能够走得通这条路线的原因，不仅得益于他对音乐专业知识和音乐素养的建立，也是对自己音乐风格的坚定、坚持，更离不开持续稳定输出好作品的认真态度。

再思考：“爱豆”歌手如何收获破圈听众？

在当前语境下，“偶像”、“爱豆”的身份，似乎不是一个有太多正面意义的词汇。

一般来说，“爱豆”歌手由于本身魅力，往往在作品之前先获得了超高的认可与喜爱。这并不代表不好，但是绝大多数情况下他们自身优质作品不多，导致被刻板印象，除粉丝外很少触及大众听者，他们的很多作品也被视为流水线产物。

而在音乐消费加速分众化、圈层化的时代，“爱豆”歌手如何才能打破审美与兴趣的“茧房”，实现作品破圈？

在华语乐坛，偶像音乐传播的先天痛点，无外乎是因为音乐创作过于悬浮、没有经历做根基，听众无法感知其中的真情实感。为了迎合现有受众或者偶像身份，千篇一律的工业化流水线产品批量产出，或富含工业糖精，或为赋新词强说愁，从而沦为圈地自萌之作。

 

换句话说，要想“治好”偶像音乐的痼疾，从内容创作源头上，能够开出的药方便是“真情实感”。正如王源在新专辑《夏野了》中从身边周遭的人事与情感摄取灵感，在冷静的观察中表达着自我思考，更由此获得了更广泛的共情力，感染到了粉丝圈层外的听众。

同时，对于偶像音乐人来说，外表与人气，对于蜕变成实力派从来不是一种拖累，或许反而是一种助益。国外就有很多“实力派偶像音乐人”的成长案例。以Billie Eilish为例，她夸张潮流的造型、叛逆独特的外表，恰好填补了听众对于音乐的想象，丰满了音乐人格，一举成为全球爆红的超级青少年偶像。

观察王源的音乐发展路径不难看出，在各种新潮音乐文化的冲击下，他始终坚持自己适合的音乐，将热爱的华语流行体现在每一首作品中，形成了自己独有的风格。而这种风格和他清新的外形、温柔的个性达成了音乐风格与人的统一，反而让他区隔开了其他同类歌手，标识性更明显。

所以，偶像从来不该局限于刻板印象，毕竟作品是音乐人格层面的表达，最终输出的是人与作品统一的“超级IP”，而形象打造、宣发动作等，都是基于内容衍生的锦上添花。

回到“爱豆”歌手如何破圈的议题，王源或许是一个可供借鉴的模板。在爱豆歌手、大众歌手之间，王源是大众歌手；在短视频歌手、播放器歌手之间，王源是播放器歌手。

但同时，他更是一个澎拜的创作者和表达者，音乐人王源正迎面走来。

排版 | 安林

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