《功勋》成功破圈，主旋律剧如何让年轻人追到“上瘾”？_风闻

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

9.1分！《功勋》。

继9.3分的《山海情》和《觉醒年代》后，今年第三部豆瓣破9分的电视剧诞生了，巧合的是，这三部剧均是主旋律题材，在尊重历史与现实的基础上，细节拉满、人物立体，令人回味无穷。

曾几何时，主旋律题材电视剧的创作一度存在与观众距离较远，被观众“冷落”的市场境遇，然而从去年开始，一批主旋律剧跳出了宏观叙事的模板化套路，用一个又一个鲜活的角色和更贴近观众真实感受的新时代表达，让故事的真实血脉融入到现代年轻人的血脉之中，穿过时空与地理间隔，在情感依托上实现了共情。

主旋律题材的年轻化表达，不仅彻底击碎了唯流量论、唯商业化的创作套路，也为行业发展指明了方向。在新的历史节点，国产剧必将创作出更多回归真实、关照现实的好作品，以点触面释放时代正能量。

《功勋》为什么圈粉？

《功勋》取材于首批八位“共和国勋章”获得者的真实故事，用单元剧的形式以人写史，将他们的人生华彩篇章与共和国命运巧妙串联起来。上线以来，该剧播放热度持续走高，相关话题阅读量超29亿，知乎推荐值破90%，豆瓣超1万人打出9分，在多个社交平台，不少网友在谈论剧情的同时，还踊跃科普历史背景和人物原型，集体致敬共和国最可爱的人。

主旋律剧如何出新，一个个如泰山一样重的名字如何转化成好看动人的故事，是观众对《功勋》这部剧的最大期待。从目前播出的单元，《功勋》在创作大方向上沿用了《觉醒年代》的成功经验，在尊重基本史实的同时，尽量做到细节真实、逻辑合理，用真情实感去丰满人物，拒绝喊口号式的伪激情。

今年国庆档，电影《长津湖》强势出圈，7天斩获票房32.78亿元，一口气打破16项影史记录，如果你对《长津湖》的期待是一部战争动作片，那么它足够惊喜，这样的票房成绩实至名归。如果你期待的是一部战争故事片，其实它并不完美，对战争群像的恢弘呈现以及战狼式的个人英雄主义固然让人热血沸腾，但故事节奏和人物刻画处理得依然不够细腻。

同样以抗美援朝战争为背景，《功勋》第一个单元《能文能武李延年》恰好弥补了《长津湖》的不足，真实可信的人物和惊心动魄的情节让人大为震撼，其文戏之精彩、人物之丰满细腻、思想境界之高，在近二十年来的革命战争题材影视剧中都独树一帜。

《能文能武李延年》最大的亮点就是展示了我军政工干部的优秀素质，以及党的部队建设、思想工作究竟是如何开展的。正面战场的斗争与思想“战线”的斗争两条线索相互结合，使得故事更为丰富有深度，这里面没有从天而降的英雄，没有突如其来的借东风，只有智慧胆量和热血。

透过丰满的故事细节，这一单元真正向观众说明白了优秀的指导员应该具备怎样的品质，如何开展思想工作的，以及志愿军战士为什么会有血性铁骨和不畏强敌的钢铁意志。

李延年扮演者王雷的表现惊艳，那段思想动员可以说是用最简单的语言讲清了最重要的道理，让抗美援朝战争的历史意义得到了升华，不说教不刻板，是难得的优秀作品，饱含了创作者对历史的深刻把握和对人民志愿军的强烈情感，李延年的话说服了战士，更说服了观众。

《无名英雄于敏》这一单元的剧本写得也非常细腻，主创绕到关乎国家安全命运的宏大背后，围绕于敏生活以及科研上的“难”，拆解伟大事业缔造过程中那些平凡细琐的“生活毛边”，找到了普通人与国家叙事有血有肉的关联。生动的细节让观众得以直观感受到，正是他们的不畏艰难，舍小家为大家、舍小我为大我，才有了“大国盾牌”，他们也用尽一生诠释了，什么是真正的“两弹一星”精神。

此外，《申纪兰》、《张富清》等单元同样可圈可点，这部主旋律剧之所以圈粉，其根源是采用现实主义的拍法,按照真实的生活逻辑创作，既尊重了时代真实的逻辑，也忠于功勋人物生而为人的情感，像导演郑晓龙说的：拒绝伪激情、伪崇高、伪忠诚。

 主旋律剧

加速年轻化、市场化

胜利在向你招手，曙光在前头！”1981年，伴随着一首铿锵有力的主题曲响起，中国内地第一部真正意义上的电视连续剧《敌营十八年》出现在人们的视野，这也是主旋律题材电视剧的鼻祖，此后很长一段时间，主旋律题材都是电视剧中的十分重要的一种类型。

事实上，作为第一部吃螃蟹的电视剧，《敌营十八年》开创了一种新的娱乐形式，它是第一部采用情节剧模式制作的、最早产生广泛影响的通俗电视连续剧，放在当时的历史环境下，这样的创新意义重大，从此之后，国产影视作品开始告别说教和程式化，朝更偏重于戏剧性和娱乐性的方向发展。

不过，随着创作模式与市场环境的变化，近二十年各种商业剧大行其道，在过度追求收视率和流量的商业环境中，曾经首开先河的主旋律剧渐渐落寞，陷入“照本宣科”的窠臼，佳作缺乏，影响力有限，一度被视作不好看、没市场的同义词，观众口碑平平。

但纵观近两年，一部部制作精良、叫好又叫座的主旋律影视剧频频出现，在外有欧美日韩剧，内有海量网剧、综艺等对手的“合围包抄”下，曾经不被看好的主旋律电视剧，异军突起，收获了大量关注和点赞。今年，《山海情》、《觉醒年代》、《功勋》三部剧相继出圈，开播即迎来口碑与热度的持续暴涨，它们的成功再一次证明：题材不是藩篱，主旋律与严肃历史类并非只能做成高岭之花。

拆解这两年成功出圈的主旋律剧，不难看出，讲故事和去概念化，聚焦宏大历史背景下小人物的大故事、大人物的小故事，是这类题材成功的关键。《山海情》、《觉醒年代》、《功勋》这三部剧的人物设定更加具有烟火气，剧作消弭了历史人物、英雄人物与当下年轻人之间的距离，师长、朋友般的形象，让大家觉得他们宛若眼前。

《功勋》中战士“小安东”为了家乡的“二妮”而逃跑,李延年不但没有枪毙他,反而激发了战士们的杀敌斗志，只有坚持在战场上拼搏,更多的“二妮”才能迎来和平的家园。《觉醒年代》以《新青年》杂志为线索串联起所有的历史事件与核心人物，陈独秀、李大钊、胡适这些大师级人物聚在一起，他们在年轻时代也是有情有义、有爱有怨的普通人。透过这些有些有肉的人物，年轻人真实看到了先辈们的面孔与身影，并且觉察到了自身与他们之间的内在联系。

年轻化的创作手法让这些剧融合了严谨求实与生动形象，立意宏大但绝不空泛，找到了和年轻人趣味接近的书写角度，从而构建起饱满立体的人物群像。

另一方面，这些主旋律剧在节奏感上把控得更好，呈现形式也更加新颖，在讲故事上下功夫，以引人入胜的故事来吸引受众。在《山海情》中，男主人公马得福带领一帮村民，克服困难，脱贫致富，就和游戏中的打怪升级以及古装剧的主人公成长有着相似的内核，做到了故事起承转合的浓缩连贯，包袱与冲突相当密集。

以《山海情》、《觉醒年代》、《理想照耀中国》、《功勋》为代表的一大批主旋律题材以高口碑和高热度，正在成为爆款剧的重要输出地。这些作品也让市场和观众看到，主旋律并不意味着枯燥，正能量和娱乐性也不是天然互斥。只要内容贴近当代年轻人的思想和价值观，艺术形象和价值内核有感染力、穿透力，无论是主旋律作品还是商业化作品，都可以打动人心、成功出圈。

“主旋律”正成“新主流”

说到主旋律，早在1987年广电总局电影局就提出“倡导主旋律，坚持多样化”，鼓励创作者的创作要反映出时代的主流价值观。然而，在很长一段时间内，主旋律作品的总体质量并不让人满意，一部分人物塑造脸谱化和口号化，可看性不强。另一部分又过度商业化，用“手撕鬼子”和“裤裆藏雷”败坏了口碑。

在全新的语境中，主旋律创作也在发生着变化，以《山海情》、《觉醒年代》、《功勋》为代表，主旋律剧正在进入批量制造精品的稳定生产模式中，对于“主旋律”这个概念本身，业内人士也有了全新的解释与定义。

清华大学教授尹鸿认为，主旋律其实就是未来影视剧创作的“新主流”，其特点是“主流价值+主流市场”，既符合主流价值观、又符合市场诉求，而“新主流将更加主流”则是行业未来发展的大趋势。

其实，主旋律剧和商业剧并不存在天然的对立，“市场化”不是贬义词，主旋律剧未来会越来越多借用类型剧的创作方式。《我和我的祖国》等主旋律影片制片人梁静表示，主旋律电影其实就是主流电影，在很多国家其实都有这样的电影，而且在商业上都非常成功，在国内主旋律题材还有很大的空间可以探索，未来的精品会越来越多。

当然，随着主旋律创作方法论的不断进阶，未来其题材范围与叙事方式会越来越多元，从目前的爱国情怀、革命历史向老百姓的酸甜苦辣、小人物的悲欢离合等更多圈层拓展。无论是展现革命先辈们是怎样让自己的青春无悔、度过充实的一生，还是讲述当代人的生活工作的中种种问题，只要用观众喜闻乐见的讲述方式来传递主流价值观，其实都是主旋律作品。

结语

新主旋律剧是内容制作方与观众在时代洪流中一次“双向奔赴”，创作者努力提升创作的品质，年轻观众不吝为主流作品“封神”，体现出主流文化对多元文化的融合、吸收和借鉴，是传统主流剧集一次成功的发展尝试。创作者有操守，观众有审美，在这样的良性循环中，主旋律剧就能赢得市场和观众。

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