三级艳星往事_风闻

来源 | 摇滚客

氧气-明明之歌音乐：郝蕾 - 歌曲合辑

今日BGM，《氧气》，郝蕾 

今天来说点荤的。

娄烨新片《兰心大剧院》要上了，我又去看了他的老片。

看娄烨的片子，删减版和无删减是两部片。

他镜头下的情欲城市，说的是爱恨纠葛，情欲就是故事本身的张力。

我觉得娄烨拍的最好的一场床戏，是《推拿》里盲人演员张磊演的。

她是个纯素人，在南京上大学时被娄烨选中当女主角。

只看剧照很难相信她能同时获得黄轩和郭晓东的爱，看电影就完全合理了。

她对性的态度就像小孩子吃棒棒糖，很甜，想吃。她的身体那么白、又那么软，像棒棒糖首先满足口腹之欲，一丝丝甜从嘴角化开在心里，那么舒服又那么温暖。

娄烨总拍盲女赤身抱着郭晓东，轻轻拍着他的背，缓慢而小声地说话，像妈妈哄孩子，像圣母哺育怀中的耶稣。

当一个角色兼具女性与母性之美，她便带了神性。

娄烨仿佛朝圣般拍着这个相貌普通的女子，就像他借《推拿》拍盲人：他们虽然看不见，但对美的追求，比我们这群“健全人”更深、更广。

而我从《推拿》看到的，是“性”，原来可以被如此干净的表达。

我们对性的正面讨论如此之少，以至于性几乎成了扭曲的代名词。我们只能在A片里看到强暴性质的、在擦边球烂片里看到猥琐偷拍性质的。

整个社会都默契地不去谈性，可社会新闻里又太常见到性饥渴的变态。

所以今天我想谈谈以前的优质情色片，从这些片里你能看到一个社会的文明。

视线先回到香港影坛。

李翰祥是公认的风月片始祖。

所谓风月片，更像是文人搞黄色，讲究乐而不淫。

剧情仿照古代春宫画，演员并不露点。

一个类型的片子火了，无数擦边球的片子就跟上来了。没有李翰祥的才，便只能往“俗”的方向走，久而久之市场被搞得一片乌烟瘴气。

终于1988年，香港推出了电影分级制度。

规定三级片可以拍给18岁或以上人士看。

政府有标准，市场才有考量。

和风月片时期的乐而不淫不同，观众对待三级片的态度是“边看边笑边骂”。

庞大的市场需求，甚至催生了艳星的不同品牌。我们熟悉的一批硬盘女神，就是这时期红的。

李丽珍，走纯欲路线；

舒淇，风骚魅惑；

叶玉卿，妥妥的视觉奇观。

其中值得一说的是李丽珍和舒淇合拍的《玉蒲团之玉女心经》。

这部片能成为一代人的青春记忆绝不是巧合。

故事走的还是“名著+毛片”的老路子，可以看作色情版《梁祝》。

李丽珍代表纯之又纯的“祝英台”；

舒淇的“幻姬”是自创的角色，是魅之又魅的魔女。

片子连床戏都是按照演员的自身气质设计的。李丽珍的纯，就是要让你看得到吃不到；舒淇的魅，就是要骑到男人头上，暗暗迎合了“SM”的潜意识需求。

最后再来一场女女的百合床戏，完美踩中每一个性趣点，可谓毛片之集大成者。

多年后尔冬升还专门拍了一部《色情男女》写这段粉红历史。

当时导演想出头只有两条路：

一条学王家卫拍文艺片，用大奖堵住别人的嘴；

一条学王晶，用票房证明自己的能力。

拍三级片不会被人嘲，没票房才会被人嘲。

可一窝蜂去拍三级片，色情本身已经不能引起大众兴趣。

想要片子火，就得“搞宣传”。为了票房各种下三滥招数都能用上。

《色情男女》里就有一段写剧组为了宣传造势，甚至大白天在大街上拍强暴戏。群众的态度也很搞笑，香港这样经济高度发达的社会，一句“要糊口嘛”，只要不伤天害理都能被原谅，更何况是拍三级片这样的搞笑片呢？

这部片可以看作舒淇自传：

刚出场时她是被干爹包养的粗俗艳星；

拍着拍着居然拍出感觉了，有一段戏是舒淇要表演“假高潮”，导演借张国荣之口告诉舒淇：想要骗过观众，先得骗过自己。

看过这部片就能明白舒淇为何能把脱掉的衣服一件一件穿回来，她就是处女与荡妇的结合体。

有一段舒淇身批白纱却赤身裸体的蒙太奇，那么纯洁、又那么放荡。

就像影片里她的自白：

一个从台湾到香港闯生活的捞女，家里穷，父母总吵架，自己读书又不灵，想要自己和家人过的好一点，除了卖肉还能卖什么？

舒淇靠《色情男女》提名了金马最佳女配角，她说拍完这部戏自己才摸到一点表演的门路。

“靠色情片学表演”，听起来挺玄学。想想又是再正常不过的一件事。

性魅力就是女性最重要的魅力之一，成为女神者，必然得满足人类的某种性幻想。

这点王晶太聪明了。

邱淑贞是他的女朋友，更是他打造的一块金字招牌。

邱淑贞虽然顶着“硬盘女神”的旗号，实际上并未拍过大尺度镜头。她负责的是勾引，像不受管控的小野猫，让你看得着、吃不着。

她拍过一部《赤裸羔羊》，这种“赤裸”系列香港拍过很多部，还有maggie Q的《赤裸特工》。

她们满足的是观众对“打女”的性幻想。

布料少少的女性，穿着黑丝、高跟鞋，冒着随时都会走光的风险，在床上杀人于无形，想想贼刺激。

《赤裸羔羊》的拍摄绝对高标准，现在看都绝不过时，邱淑贞甚至还提名了当年金像奖最佳女主角。

当年靠三级片拿奖的不在少数。

比如夏文汐主演的《唐朝豪放女》，共拿到金马、金像奖8项提名。片子叫好又叫座，最终票房拿到了当年华人电影全台第9名。

故事以唐朝奇女子“鱼玄机”为主角，她是才女，也是妓女。

电影里的性爱从单人到多人，对象从男到女，场景从道观到渔船，可观众对着主角却骂不出一句“放荡”。

因为性只是导演讲故事的载体，女主角对假道学的反抗，就是当个真荡妇。

印象中最后一部有影响力的“三级片”，是吴君如主演的《金鸡》。

笑星出身的吴君如，银幕形象和“性感美女”没一毛钱关系。用她当女主角，当然不是为了搞黄色。

故事从吴君如这个风尘女出发，讲的是香港社会几十年的变迁。

社会经济腾飞，她这个小小的“鱼蛋妹”也能赚大钱；经济慢慢衰落，她从大夜总会一路混到洗脚城当洗脚妹。

这部片阵容无比强大，刘德华、张学友、黎明到梁家辉都来客串。香港影坛伴随黄片起飞，如今由这批最后的巨星陪着再走一程，很情怀，也很唏嘘。

视线再转回大陆。

如果说香港情色片的关键点是：欢乐；

那大陆影片涉及到情色部分都有一个共性：压抑。

比如陈冲的《天浴》，用一个少女的毁灭，控诉文革的吃人属性。

《天浴》是禁片，但它其实没拍啥大尺度画面。

片子反而再纯洁不过，它从一个少女的视角，去拍那场改变一代人命运的运动。

天高皇帝远，女知青下乡就是羊入虎口。有人被奸污后认命结婚生子，有人不认命以死明志。

电影有一个细节表现女主的“堕落”，最开始她洗澡得拉上窗帘，后来她再也不用拉了，因为她成了远近闻名的妓女，只要编一个能带她回城的借口，就能和她上床。

当女孩意识到自己再也回不去的那一刻，她选择自杀。

自杀前她又用红头绳扎好了双马尾，仿佛当初那个刚从城里来的少女。

所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭。

这部片让李小璐成了金马影后，这是史上最小的影后。可片子却被李小璐本人当成黑历史，她在无数场合解释裸露的镜头是裸替，控诉导演陈冲哄骗自己拍了这部片。

虽然我们并不是从石头缝里蹦出来的，但“性”这个东西，在强调“道德感”的主流社会无疑是禁忌的。

想成为主流印象中的好女孩，自然不能和“性”联系到一起。

因为这样一层文化禁忌，情色片又成了某些女星“豁出去，赌一把”的跳板。

花瓶女星想转型实力派，在好莱坞得扮丑，在内地影坛则要靠脱。

比如范冰冰的《苹果》。

虽然各类小网站标题总爱用“大尺度”当噱头，但片子实在拍的乏善可陈，范冰冰无法脱掉女明星的那层壳，就注定演不好底层小人物。

只能说她是内地女星里很敢的那一批，敢冒着封杀的危险玩大尺度。范如今被隐性封杀，连带着内地影坛也无聊几分。

香港三级片能起飞，因为市场有明确的分级制度，有规则，才有标准，才能规模化作业。

但我们只有一刀切，当电影被拉低到和3岁儿童一个标准，其实就是没有标准。

没有标准，想市场化盈利的创作者只能自我阉割。

对于想站着赚钱的人来说，“性”，必然成了反抗的武器。

这里面我最佩服郝蕾，因为《颐和园》。

娄烨敢拍这部片，就得做好片子不能上，甚至被罚的准备。

郝蕾还要再勇敢一点，因为一个“禁片导演”，在某种程度上是光荣的；

而一个演了大尺度禁片的女演员，收到的社会评价则要复杂得多。

这部片里的性可太干净了，它可以不带任何目的，只是肉体在性激素下的自然吸引。

可电影外的大众评论中，郝蕾的一生几乎被这几场床戏毁了。如果她最后没有结婚生子，她就是妥妥的内地版“阿娇”，成为女孩要洁身自爱的反面典型。

只能说挺可笑的。

一个本来挺轻松的事，非得给整严肃了。

如今看到两人亲嘴的镜头，我甚至会自我阉割：这是大白天能看的？

色情片是看社会发展的最好窗口。

它是合理存在的需求，就该有合理的宣泄渠道。

因为禁止正常的性，只能出现不正常的性。

当银幕上只能出现大量打着擦边球的作品。

起一个耸动的标题、上一张裸女的海报，拍一些类似《东京热》的画面，就可以正常赚钱了。

这才是最大的笑话。

当干净的性被禁止，只能出现扭曲的性；

当扭曲的性成主流，性必然成了洪水猛兽；

当性成为洪水猛兽，它会被本能禁止；

当天性被禁止，人类的欲望会以更变态的方式被宣泄。

如果连天性美好的东西都被消磨殆尽，那人类文明和动物的区别又在哪里呢？

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