李云龙面瘫了_风闻

作者 | 李淳风

鬼子来了！

八路军某军区副司令李致远（李幼斌饰）率领的特务营，为掩护老百姓和大部队转移，选择有利地形打阻击。

鬼子人数多，装备好，有坦克、大炮、摩托车、重机枪，特务营每一个人都抱定了必死的决心。

战争电影《生死阻击》，讲的是这样一个故事。

《生死阻击》海报

上来就是打，从头打到尾，这都没有关系。重要的是，这是电视剧《亮剑》里一部分主角的再次聚首，虽然不像宣传所说的“原班人马”，事实上只有李幼斌、张光北还有那个光头的骑兵连连长，三个人，但满满的都是情怀。

2005年的《亮剑》有多火，不用多说。

真实、幽默、有精神，李云龙团长以及他带领的独立团全体指战员，他们的生存智慧和战斗精神，真实再现了八路军敌后斗争的艰难与勇气。剧中的每一个人，都有血有肉，战术战法，也经得起历史的检验和推敲。

《亮剑》豆瓣评分9.4

一段时间里，“狭路相逢勇者胜”的“亮剑精神”，甚至已经从电视剧外溢到真实社会，成为许多讲座、课堂和商业培训经常引用和剖析的案例。

要说战争题材的电视剧，能与之匹敌的可能只有2010年的《雪豹》。

李幼斌真正名震演艺圈，凭的就是《亮剑》；今年大火的电视剧《觉醒年代》的主角张桐，也是从《亮剑》里走出来的。

李幼斌在《亮剑》中饰演李云龙

情怀在兹，《生死阻击》虽然不上院线，也必须一看。

一看，就什么情怀都毁光了。

这是主旋律，不管情怀不情怀，从拍摄的态度上，就应该更加虔诚，不应该这样bug无止境。

1

打了玻尿酸的李云龙

敌人进入伏击圈，聚在一起不动了。

按照拍摄常理，是他们继续前进，进入射击范围，八路军指挥官瞅准时机，喊一声打，然后全部火力一起怒吼起来。

这次不是，敌人不前进了，步枪又够不着，营长说听我命令再打，本以为他们会等着鬼子动起来，走前来再动手。谁知道鬼子没有变化，营长没来由的就喊了一声打。

一排人在高处伏着开枪，被鬼子的炮火压制，试图脱身。指挥者喊了一声“烟雾战术”，令人十分期待。

《生死阻击》剧照

随后，这一排战士，一人掏出来一颗手榴弹，扔在前面1米左右的泥土地里，炸起来一片黄土，继而起身“挪窝”。

Excuse me，这就是“烟雾战术”？浪费宝贵的手榴弹不说，还很容易集体毁灭。

在另一个伏击点，村子里，鬼子来了，走在大街上，八路军战士都隐蔽在两边房屋里待命。

李致远副司令喊了一声“打”，居然没有人开枪，过了好几秒才不知道谁带着开始打。不知道是司令说话不管用，还是说“打”这个命令的含义是择机自由开枪，想打就打。

《生死阻击》剧照

晚上，一名战士护送一个大婶出村，正好撞上一队鬼子趁着夜色偷袭。战士和大婶躲在一边，战士说，我只能送你到这里了，并且悄悄拉开了轻型冲锋枪的保险。这时候一梭子过去，可以放倒一个班的鬼子，枪声还能唤醒战友，让偷袭流产。

你没看错，战士接着把冲锋枪递给了大婶说，这个你拿着防身。他自己拔出了刀，悄悄跟上去就砍。差一点他就被弄死了，死都没来得及出声。

这些都算了。

李幼斌饰演的主角李致远，穿得跟李云龙没有两样，但他是个面瘫。脸上没有表情，而且局部美颜，就像是刚注射完玻尿酸还没来得及吸收。

李幼斌在《生死阻击》中饰演李致远

不要说李云龙那种精气神了，李致远的眼睛里连光都没有。老戏骨实在令人大跌眼镜，说完自己的台词，常常是定在那里等着别人说，再轮到自己才动起来。

光头的“骑兵连长”在这部片里也是连长，但相信我，你很少能看到比他更假的表演了。他笑起来都是“哈，哈，哈”的，让人想起单位的年会小品。

这部电影，是分两次看完的。第一次看了不到半小时，气呼呼地关掉了，次日想想很不值，已经花了半小时，干脆咬着牙彻底搞清楚它是怎么尴尬到最后的。

《生死阻击》剧照

只有两个地方像《亮剑》，一是华北乡村环境，二是以2021年的电影的名义，拍出了2005年的水平的电视剧战争场面。

在前面的文章《实力派，回来》里，有一个结论，实力派会迅速回到舞台中央，但不会是简单的把靠边站的那帮人请回来，把流量艺人请出去，而是格局洗牌，实力派也有一部分人会继续找不到机会，流量艺人中一部分人会成为实力派。

这就是验证。

2

西施自己变东施

很多观众在质疑，李幼斌为什么要接这样的片子。

这种问题没有意义。

一方面演员无法预测片子会拍成什么样子，除非剧本一看就烂到极致；另一方面，这并不是一个不能讲好的故事，如果能讲好，可以像《集结号》的前半部一样精彩。

《集结号》剧照

因此，这部电影的烂，和“资本加流量”那种烂不一样。后者是瞎搞导致的烂，而这一部完全是导演的水平太低导致的烂。

不够钱可能是一个理由，但细节里透露出的智商缺陷，让一切理由都丧失了说服力。

吐槽一部电影，不是目的。电影不重要，它们都只是生活的边角料，是一桌子大菜旁边放着的小碟子咸菜。目的是思考现实，找一些规律出来，帮助我们更好地感受桌子上大菜的滋味。

今天我们找到的规律，其现象表现为：“原班人马”都是来毁自己的，情怀是一种普遍性的死法。

就在前段时间，徐少华、马德华、刘大刚、王伯昭等《西游记》“原班人马”出演的电影《误入青春》，“上映24天票房1172块钱”，总观影人次不到40人，创造了史上票房最差纪录。

《误入青春》部分演职员

网友说这几位老演员是“晚节不保”，这是言不及义。为了金钱放下节操，这才是晚节不保，像这种赔掉内裤都要干的买卖，只是让人看不懂而已。

原班人马毁自己只是现象，规律的内容是：一个东西原本是不会死的，但在十几年后，他的创造者总会试图通过再创造来宣告它的死亡。

这一点上，香港电影表现得更为明显。

香港90年代的僵尸片，经典迭出，在林正英去世之后就陷于停滞，而后消逝。原本经典已经是经典，今天重新看《僵尸先生》《一眉道人》，仍然感叹林正英表演的行云流水，以及剧情的精彩和细节的精良。

然而，作为林正英僵尸片主要搭档的钱小豪，试图“复兴僵尸电影”，2013年拍了《僵尸》，2017年拍了《救僵清道夫》，随后又陆续拍了《新僵尸先生2》《四目大师》《至尊先生》……毁尽了香港僵尸电影的名声。

刘镇伟导演，拍出过大话西游系列，在中国年轻人中风靡了几个世代。后来，他又拍了《越光宝盒》《大话天仙》《大话西游3》，消灭了所有美好，甚至让人怀疑《大话西游》究竟是不是他拍的。

就连周星驰也掉入了这种陷阱里，《新喜剧之王》，令人味觉丧失。

《新喜剧之王》剧照

如果有时间去梳理，你一定可以找到很多类似的情形。它们的共同规律是，一部或一种经典，在十几年之后，由“原班人马”（或演员或导演），亲自用一个东施效颦的新作，来对经典发动致命攻击。

经典不会死，只是西施自身变成了东施。

3

情怀不值一张电影票

在被情怀欺骗过很多次之后，今天的我们应该清醒，但凡举着情怀的flag招摇过市的电影，一般来说都不值得一张电影票。

一是，这是一种江郎才尽的表现。

你不能指望一个坦然承认自己江郎才尽的人，再提供给你一部多么卓越的电影。

二是，这是一种吃饭的需要。

在一个市场上到处都是钱的时代里，希望增殖的金钱试图榨干人们脑子里还有印象的IP的所有汁液。一部专为吃饭而设计出来的电影，不应当抱有期待。

三是，这是另一重意义上的吃饭的需要。

演员这个行业原本有很自由的退出机制，但是身在其中的人在其它领域谋生的能力太过薄弱，或者因为曾经辉煌过而不甘心引退，于是就出现了许多“热爱表演事业”的，却在市场上多余的人，他们一有机会就会制作一些多余的产品。

对于一些老演员，说“多余”可能有点扎心，但事实如此。

马德华在《西游记》中饰演猪八戒

演技非常类型化，甚至脱离了某种固定程式就根本谈不上演技。

自身在演艺领域其实并没有什么重要地位，但又总是在心理上自赋重要性。

那个名字那张脸，都代表着过去的某个成功的艺术形象，他们往后的每一个动作，首先考虑的不是塑造一个新的成功的艺术形象，而是试图让人们想起他曾经成功过。

这样的人做出来的“作品”，只是一个无限拉长的退休仪式的一部分。

虽然有这三个不值得一张电影票的理由，但有心人还是有必要去看一看。

李诚儒在综艺《演员请就位》中称自从陈凯歌的《霸王别姬》之后就不敢看陈凯歌导演的作品了

因为这样的作品有一种非常现实的意义，那就是，它们提醒我们，这个世界上最糟糕的东西，不是存在于过去，而是存在于当下。

这些存在于当下的最糟糕的东西，作为一种必要的衬托来告诉人们，过去曾经很好，现在的一部分也很好。

就像知识的容易获得并不必然让每一个人变得更有学问，信息的透明流动并不必然让每一个人都能够避免上当一样，影视技术的飞速发展，也不必会让影视木桶里最短的那块板被补起来，它可能会变得更短。

怀旧情怀，是不是不能用于电影？是不是用了就拍不好电影？

当然不是，把那句话改一改，道理是一样的：情怀就像一条内裤，不用总是拿出来示人。

《扫毒》剧照

2013年的《扫毒》，就是一次非常成功的情怀回归，热血沸腾的“英雄本色”时代再现，但是，人家陈木胜导演没有说出来。

今年上映的《怒火•重案》同样如此，导演还是陈木胜。

陈木胜先生去年走了。