拍的像电影，网剧就高级了吗？_风闻

“电影感”在网剧漂流七年。

《暴雪将至》制片人+《影》摄影+FIRST导演+段奕宏和大鹏的阵容，配合各个电影班底如电影声音指导、美术指导共同创作的网剧《双探》，目前豆瓣7.0分，并不是一个好成绩。

从阵容不难看出，这是一个有浓郁电影感风格的作品。导演费聿竹曾提到，《双探》90%的镜头都是手持拍摄，比强调真实质感的独立电影都多。而这部作品的冷色调、真实雪景、以及大量的特写表演，都有着电影的质感。

《双探》中的真实雪景

但拥有电影的调色、实景乃至摄影语言，以及段奕宏和大鹏的表演，都没法带动有短板的剧情。“剧集逻辑线哪也不挨着”的评价在豆瓣页面获得了近900的点赞。

剧评人曾于里认为，在悬疑短剧受捧的背景下，《双探》的创作路径需要更多“检讨”：“文艺腔调不代表就是高级了，大量拍摄吃饭聊天的闲散戏码也不代表就是“日常”、就有格调，一个扎实的故事才是悬疑剧的根本。”

从自制网剧被上升到平台战略那天起，电影感就作为精品化的同义词，成为网剧通稿常用词语。在2015年的《盗墓笔记》，它体现为单集投资水平；而到了2020年《隐秘的角落》，它已经成为一种强隐喻性的风格。

七年了，“电影感”在网剧里漂流，也变化了多种模样。

“电影感”的演化

在网剧诞生之前，几乎没有电视剧会说自己有“电影感”。这主要是因为观看场景的泾渭分明。电视剧通常发生在家庭场景，电影则是在沉浸感更强的电影院。

但在电视时代，电影和剧集其实已经出现一定的跨渠道渗透。除了播出大量的院线电影，CCTV 6曾自制《火线追凶》、《陆小凤传奇》等系列数字电影，专供频道在电视播放。金鸡百花电影节，还曾设立最佳数字电影奖。

2008年播出的《我们无处安放的青春》，则是内地第一部用胶片拍摄的电视剧。在采访中，主演佟大为特意提到了两种文本的区别，“我选择这部戏并不是对没拍电影的补偿，而是因为这部电视剧的制作水平本身达到了一个很高的层次。”

《我们无处安放的青春》

佟大为告诉记者，整个剧组已经为胶片陷入癫狂：“如果自己拍的电视剧可以达到国内电视剧制作的巅峰，比拍一部普通的电影要好的多了。”

技术和渠道有融合，但文本的差异仍然被强调。手握多部9分国剧的张黎，会在作品中强化电视剧与电影的不同。他曾对自媒体影视独舌说，“电影是宽的，而电视剧是深的。”

在《大明王朝1566》里，他大量使用内景、外景、光线造成纵深感，“电影是希望观众在画外，通过横摇，让观众从视觉的广度上找到惊喜。而电视剧是在深处让观众有惊喜。”

《大明王朝1566》剧照

技术、人才和创作手法在剧和电影之间的流动，在互联网的普及下进一步加速。

2014年，视频平台开始推出自制网剧。为了争夺用户，自制网剧既希望能与电视剧划开界限，又希望能刷新观众对彼时网剧“粗制滥造小成本”的印象。一批作品履历里没有成名剧集或电影的青年导演，也赋予了这一新物种以独特气质。

导演姚婷婷被《匆匆那年》制片人找上门时，只创作过几部短片。毕业于电影导演的她，觉得电视剧的叙述方式和电影并不一样。当时的主流网络剧以3-15分钟，搞笑和恶搞风格为主，还没有一部青春正剧，因此姚婷婷定下目标，“争取把每集都拍成电影。”

彼时电视剧一般一集是十几场到20场戏，但《匆匆那年》每一集基本都是30场左右的戏，“整个的叙事结构是很快的。”在快节奏叙事中，姚婷婷尽可能用画面讲故事，在她看来，这是电视剧影像化与电影的区别，“电视剧通常是用台词在讲故事。”

《匆匆那年》剧照

 “电影感”，对2014年的《匆匆那年》来说是叙事方式，对2015年播出的网剧来说，则意味着与电影匹配的投资规模，和做电影出身的制作班底。这一年，“电影配置”也成为几部头部网剧的宣传必备——

《盗墓笔记》投资6000万元，拍了12集，单集投入500万元，其总策划，时任欢瑞世纪副总裁姜磊号称该剧完全是以电影标准置景；《暗黑者2》用电影制作的要求拍摄，使用的是最新型的数字电影摄影机，不乏航拍、车辆追逐戏等大场面；《无心法师》整体投入4000万，其中特效占了800万。

姜磊曾告诉媒体，除了用电影标准置景，《盗墓笔记》的班底也是电影班底，包括摄影、摄像。另外，该剧12集拍摄了四个月，与50集的古装玄幻剧《古剑奇谭》时间打平。

高投入的“电影班底”，一定程度上助力该剧成为网剧付费划时代的作品。但该剧的口碑却未能匹配它所宣传的“电影感”，空有金钱投入却没有金钱的回响。在豆瓣，17万人打出了5.3的评分，剧中的尸蟞和爆炸特效被嘲讽为“五毛特效”，原著中的恐怖元素几乎被发挥成了喜剧。

《盗墓笔记》中的尸蟞

新的语法

2017年暑期，《河神》《无证之罪》《白夜追凶》三部网剧的接连出现，才真正让金钱砸出口碑，也让观众实在地感受到网剧的“电影感”。

《白夜追凶》导演王伟曾对媒体说，2017年的网剧制作成本已经比电视剧高了，“电视剧成本高主要是演员片酬高，网剧没有那么多一线演员。” 该剧的制作成本为200万一集。高成本制作也换来了高口碑，《白夜追凶》一度拿下豆瓣9.2的高分，另外两部也都在8分以上。

ABD爱梦娱乐CEO雷鸣在当年是这上述三部网剧的粉丝。他曾向AI财经社分析这三部剧火爆的原因——相比卫视剧，它们节奏更接近美剧，像《白夜追凶》每一集都抛出一个“套”，视频平台的VIP用户显然都会对这种更新颖的类型剧感兴趣。

而对于电影感的营造，在吕行看来，每个创作者对电影感的理解和诠释方式都不同，但如果用一句话概况，其理解也和姚婷婷一致，即不完全依赖对白叙事。吕行与主创团队在设计《无证之罪》时，就尽量以镜头传递信息，减少台词量。李丰田出场时，以特写的抽烟镜头明确他的身份及人物性格，就是一种表现方式。

这一时期，“电影感”强的网剧与悬疑剧强关联。不得不承认的是，这些剧的大受好评，除了“电影感”，也与其大尺度剧情无法在电视台播出，只能借由网剧这一形式做表达有关系。

2019年播出的《长安十二时辰》，则进一步打破了电影感与其他类型剧的界限，在古装剧这个长久被“IP+流量+古偶”模式荼毒的领域扳回了一局。高口碑高热度的《长安十二时辰》，最终也在卫视播出。

在之后和影视工业网的对话中，《长安十二时辰》的摄影团队认为，从制作工艺和制作流程来讲，电视剧和电影的差别已经越来越小，只是剧集在拍摄时间上还是更吃紧。

他们认为，“电影感”是当美术、服装、道具、光影和风格等一系列的元素综合起来时，观众对所能够感觉到的“画面”的评价。“我认为这是一个褒义词。它产生的原因来自所有视觉元素的综合，需要所有的呈现工艺都特别有立体感。”

 《长安十二时辰》截图

此后的网剧，仍在持续升级。2019年播出的《庆余年》和2020年播出的《隐秘的角落》，都成为当年热剧。

但另一方面，在借鉴电影技术和创作方法的同时，网剧也在形成自身的语法，并不是对电影的一味照搬。《隐秘的角落》在保留剧集本身的信息密度时，有大量隐喻性的镜头，每集采用的独立音乐人音乐也能恰到好处的烘托气氛。“做了很多新尝试，是非常有新意的网剧。”曾有资深从业者对毒眸评价。

“电影感”的面子和里子

从2014年在网剧里漂流至今的“电影感”，正在慢慢生长出更丰富的含义。

过去的电视剧不强化电影感，本质也是因为电视和电影所处的空间区分明显，几乎没有交集——

电视机处于客厅中央，是家庭客厅的重要组成部分。电视参与了家庭的日常生活，为客厅空间提供了一种氛围感，人们不仅会“看”电视，也会在忙其他事务时“听”电视；而电影自诞生伊始，就要在黑暗的影厅中，聚精会神聚焦于宽广银幕的艺术。

网剧则打破了两个空间的界限。《无证之罪》制片人齐康认为网剧和电影很相似，大家都在一个黑匣子里，接收扑面而来的信息。虽然视听环境不同于电影，但在视听体验和观念方面，网剧其实相对接近电影。

《无证之罪》

“但手机屏的聚焦程度更强，对视听的要求非常高，因此你单个镜头或者单个人物的细致程度和丰满程度都得跟得上，”齐康总结道。

与张艺谋合作超20年的摄影指导赵小丁，今年在冯小刚执导的网剧《北辙南辕》中担任了摄影指导一职。他认为未来电影、电视、网络内容之间的界限会越来越模糊。将来网剧如果有条件把它呈现在银幕上，也可以有优质的画面和观感。

“过去电影是胶片冲洗，还原到大荧幕上，电视剧用磁带录制在电视上播放。当今这个时代，显然就不能用这个方法加以区分了，未来这它们之间的边缘会越来越模糊，而且创作层面的差距也越来越小。”赵小丁曾对影视工业网说。

从业者也在调整自己的工作方式，以配合网剧用户移动端的收看习惯。赵小丁在盯《北辙南辕》调色时，会特意让调色师在标准监视器旁边放一台民用电视，也时常让他们把画面放在手机和电脑屏幕上观看。

《北辙南辕》把屋里的灯光降到最暗，用高感光度和大光孔镜头实拍最自然的夜景

他在研究之后发现，各个平台的技术标准不一样，但慢慢可能会达成相对统一的技术标准。“在电影院，只要你的放映机灯泡的亮度不下降，理论上来说，数字拷贝放出来的效果跟我们在标放里看的母版内容应该完全一样。”

市场也都在赌一个电影、电视剧、网剧打破界限的未来，押注高品质内容可能带来的升值空间。在追求剧集有电影的“面子”的同时，行业也在探索用电影的商业模式做为“里子”，以此推动剧集的升级和迭代。

2017年，易凯资本创始人王冉曾发布长文下判断道：未来三到五年，拉动和支撑中国娱乐产业高速增长的引擎只有一个，就是付费视频用户的高速增长。这个时期，中国娱乐产业最大最主流最成气候的商业机会也只有一个，那就是用电影的商业模式做精品网剧。

下此判断的基础在于，他认为彼时剧集行业过度依靠版权售卖、利益割裂的利益分配模式一定会发生改变，取而代之的将是“版权费保底+拉新分账+观看分账”这种三位一体的利益共享模式。如今，虽然拉新分账和观看分账还未有明确规定出炉，但平台已经将拉新率和完播率纳入剧集的重要考核指标，而非播放量。

超前点播可以看做是拉新分账和观看分账的初步策略。未来，剧集行业的多种变现模式探索，都需要大量高质量作品支撑。

高质量的剧集作品，目前在硬件上已经趋近电影水平，但更缺乏的，可能是“软件”，比如对先锋话题的探索。这在今年也已出现苗头。

在《突如其来的假期》中的意识流、碎片化的非类型化表达中，鞠萍铁皮小鼓看到了另一条网剧的“电影化”之路：“你看看这个三十岁了还没忘了寻找生活的意义，还在努力证明单身的合理合法性，还在一步三回头地尝试着与父母和解，依旧为活在这个世界上找个自洽方式的女主角，这不就是‘电影感’或者说现代性吗？”

更多的电影人也在电影的场域里，为剧集营造了一种探索先锋意识的氛围。

2021第五届平遥国际电影展的“平遥创投·剧集计划”中，有三成左右的项目为3-6集的超短剧集项目，6-12集项目有230部，涵盖了爱情、悬疑、家庭、青春、犯罪、喜剧、科幻等多种类型。这些创投项目，从时长到类型上，都在往网剧的疆域外围更进一步。发生在平遥影展这样的场域里，也有了更为丰富的想象空间。

作为观众，我们也不妨大胆猜想：在“电影感”的概念漂流七年后，未来的文娱作品会不会有“网剧感”的形容呢？

文 | 符琼尹

编辑 | 张友发