豆瓣评分8.6、“青春版”年代剧《启航》为何“梦回90s” | 专访导演刘畅_风闻

文 | 布希特

采访导演刘畅，是在上周末。彼时他和团队还在因《启航：当风起时》（以下简称《启航》）的“播出不及预期”而略显困惑。“网友说可能是因为剧名吧，也可能是大家觉得离90年代有些远”。可就在本周，随着萧闯、裴庆华相继迎来人生水逆期，《启航》的播出热度逐渐回暖：微博上#萧闯谢航分手#、#侯明昊陪裴庆华吃披萨#、#心疼裴庆华#等多个话题引发网友热议。

与此同时，这部剧的豆瓣评分也于昨日（9月29日）开分，豆瓣8.5、开分后不到一小时又上涨至8.6的评分，让该剧成功跻身今年国产剧年度口碑top10榜单行列。目前微博、豆瓣等社交平台上，已有不少“启航”自来水正在互发安利。

这或许是刘畅导演及团队的再一次“后来居上”。

说起刘畅，就不得不提及2016年那部豆瓣高分国产青春剧《最好的我们》，彼时刘畅和其背后签约公司小糖人影视，还只是影视界“新兵”。凭借《最好的我们》，双双一战成名。如今，当市场再次提及小糖人、提及刘畅，他们无疑已经与“业内最好的青春剧厂牌”紧密绑定。

《启航：当风起时》是他们共同合作的第三部作品，也是小糖人成立公司后的第五部作品。谈及初次接触该项目缘由，刘畅坦言，是一次“半命题”创作。《启航》是一部献礼题材的作品，创作于2019年，本着对年轻人题材的喜爱，刘畅接了这个项目。

区别于传统年代剧，《启航》是一部具有“现代视角”的复古之作。它所呈现的画面、年代背景虽然是上个世纪90年代，但导演所采用的拍摄技巧和氛围营造却极具现代化；萧闯与裴庆华一路走来的艰辛创业路虽发生于旧时，但他们背后所折射出的艰苦奋斗、自强不息的美好品质，早已跨越年代性。吴磊侯明昊等一众青年演员虽然“年轻”，但他们所饰演的角色却极具时代特质。

**过去与现在、年代感与青春气息，《启航》要给观众呈现的是一幅“不一样”的青春大戏。**一如小糖人影视、一如刘畅导演，他们一直在做青春剧的路上，寻找“独特性”。

“梦回90年代”背后：堪比“古装剧”的特效量

改编自王强《我们的时代》，以上世纪90年代初期为创作背景，《启航》讲述了一群年轻人在时代浪潮下奋力逐梦、不断成长，一起书写青春的故事。这个故事中，既有崇拜“小马哥”讲义气又带有中二气质的萧闯，也有老实人、电脑技术一流裴庆华，以及当代青年女性谢航、谭媛等人。

刘畅坦言，自己当初被这个项目打动的原因有二，一个是这是一个与年轻人有关的故事，这点刘畅颇为熟悉；另一个则是被小说中所描述的细腻而生动的90年代老北京气息所打动，而这也一度成为团队创作过程中所遇到的最大难题。

“我们团队的小伙伴基本都是85、90后，我自己是89年的。”「没经历过」就成为困扰这群年轻人创作中的一块绊脚石。为此，他们前期翻阅了大量纪录片、电影、报纸和杂志，以及走街巷坊地询问了大量老人。

与印象中，朴素、稳定的90年代时代气息记忆不同，大众心目中的90年代初，是生猛躁动、是斑斓多彩和充满无限可能的“元宇宙”。基于此，团队作出大胆尝试，采取“过去及未来”的美学概念，勾勒了一幅浪漫复古风的90年代初的老北京。

“美剧和美国科幻电影中会常常出现这种创作方式。不同的是，他们是以过去的元素打造未来的世界，而我们是以现在的流行元素，去还原当时的90年代。”

目前大众看到的90年代，画面是偏暖色调的，在光影、结构和镜头上，刘畅与剧中另外一位导演马一鸣，多采用工业朋克元素和短焦拍摄，以制造更为神秘，更快和有些不稳定的世界；在音乐选择上，迪斯科舞、有着叙事功能的《潇洒走一回》《巴比伦河》等偏复古音乐风，给观众营造了一种梦幻青春感。

除此之外，团队还在置景中采取了大块玻璃营造氛围。“我希望我们可以给观众营造一种「梦幻感」，是带有一点残酷的梦幻。”剧中，以萧闯、裴庆华为首的年轻一代，他们无论是创业，还是面对爱情抉择，都曾遭遇过信任危机和困境，“破碎的梦幻感”也是基于剧情层面的整体考量。

而从年代特质来看，贯穿其中的90年代标志元素、地标场景和道具，除了还原时代风貌外，团队的用心与耐心也被市场看到。目前观众在看剧中看到的诸多场景，大到北京站、小到华研新办公室门口的马路，全部由**“特效+置景”**完成。

刘畅在提到这部分记忆时，语气不由自主地向下沉。“拍古装、民国戏，会有现成的影视基地，但90年代的景，没有现成的，我们只能自己置景，不能置景的我们就依靠绿布，后期完成。”

剧中，裴庆华因受到萧闯牵连，“被迫”回老家那场戏，镜头中出现的火车站，实则是由绿布拍摄完成。“我们当时在现场就搭了一个电话亭，剩下的全是绿布；候车厅的部分是搭建的，直接找了一个展销会的会场做的；月台的部分也是找了一段铁路再搭建。剧组拍摄的日子里，每天都在置绿布、拆绿布。”

据悉，《启航》的特效量，超过刘畅上一部戏《棋魂》，也基本达到了一部古装戏的特效体量。而这种不辞辛劳、专心扎根于创作层面的制作精神，也造就了《启航》口碑的一致好评，豆瓣、微博等社交平台上，“氛围感”、“精良制作”、“90年代”成大众讨论关键词。

“年代戏”的内核，杜绝“狗血”

视觉上的冲击感，是留住观众的第一步；故事内核，才是决定观众去留的关键。原著小说《我们的时代》，是一部体量较大、故事情节更为跌宕的商战小说；影视化后的《启航》则在保留核心精髓的基础上，做了几点改动：

一个是从整体故事出发，《启航》只展现了PC时代萧闯、裴庆华等年轻一代，乃至于老一辈人的创业理念和方法论，但原著中，PC时代的创业故事，只是这群年轻人创业的第一个阶段；互联网时代的到来、手机移动互联网的背景冲击，是这本小说的后两大部分。

刘畅表示，如若有机会，属于萧闯、裴庆华的后续故事，也将在下一部作品中得到呈现。另一个很重要的改动，则是拿掉了原著中萧闯、裴庆华与谢航之间的感情线，“我们想做的还是一个年代创业故事，过于复杂的感情线，会削弱创业部分的观感。而且，从目前市场来看，观众也不喜欢看狗血的‘三角恋’。”

无论是进行合理化改编，还是增添了新的人物或丰富了人物的身世，刘畅给出的剧本核心创作理念，是从人物出发。萧闯、裴庆化、谢航、谭媛，乃至于谭启章、林益民等老一辈创业者，他们都是时代潮流下的“个体”，思想观念、成长环境、个人经历的不同，也造就了他们不同的“事业梦”。

好比萧闯，编剧团队为其设定的身世是个孤儿。也正因此，他将从小自己缺失的关爱和安全感，全部给了他的同伴，仗义、豪情万丈，做事大胆爽快的性格，也成就了他的商业之路，却也因此吃了不少苦头；与其形成鲜明对比，性格朴实、敦厚，拥有一身技术的裴庆华，则成了萧闯的另一面，两人之间一个甘作帆船、一个愿意守在岸边专心做礁石的异向价值观，也让他们在创业中形成“互补”……

“那个年代，大家都是摸着石头过河。不管是哪种类型（创业者），他们成功的必要因素之一，一定是要具备坚定这一品质。因为那个时代的诱惑很多、声音也多，只有坚定自己，成功的几率才会大。萧闯、裴庆华等人，他们基本都是这个样子。”

大时代、小人物，《启航》展现的是一个特定年代背景下，一群心怀理想、勇敢逐梦、书写青春的年轻人的故事。在这个故事中，无论是萧闯、裴庆华，亦或是谢航、谭媛等女性角色，他们都是那个时代背景下了不起的“大人物”。

年代剧“青春化”：一次有关梦想与创业的重塑

一个很鲜明的特征是，无论是刘畅，还是小糖人影视，他们都在致力于打造一个不一样的“年代戏。”一开始，内心的确有些忐忑，刘畅承认，打造具有时间跨度的“年代剧”并不是自己擅长之处，但每每与团队多接触一分，心里也就更有底。

《启航》之于年代剧，做的最大的改动，或许就在于任用了一批年轻演员。“我们也想做些不一样的事情”，刘畅坦言，这是团队一直以来所持有的创作目标，也是基于故事人物走向后，作出的合理调整。

目前观众在剧中看到的无论是吴磊饰演的萧闯，还是侯明昊饰裴庆华，都颇具看点。“他们都是挺聪明的演员，入戏也比较快。”之于吴磊、侯明昊，刘畅表示两位演员虽然没有经历过90年代，也没有这方面的相关演戏经验，但两人都适应得非常快。

“我每天到片场的第一件事，就是在自己的裤子上挂一串钥匙。”接受《入戏》采访时，吴磊如是说道。而实际上，帮助吴磊重回那个年代的方式还有很多，刘畅表示，吴磊在接到该项目初期，就经常往北京的老燕莎商城跑；在台词表达上，吴磊也需要根据人物的成长、心态变化，作出不同的声线处理。“年轻演员演绎比自己大的角色，是需要往上「勾」着的”。

而之于侯明昊，刚刚从一部古装戏出来的他，身上最需要丢掉的就是古装戏重点假定性。每天晚上收工后，刘畅都会与侯明昊聊很久，聊之前他演绎的作品、聊剧本、聊细节，整个磨合过程大概进行了三五天。

“我们不是一个题材特别厚重的年代戏，换句话说，年代是盒子，萧闯航、裴庆华等人一路走来的披襟斩棘、追逐理想，才是内核。本质上，还是讲述了一群年轻人成长、创业的故事。”从题材类型方向重新“解构”，是团队之于这个项目的一次解读。

也因此，他们在剧中采取了诸多年轻化的表达方式，比如上文提到的“过去及未来”概念美学、营造破碎的梦幻感，以及邀请多位年轻演员演绎。

与过往小糖人出品的其他作品相比，《启航》这个作品的最大不同之处，就在于时间的跨度和不确定性。“我们也不知道萧闯最后会成为一个什么样的人，萧闯最后会达到一个什么目标，或者到哪算是终点。这对我来说也是一个新的课题。”

“年代感+青春向创作表达”，《启航》给当下的年代剧开了一个创作先河：这种创作模式，不一定适用于所有受众，但之于影视创作者而言，却是一次难得又宝贵的创作经历。一如小糖人影视一直以来所持有的大胆精神，“做不一样的青春剧”创作理念，也在《启航》身上再次凸显。