学了音乐之后，看《水浒传》都不一样了！_风闻

　　提到中国古典小说的巅峰之作，四大名著永远都是观众最为津津乐道的作品，而由四大名著为蓝本改编的各大影视作品更是“经典永流传”，其中一些也成为了陪伴几代人童年的经典。

　　小时候只顾着看剧情，但长大后重刷，才意识到剧中的配乐也为作品增色不少。

　　当《云宫迅音》的“登登等灯”响起；当“一个是阆苑仙葩”响起；当“滚滚长江东逝水”响起；当“大河向东流”响起……DNA就跟着动了起来。

　　**作为一部影视剧的配乐，它不仅仅是要好听、朗朗上口，还要精准地把握住作品的主题、气质、内容。**四大名著无疑都做到了极高的水准，而最具代表性的，我认为是《水浒传》。

　　无论是央视版，还是新版《水浒传》，都已经经过了时间和观众的检验成为了两代经典，能取得如此成就，配乐功不可没。

　　今天，咱们就来聊一聊，这两版《水浒传》当中的配乐，它们究竟好在哪里。

　　央视《水浒传》中的配乐

　　央视《水浒传》中的绝大多数配乐，出自我国王牌作曲家——赵季平老师之手。

　　其中，我认为最具艺术高度的当属经典主题曲《好汉歌》、教科书级打戏bgm《王进打高俅》、以及极富宋朝年代气息的调子《阮小七渔歌》。

　　好汉歌

　　一提到《水浒传》，很多人脑子里自动就响起了“大河向东流哇，天上的星星参北斗哇”的bgm。

　　事实上，《好汉歌》的确是迄今为止所有关于“水浒”题材的艺术作品中，与其主题匹配度最高的曲子，没有之一。

　　在这首歌当中，赵季平老师选取了交响乐形式，以及河南民歌、劳动号子、山东方言、唢呐等多种与梁山水泊的江湖草莽气质高度匹配的音乐元素，谱写出了一首梁山好汉的专属赞歌。

　　音乐从一阵密集的大鼓声进入，随之是铜管组演奏两个重复的22112，气势一下子彰显出来。

　　随后人声进入，来看一下这里的旋律写作：

　　一般的歌曲，很少在开头就反复使用上下行大跳，但《好汉歌》刚好相反。这几处高音的位置，刚好落在正拍上，旋律的上行跳进形成了足够的张力，到这里有一种呐喊的感觉。

　　随后“嘿，嘿，参北斗哇，生死之交一碗酒哇”这部分，用大合唱的和声形式，营造出了梁山好汉恢宏的阵势。

　　接下来，“路见不平一声吼”这里，用了一个很土（非贬义）、很接地气，很像民间调子的动机（红色）：

　　这部分采样自河南民歌《王大娘钉缸》：

　　我们听到这里的时候，会感觉有一些民歌小调特有的土味（非贬义），这也和梁山好汉们出身民间的特点相吻合。

　　然后这里刘欢老师在“出手”“九州”这两处的处理，也非常高明。他加了一点拐音，唱得更趋近于“触熟”“就轴”的音。（和后面的人声和声中规中矩的发音对比，更加明显）

　　**这样的发音方式，是按照山东方言来进行演绎的。**山东正是水泊梁山所处的地理位置，这里的处理方式，再一次精确把握住了梁山好汉的地域方言特征。

　　接下来“嗨呀，依儿呀”这段，也是采样自《王大娘钉缸》的段落：

　　然后人声和声“嘿嘿 嘿哟嘿嘿”，这部分是采用了劳动号子的形式：

　　**劳动号子是过去人民在劳动的时候，喊的一种短促有力、粗犷豪迈的调子。**这里又一次把握住了梁山好汉底层出身，豪气干云的特点。

　　接下来重复之前的旋律，到2：03的时候，迎来了全曲最高能、最精华的部分——唢呐演奏。

　　为什么要把唢呐单独拿出来说一下？

　　因为唢呐的音色带着与生俱来的“乡土味”，音调高亢嘹亮，和梁山好汉出身微末、热血激昂的特点是高度匹配的。在所有的乐器当中，没有任何一种，能比唢呐更适合演绎《水浒传》这个主题。

　　如果没有这段唢呐演奏，这首作为《水浒传》的主题歌，就无法最准确地将《水浒传》中梁山好汉的草莽英雄气体现出来。可以说，这里唢呐的出现，是将前面提到的所有梁山好汉的特点和气质，找到了一个集中点，然后全情抒发。

　　然后重复一遍“路见不平一声吼”，最后用上扬的旋律，将情绪抒发到极致，全曲结束：

　　在曲调朗朗上口的同时，歌词也用极为精炼又极为准确的字眼，将梁山好汉替天行道的行为特点，以及啸聚山林、逍遥快活的性格特点展现了出来。

　　王进打高俅

　　除了《好汉歌》以外，赵季平老师还贡献出了另外一首唢呐神作——《王进打高俅》。

　　这首曲子采用的是中西合璧的形式。

　　音乐一起，一阵密集的中国打击乐梆子声响起，随后管乐进入，用一串短促有力的连续八分音符，宛如决战前响起的号角声。

　　随后弦乐进入，这部分是高潮前的铺垫。大提琴组在八分音符与十六分音符之间，高速切换；每两个小节，中国打击乐梆子声在正拍位置出现；音调持续上行升高，把情绪一层一层推向高潮。

　　0：42秒，全曲的最高潮部分——唢呐演奏。这里用到了中国传统七声调式里的清乐徵调式进行旋律谱写：

　　曲调在高速驱动下，在二分音符的停留后，迅速地转到短促的八分、十六分音符，大气恢弘中，又带有快意恩仇的江湖气息。随后唢呐结束，乐曲回到弦乐部分，在大提琴的一阵连续八分音符中渐渐结束。

　　这首乐曲多用在梁山好汉们的打戏场面，正好有一个合集，可以看个过瘾。

　　这种音乐和画面上的双重冲击，是1+1>＞2的化合反应。

　　央视版《水浒传》中，还有很多的配乐，都是由这首《王进打高俅》发展、变奏而来。

　　比如《殊死一战》这首乐曲，前面的弦乐部分，就是和《王进打高俅》高度相似的，后面用管乐组代替了唢呐，气势上显得更宏大和壮阔。

　　这两首乐曲的对比也很明显：《王进打高俅》一般用在个人的打戏场面；而《殊死一战》则更多的用在声势浩大的军事行动上。

　　除此之外，《武松杀嫂》也是由《王进打高俅》变奏而来。

　　这首曲子速度要更慢，旋律中也更简化了一些，比起《王进打高俅》的快意，这首显得更凄然一些。

　　阮小七渔歌

　　《阮小七渔歌》也是一首展现了多种音乐元素的作品。

　　尽管它只有短短的几十秒，但就是在这几十秒内，已经包含了民间吆喝、山东方言特色山歌、劳动号子等元素，可以说是非常丰富。

　　开头的引子采样自民间街头吆喝的，音调的突然高昂是其突出特点：

　　随后的旋律中，出现了非常多具有山东方言山歌特点的转音。其中一些高音的上扬，也是和吆喝的形式重合的：

　　最后的“哎 嘿呀”短促有力，是采样自劳动号子的形式：

　　在所有的梁山好汉里，渔民出身的阮氏兄弟，可以说是最能够代表“底层人民”这个阶级的角色了。这样的角色，为他们设置的渔歌，一定要体现出大量的底层特点。

　　这首《阮小七渔歌》，既有好汉们在水泊上乘船往来，大口喝酒吃肉的惬意、自在，又有无惧贪官污吏，狂放不羁的胆色、气势。调子干净利落，绝不拖泥带水，又符合阮氏兄弟豪爽的性格特点。

　　以前有人评价央视《水浒传》，说是感觉所有的人物、道具、环境，都不是在演，而是他们就是从宋朝走出来的，其实配乐亦是如此。

　　你听《阮小七渔歌》，没有任何伴奏，在电视剧集中出现的时候，就是小七和梁山水兵在唱，感觉这就是那个年代的调子。

　　除了这些配乐之外，央视版《水浒传》中，还有很多非常经典的配乐：浪子燕青和李师师在铁马金戈中之余，柔情满怀的《鹊桥曲》；鲁智深、林冲兄弟分别之际，一曲胜却千言万语的《兄弟情谊》；雄伟壮阔中，又隐含苍凉情绪的《晁盖出征》等等。

　　整体来说，赵季平老师的配乐，和梁山好汉具有极高的匹配度。大量民族音乐元素的运用，使这些作品听起来，就是站在梁山好汉的视角上，表达自己的喜怒哀乐。

　　此处就不一一细讲了，大家可以自行找来听一下。

　　新《水浒传》中的配乐

　　说完了非常经典的央视版《水浒传》配乐，我们再来看看新版《水浒传》，这部的绝大多数配乐，由周志勇老师负责作曲。

　　兄弟无数

　　如果是单纯站在音乐作品的角度来说，《兄弟无数》无疑也是足够出色的。

　　首先它的旋律写得很抓耳，朗朗上口，11度的音域跨度也不是很大，比较利于传唱，曲子中用到了中古调式——多利亚调式，来诠释水泊梁山108将的主题。

　　这种尝试很大胆，也很新颖，关键是完成得也相当不错。

　　领唱的景岗山老师（他也是新版公孙胜的饰演者），粗犷又带有颗粒感的声线，可以说是天生为这首歌而生的，而人声和声部分由其他梁山好汉的演员们合唱，效果也很不错。

　　PS：《兄弟无数》的人声版其实有两版，一版就是我们现在能在各大音乐软件上搜到的；另一半则只能在原剧中听，这一版放大了其他好汉们和声部分的比重，听上去更有气势一些，多用在剧中的群像打戏场景。

　　最经典的当属江州劫法场救宋江（6:45开始）：

　　歌曲开始，两声大鼓，立刻将气势营造了出来，随后景岗山老师和其他老师们的两声短促有力的“哈”，把好汉们豪爽、干脆的特点也体现了出来，延续到小节末的余音，也颇有荡气回肠之感。

　　器乐的编配部分，也大量使用了大鼓、铜管组等乐器，营造出了宏大的气势。

　　这些都是《兄弟无数》的亮点。

　　但是作为《水浒传》的主题曲，光是一首好的音乐作品还是不够的。

　　比起《好汉歌》用唢呐精准地把握住了梁山好汉出身底层的草莽江湖气，《兄弟无数》它更像是从一个旁观者的视角，对梁山好汉的兄弟情，做了一个宏观的诠释，而在表现梁山好汉整体气质的细节层面，还是不够精确。

　　首先，《兄弟无数》的旋律没有那么多取材自民间小调的元素，所以《兄弟无数》的旋律不像《好汉歌》，有一些土（非贬义）的成分，反而因为多利亚调式的运用，显得更华丽一些。

　　**但是，《水浒传》的主题，反而恰恰需要这些土的部分来支撑。**它讲的不是庙堂之上的达官显贵，而是一个有着市井烟火气的草莽江湖。因此，主题歌要的不是华丽，反而是最接地气的这些民间元素。

　　其次就是唢呐的运用。

　　《兄弟无数》中是有唢呐的，但是和《好汉歌》把唢呐单独作为主角演奏不同，《兄弟无数》中的唢呐，主要出现在开头的说唱，人声旋律部分连接乐句填充，以及2：19秒开始的人声说唱部分，盖在人声下作为陪衬，演奏副旋律。

　　这样，本来最能体现梁山好汉草莽英雄气的唢呐，就变成了乐曲中的配角，乐曲对于《水浒传》主题的拿捏和表达，自然也就打了折扣。

　　其实在剧中，是出现过纯唢呐演奏版的《兄弟无数》的。

　　在第72集，梁山好汉们准备过年之际，有一段唢呐演奏版的《兄弟无数》。这里的唢呐演奏，结合着春意萌生的场景，配上原作当中的文字，水泊梁山如日中天、气势恢宏的氛围感非常强（5:56开始）：

　　这一版其实是非常接近《水浒传》中梁山好汉们的核心气质的，但遗憾的是，这个版本全剧好像仅出现过这一次，而且是作为插曲，不是主题曲，传播力度就小了很多。

　　除此之外，这首歌还有一个琵琶演奏版。这版多出现在梁山好汉个人的打戏场面，在琵琶的音色诠释下，荡气回肠之余，又有一丝快意和柔美。

　　如燕青打擂；阮小二、阮小五最后一次水战杀敌战死；武松单臂擒方腊等场景中。此处视频为燕青打擂，音乐从6：00开始：

　　说回人声版。

　　如果单纯从音乐作品的角度出发，我认为人声版的《兄弟无数》是一首足够好的歌曲；但是它在“匹配《水浒传》的主题”这个层面，还是没能达到《好汉歌》的程度。

　　当然，这并不是说新《水浒传》就不是一部好作品。

　　**事实上，新《水浒传》同样非常出色，它在剧情的丰富程度和完整度上，是超过央视版的。**剧情丰富完整，意味着有了更多的故事，这些故事可以用来展示人物更多、更细腻的性格特点。

　　新《水浒》在准确把握了这些好汉们情义特点的同时，自然也需要更多的配乐来诠释不同的情境，以及当下的人物心境，其中《四海盟约》《醉红颜》《英雄之情怀》这三首就做得很不错。

　　乍一听，这几首作品都是偏悲伤一些，但细分之下，其实有很多的不同。

　　四海盟约

　　作为新《水浒传》后半段的主题曲，《四海盟约》最大的特点是苍凉、悲壮。

　　前奏一起，沉厚的大鼓声，配合着大气磅礴的弦乐，以及三四小节正拍处进来的定音鼓，宛如一首英雄的悲壮史诗拉开了序幕。

　　0：22秒，人声进入。毛阿敏老师与生俱来的带有沧桑感的厚实音色，与长时值的舒缓、悲凉的旋律紧密贴合，相得益彰，大气中又带有苍凉。

　　副歌部分，大鼓与定音鼓（应该还混合了其他的鼓音色）再次进入，宏大的气势再次凸现出来；旋律中，大量使用四分音符与二分音符长度的小调音**，进一步突出了悲壮的氛围。**

　　间奏，弦乐为衬，二胡进入，增添了生离死别的哀情意味。

　　2:55开始，第二遍过渡段。伴奏中又加入了一轨弦乐，演奏小调和弦主音。连续短促的八分音符在增进气势之余，苍凉的音色又增添了几分悲壮。

　　3:09，马上进高潮。**这里把弦乐抽掉了，弱化了伴奏中的音乐成分，完全靠毛阿敏老师的人声带动，使这种悲壮感又上一层。**人声在“相携”尾音的高音爆发，甚至盖住了伴奏中3:26处炸出的电吉他，将这种悲壮的情绪直接冲到极致。

　　最后一遍副歌，弦乐阵势更加恢弘，二胡断断续续的悲凉旋律，时隐时现，难舍难分，突出了梁山兄弟们豪情万丈之中，又有着“前生来世总相携”这样柔肠百转的一面。

　　这首歌无论从音乐作品本身，还是对《水浒传》后半段梁山好汉们悲剧结局的诠释程度，都是完成度极高的作品。

　　作为后半段梁山好汉们接受招安、由盛转衰的主题曲也非常贴合，在剧中曾多次使用，情境最贴切的，当属梁山好汉们征方腊时接连战死的片段：

　　这一段同样是画面+音乐产生了1+1>＞2的效果，也成为了新《水浒传》中的经典片段。

　　醉红颜

　　一提《醉红颜》的名字，可能大家还有些陌生。但是一提那首女声的“啦啦啦”，大家是不是立刻响起bgm了？

　　这首曲子，和《四海盟约》的旋律谱写方式非常相近：相似的起始动机（红色）、相似的节奏型（蓝色）、相似的速度（黄色）、相同的调性（绿色）。

　　但即使这两首歌有诸多相似之处，实际上的听感却是截然不同的。

　　一方面，周志勇老师在作曲的时候，虽然在两首歌的主歌、过渡段、副歌，都使用了相同的动机开始（副歌有几处还有相同的动机结束），但是后续的旋律走向是完全不一样的。

　　这样就让两首歌听起来很明显出自一个人之手，也有着相似的悲伤色彩，但是内容却完全不同。

　　另一方面，这首歌的配器和人声，也和《四海盟约》大相径庭。

　　比起《四海盟约》用“鼓组+弦乐群”营造的大气、悲壮氛围，这首《醉红颜》在配器中，使用了经典的“钢琴+弦乐”打底，琵琶、箫等传统民族乐器穿插其中；刘依朵的人声也是和毛阿敏老师截然相反的细腻、清亮音色，更突出一种绝望和孤寂的感觉。

　　这首曲子多用在一些悲情场景中，特别是英雄末路的绝望，和兄弟、亲人生离死别的场景。

　　全剧最精彩的段落之一——林教头风雪山神庙，在林冲杀死仇人后，就用到了这段配乐，来展现林冲的内心状态：虽然杀死了仇家，但是“挣扎着回去与妻子团聚的日子，再也没有了”。（1:48开始）

　　此刻的林冲在短暂的快意之后，内心涌出的是对回到过去的彻底绝望，英雄穷途末路，莫过如此。

　　还有最后一集，宋江喝下毒酒，李逵自愿跟着赴死。这一段是新《水浒传》中神来之笔的改编，把宋江和李逵彼此间的兄弟情谊，以及李逵的忠义，用了最柔情、也最痛心的方式表现出来。（0：52开始）

　　其他比较贴切的场景还有武松血溅鸳鸯楼、六合寺鲁智深坐化等，大家可以自行去找，这里就不一一贴链接了。

　　英雄之情怀

　　《英雄之情怀》相比其他配乐，是最具有民族特色的一首配乐。

　　这首曲子是在传统的七声调式基础上，加入了**变徵（#4级）**音：

　　整首歌的旋律，由笛子、箫、坠胡、琵琶等中国传统民族乐器演奏，演奏者是著名民乐演奏家宋飞老师。

　　这里的主乐器用到的是坠胡。相比二胡，坠胡的音色更闷、更哑一些，更适合演奏一些凄凉的曲子。

　　《英雄之情怀》的情绪，是寂寥和凄清。从梁山好汉受招安开始，这首曲子就频繁出现。在最后一集，交代幸存的梁山好汉结局时，乐曲对情境的诠释程度，以及匹配程度，都达到了最高峰：

　　曾经热闹、声势浩大的梁山风采，已一去不返，如今只剩下了忠义堂的牌匾，和一张张空印着好汉名字，落满灰尘的椅子；昔日的梁山兄弟们风卷云散，各有结局，却再没聚到一起。故地凄凉、冷清至此，不免让人唏嘘。

　　除了这些配乐，新《水浒传》中其他音乐，也都有着极高的质量。

　　比如另一首李玟演唱的铁汉柔情的《四海》（这首歌是由为《春光灿烂猪八戒》配乐的吴彤老师作曲的）；

　　把男人情谊细腻展现出来的《自从你走后》，和武松与哥哥武大郎最后一面时，预示结局，凄然的《男人的臂膀》；

　　以及用在一些风趣场景中的《乡土》，还有张顺魂系涌金门时，大气磅礴的《群山谱》等等。

　　整体来说，周志勇老师的这些配乐，基本没有脱离流行歌曲的编配方式和演绎，因此听起来更像是站在后来人、旁观者的视角，来诠释梁山好汉们的故事。

　　各有千秋

　　其实这两版《水浒传》都是我国影视剧史上不可多得的佳作，时至今日，各大电视台还在重播，今天只是从配乐角度来进一步分析了两部作品，让大家对其有更多方面的了解。

　　正如前文所说：

　　赵季平老师的央视版配乐，音乐水准极其出色，并且和“水浒”的主题匹配度极高，一首首仿佛就是那个年代的调子；一字一句，仿佛就是从人物的嘴里唱出来，唱的就是他们自己。

　　周志勇老师的新版，也都有着极高的质量，更像是从一个目睹了水泊梁山好汉们故事的旁观者的视角，来对梁山泊的故事进行诠释，其中，有波澜壮阔、侠骨柔肠，也有悲壮苍凉、凄清寂寥。

　　这两版配乐都各有千秋，但并无高下，不管是哪一版，都值得我们细细品味。

　　（完）

　　文中图片均来自于网络