在时尚圈，穿“丑东西”来反时尚？_风闻

　　提起时尚，几天前的Met Gala又整了“幺蛾子”！

　　继之前的“惊悚假头”和水果姐的“烛灯吊台”之后，这次又有了“日本保洁”、“刺客夜行衣”的造型，网友们也戏称真的是“看不懂的时尚”。

　　为什么如此“雷人”的反时尚造型被设计师们所喜爱？

　　“反时尚”到底是个什么时尚？

　　今天小印就和大家一起来看看。

　　NO.1

　　“反时尚”到底是啥？

　　今年Met Gala红毯的主题为：“在美国：时尚词典”。

　　不少明星让我们眼前一亮，十分吸引眼球。

　　不管是Grimes持剑拿书的女战士造型，还是肯豆晶莹优雅的钻饰流苏长裙，都让人感叹好美！

　　但今年也难逃雷人造型。

　　金光灿灿的Lil Nas X，里三层外三层都是闪亮的金色，走上红毯脱下外套，便是一身金色铠甲，宛如圣斗士降临。

　　但这场好戏仍未结束，脱去铠甲，是遍布Versace标志印花与镶满碎钻的紧身连衣裤。

　　单说穿了三层这么厚的衣服，都要给个辛苦奖。

　　这还是看的懂的，那还有看不懂的？

　　多着呢！

　　先说卡戴珊这套全黑蒙面造型奇奇怪怪，就是有人代替她来，观众也看不出来。

　　还有前短后长马头装饰长裙演绎半人马 ，德国跨性别女歌手金·彼特拉斯，这长长的辫子和马头还挺呼应。

　　这几年，越来越多令人难以理解的设计，难道这就是反时尚吗？

　　当然不是。

　　反时尚虽然是不跟随主流，不追求时尚，但也不是专门吸引眼球。

　　那反时尚到底是什么？

　　我们先来说一下，传统意义上的时尚是什么。

　　这个词的含义是，在特定时段内由少数人先尝试，后来被社会大众所崇尚和效仿的生活样式。

　　迪奥的沙漏曲线，圣罗兰的吸烟装，香奈儿脱离紧身束形衣的套装，都是在一个时代背景下做出创新变革，然后才被奉为时尚的。

　　那反时尚是个什么时尚呢？

　　不走主流，反对传统便是。

　　川久保玲的浮夸叠加，山本耀司的黑，马吉拉的贫民窟秀场……都是对传统认知的反抗。

　　从朋克到摇滚，从可穿戴艺术品到概念时尚和疯狂的身体装饰，“反时尚”描述了设计师和时尚意识表达他们对时装界的反对的方式。

　　事实上，「反时尚」运动的兴起可以追溯到1990年代。

　　当时有一群特立独行的设计师们，用自己的作品挑战着时尚圈的「权威」。

　　（消失的Martin Margiela）

　　就像是杜尚把小便池扔在了展览馆一样，对于这些设计师们来说，迎合消费者永远不是创作的唯一目的。

　　他们是要通过对主流时尚设计方法和理念的抵制，让手下的服装代表着另一个思想设计先锋。

　　Maison Martin Margiela前卫的解构主义风格在1990年迅速震撼了整个时尚圈。

　　Tabi分趾靴、肩线设计、解构式剪裁这些颠覆性的设计无不表明着Margiela拥有着另同辈嫉妒的高超技艺。

　　Helmut Lang 实验性的设计理念，结合高科技面料，开创性地将街头和军事风等功能型服装带到T台上，重新定义了奢侈品的理念。

　　Ins：Helmut Lang 1998

　　山本耀司也曾公开表达过，“我从来没有设计过流行的东西，相反，我是个反流行、反时尚的人。”

　　反对时尚的他们，为什么总能成为时尚？

　　反对运用流行元素的他们，设计的单品却总成为时尚？

　　NO.2

　　“反时尚”，反而成为潮流？

　　这个现象真的很奇怪，为什么反时尚的作品，又成了时尚？

　　为什么反时尚也能火呢？

　　首先就是奢侈品主流时尚自己的矛盾。

　　这两年，时尚行业也开始大变动，老牌百货公司破产，快时尚品牌关闭店铺，奢侈品牌纷纷涨价，整个时尚界都哀声连连。

　　反观奢侈品的二手市场，非但没有受到影响，价格和销售量还提高了 。

　　还记得香港佳士得2017秋季拍卖会上，一只喜马拉雅鳄鱼皮钻石搭扣铂金包拍卖出30万美元的天价，折算成人民币约259.57万元，在世界最昂贵名包排行榜中列居第二位。

　　追求奢侈品效应的时尚行业颓靡了，小众又反叛的反时尚行业就兴起。

　　另外，这和人们提倡可持续时尚也有关。

　　不仅仅是对环境可持续，对服装的应用时间也可持续。

　　现在，一波又一波的时尚来袭，被商家营造出的美丽时尚，引起了无止境的购买力。

　　几乎一样的款式，T恤、卫衣、球鞋泛滥成灾。一个款式的不同卖点，几度的销售引起购买欲，人们的热情能保持多久呢？

　　而在时尚产业高速运转的背后，高能耗、劳动密集、高污染，已经成为时尚业被诟病的几大“原罪”。

　　时尚已经是仅次于石油行业的世界第二大污染源。

　　乌克兰环保牛仔裤品牌 Ksenia Schnaid与牛仔布纺织巨头ISKO每年都会回收 6000余条二手牛仔裤当作原料。

　　所以大家开始把自己的关注点放在了可循环和复古潮流上，可持续性产品的设计与研发也成为了国际时尚界的共识和主流价值观。

　　针对这种情况，慢时尚概念应运而生。

　　这是一种与紧跟时尚的快时尚相对立的时尚设计、生产和营销理念。

　　当前众多品牌都增加了在生态责任方面的投入，如Prada, Stella McCartney ,及 Burberry 采用了再生面料和可降解材料。

　　这样看来，反对传统服装时尚也是趋势所向。

　　NO.3

　　怪诞，是时尚还是灾难？

　　在反时尚异军突起的时刻，奢侈品牌真的遇到冰山了吗？

　　并不然。

　　时尚与反时尚在某种程度上是共生的，简单说就是相互影响，相互推进。

　　纵观上世纪80、90年代，你会发现真正的时装大师似乎都是反时尚美学的代表。

　　Yohji Yamamoto、Martin Margiela都在身体力行地表明自己反时尚崇拜的理念。

　　咱们先说Martin Margiela，可以说是他的怪异成就了这个品牌。

　　Tabi Shoe在诞生之初就被视为怪异的设计，在秀场展示的形式也别出心裁，为了将来看show的客人们的注意力集中在鞋上，Martin Margiela特地让模特在鞋底涂上红色的颜料，走在铺好的纯棉的白布上，留下了鲜红的，难以忽略的印记。

　　然后，Tabi鞋就被打着致敬的旗帜无限模仿。

　　另一方面，Margiela的设计还深受川久保玲影响 ，极端怪异，颠覆了当时传统审美 。

　　正是这些怪异和极好的解构主义把握，成就了这一反时尚品牌的兴起。

　　另一位反时尚达人，就是川久保玲。

　　她善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。

　　很多人在看到她的设计时，会发出质疑，这也叫时尚？

​　　拥有多条手臂的西装，千层饼似的裙装，怪异，另类，浮夸是人们对她的感觉。

　　但对川久保玲来说，时尚流行并不重要，设计的力量在于表达。

　　对那些创造反叛式设计的设计师，与传统审美主流背道而驰的想法，他们的存在是珍贵的。

　　实际上，在时尚领域，一切“新”都有点“反”。

　　而现在，设计师们往往陷入一个怪圈：他们打着“致敬”、“复古”的名义，不断沿用着前人的设计。在当下的T台上，这种老旧阴魂不散。

　　要想打破这种怪圈，就需要反时尚。

　　主流需要融入新的东西，单一重复的设计是活不过下一个十年。而反时尚的设计师们，就在给时装界源源不断的输入力量。

　　那时尚的本质到底是什么？

　　时尚是时髦吗？是潮流吗？是标新立异吗？

　　都不是，但也没有人能给出一个准确的答案。小印觉得，时尚就在于生活的态度，不止服装，还有思想。

　　对于今天，反时尚没有90年代来势汹汹，但依旧影响着时尚界，影响着人们。

　　在过去，「反时尚」运动意味着时装结构上的改革和创新，在当下，反时尚可能更是一种传播思想的媒介。

　　毕竟，反时尚将永远是时尚的一部分。