【翻译】中国艺术：中国的美学与西方有什么不同？_风闻

樱落网-海外看世界翻译网站2021-09-16 12:39

2021-09-16

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中国艺术：中国的美学与西方有什么不同？

本文译自Quora，原标题：Chinese Art: What are some aesthetics of China?

Thomas Pauken II

B.A. from Thomas More College of Liberal Arts (1999)

托马斯莫尔人文学院（1999年）

北京：中国的艺术很可爱，能给人一种精致的感觉，比如瓷器，包括花瓶和陶瓷。中国古代的艺术描绘了复杂的风景细节。

当你参观亚洲的艺术博物馆时，你会感受到一种优雅的氛围，你会被他们描绘的自然和古老的城镇村庄所吸引。中国艺术家喜欢描绘大略的画面，而不会关注其中的细节。

他们会把村庄描绘成好像站在山顶上俯瞰到的样子。

当人被画出来时，你会有一种正常的乡村生活的感觉，人们在进行日常活动，他们不会摆姿势。艺术家只是一个中立的观察者，他从远处捕捉真实的人或村民在社区内的行走、交谈和工作的画面。

画中的人不会看着画家，他们似乎也没有意识到有画家在画他们。而在欧洲文艺复兴时期的大部分艺术作品中，画家们喜欢描绘人物的姿势，突出人物的个性特征。

因此，我们发现西方人和中国人之间存在着显著的文化差异。欧洲人和美国人从个人自由的角度思考，他们为自己与众不同而自豪，或者至少假设自己与众不同，即使他们碰巧只是追随者。

因此，那些画作卖得昂贵的欧洲画家出了名。画家本应专注于画其他人或风景，但最终的结果是——画家往往变成了一个更渴望名利的人，而不是去画那些吸引他注意力的美景和物体。

与此同时，大多数中国画家并不在意名气，他们常常过着隐士般的生活，他们担心如果他们变得富有或受欢迎，他们会在追求艺术抱负的时候分心。

他们为了艺术而关心艺术，他们拒绝让赞助人或其他人改变他们的志向。因此，你可以看到，在他们的艺术中，他们试图成为观察者，而不会把自己放在作品中。

我妻子有一个朋友，她嫁给了一个父亲是中国著名画家的男人。几年前，这位艺术家去世了，他的儿子继承了他的艺术收藏品，他们把其中一件作为礼物送给了我。

我把它放在桌子上，每天都会看一看。那幅画描绘了一幅山景，一座小房子坐落在其中一座山上，而天气是雾蒙蒙的。

你在画中看不到什么细节，但你知道你看到的是雾中的群山。这种模糊感传达了一种感觉，即生活中没有什么是确定的，变化在不断发生。

无论如何，你可以从《世界历史》中了解更多关于中国古代艺术品的知识。链接如下：

据《世界历史》写道：

“山水画与艺术家的存在时间一样长，但在唐代，当艺术家更加关注人类在自然界中的地位时，这种流派才真正兴起。通常，在唐代绘画中，小人物会引导观赏者欣赏山水全景。因此，山水画的出现也就不足为奇了。

在中文中，山水的字面意思是“山和水”，因此山和水在山水画中占据着主导地位。树木和岩石也被描绘了出来，整个场景通常是为了捕捉一年中的某个特定的季节。颜色的使用会受到限制，要么是单一颜色的各种色调（来源于书法），要么是两种颜色的组合，通常是蓝色和绿色。”

艺术会赞美美（Art gives praise to beauty），中国的艺术是在山水中看到美。

Edward Logan

Former graduate student in China Studies, Johns Hopkins SAIS

约翰·霍普金斯大学中国研究院前研究生

关于这个话题我有很多话要说，我至少可以提到一些著名的画作，以及它们与文学、诗歌、美学等的关系。

虽然中国的艺术和文学大多受到佛教的影响，但仍有许多具有中国特色的艺术和文学作品。至少在艺术方面，有一件有趣的事情值得注意，那就是自然的力量和对人眼的不信任（与西方艺术相比）。因此，你会注意到，在许多绘画作品中，视角似乎是“浮动”的，就好像在观看画作时你是四处飞舞的风，这是一种不可能的透视法（在中国艺术中，透视有低、平、高三种）。通常情况下，树木、人类和山脉的比例都是不切实际的，雾气被用来表示一种神秘的、无法到达的距离，而山脉的实际高度并没有暗示这种距离。

李昭道画于八世纪初的《明皇幸蜀图》

另一个需要注意的美学概念是不强调画画时花费的时间和精力，而更多的是强调对画笔的掌握和简单表达的能力，相对于西方艺术的高度抽象也很常见。下面这幅作品可能只花了几分钟就完成了，但表现出了极高的技巧。

梁楷画于13世纪早期的《泽畔行吟图》

下一部作品通过一套标准的树木笔触和淡淡的水墨来暗示水，从而创造出对特定景观的印象来展示抽象的价值。我们还要考虑到这幅画描绘的是艺术家的六个朋友，但他描绘的是树木，而不是人类。

倪赞画于1345年的《六君子》

下一幅画，绵羊和山羊的形状构成了一个阴阳符号，这需要了解中国文化的基本知识才能理解。“阳”这个词也是羊的双关语，是对中国诗歌的一种认同，因为在中国的诗歌中，这种文字游戏很常见。

赵孟頫画于约1300年的《二羊图》

最后一个展示中国美学的例子描绘了一个女性准备丝绸的经典场景，这里更明确地提到了艺术中的诗歌，比如妇女捶打丝绸，这是一个女人想念男人的常见的诗意比喻。您可能还会注意到女孩的扇子上画着鸳鸯，这在中国是忠诚的象征。

宋徽宗画于12世纪初的《捣练图》（译注：原作张萱，这里是现藏美国波士顿美术博物馆的宋徽宗摹本）

Godfree Roberts

Ed.D. Education & Geopolitics, University of Massachusetts, Amherst (1973)，Lives in Chiang Mai, Thailand

教育学博士，教育与地缘政治学，麻省大学，Amherst（1973年），生活在泰国清迈

中国美学与其他中国文化表现形式一样，不同于我们自己的美学，这让他们对那些在审美上持开放态度的人来说很有意思，因为它们经常会出现在你眼前，也因为中国设计师对事物的看法与我们略有不同。

你可以研究一下这张照片。你是否注意到了它的组合方式？它的色调与主题的关系，图像中心的周边关系，以及两个结构：发射架和火箭之间的美学关系？