一场登上热搜的「舞台」是如何诞生的？| 对话爱奇艺综艺团队_风闻

©深响原创 · 作者｜祖杨

盛夏的大厂影视小镇，一如既往地热闹。

7号棚的舞台上，Yamy与单依纯正表演合作曲目《妈妈说》。两位表演者一动一静、一说一唱、一刚一柔，一曲终了，Yamy与单依纯紧紧相拥的画面停格。

这是爱奇艺自制综艺《爆裂舞台》的第二次舞台竞演的录制现场。离7号棚不远的空地上，停靠着一辆印有爱奇艺LOGO的转播车，车上的工作人员正有条不紊地忙碌着这场舞台的录制与传输工作：现场的25台摄像机拍下表演内容后，信号传递到转播车里，视频工程师接手收录所有画面，音频工程师进行分轨处理。处理好的内容经过后期制作团队的加工， 最终传递到每位观众的屏幕中。

于这辆转播车的负责人李冠军而言，这一套信号传输流程早已熟稔于心，特别之处是，此次应用于该档节目公演录制的转播车由爱奇艺自研。经过三个月的组装，到今年六月份，李冠军看着它从一个个铁架子变成如今长13.67米、高3.95米、宽2.55米的“大块头”。

第一次使用是在《爆裂舞台》。完成该节目第二次公演竞演录制后，李冠军团队还要随着这辆转播车赶往1000公里外的上海录制《少年说唱企划》的公演舞台，此外，另一档爱奇艺自制舞蹈竞技真人秀《舞蹈生》的总决赛舞台也是由这辆车来录制。车的行程堪比一线艺人，档期已经排到了今年年底。

在转播车上生产爱奇艺各类型综艺节目的不同导演、导播团队，以及随车的爱奇艺技术人员见证了一个个头部综艺节目的录制和诞生。

一场硬仗

公演舞台正式开录前20天，《爆裂舞台》总导演李俊贤就进入了备战状态。选曲、改编、型秀、彩排、录制等各个环节，都需要他一一把关。在这种音乐类节目的录制逻辑里，音乐是一切的开始。首先与艺人方确认竞演歌曲，歌曲确认后同步沟通版权，这中间要花费七到十天时间，等到版权确认后，音乐组进行音乐风格的改编，这个过程需要三天时间，舞台型秀制作需要两天时间，此外还有道具制作，复杂的道具则需要七天时间。

《爆裂舞台》总导播刘睿及其团队，大概在录制前一到两周介入。他们需要了解每一场舞台所表达的核心内容、表演形式、音乐、舞蹈、设计编排，然后准备分镜脚本。

分镜脚本的设计是工作流程中比较重要的一环。需要导播们先充分理解作品，然后根据表演者所想要表达的概念来提前规划画面排列，从而帮助表演者在有限的时间里将魅力值放到最大。

《少年说唱企划》《舞蹈生》总导播冷泉对「深响」介绍，一般来说会提前要到练习室版本，如果没有舞台或者练习室版本，会根据音乐和歌词与摄影师沟通或者画好分镜，来做高光时刻的抓取。

距离录制大概还有一周左右的时间，技术团队以及转播车开始上场。爱奇艺技术团队找到导播团队沟通舞台机位以及大致的呈现风格。等到彩排前两到三天，技术随转播车来到录制现场，将各种器械搬运连接到位并帮忙调试好转播车上的设备。

每一期录制，转播车上都会配备三名视频工程师、两名音频工程师及一位助理，还有三位技术统筹人员，在彩排之前视频工程师会主要负责调试大屏画面、信号系统以及灯光，音频工程师负责检查音频的接纳能力，同时他们还要负责转播车与现场的通话系统检查以及通话腰包的信号稳定性。

调试完毕后，导演、导播开始登上转播车这个“战场”来验证、校正、实现种种创意。他们要在转播车上完成彩排和录制工作，导演总控全局，负责指挥、协调录制现场、车上等各个工种的配合、把关创意实现度，导播则需要捕捉到每一帧节目视频画面，完美展现创意。他们一起让节目顺利生产。

「深响」见到总导演李俊贤及总导播刘睿的时候，正值《爆裂舞台》第四次公演的彩排，所有人在车上紧锣密鼓地忙碌着。等到艺人换装的间隙，李俊贤及刘睿才抽出身来接受采访。在他们眼中，相比起正式录制，彩排更像是一场硬仗。

李俊贤表示，彩排是将前期的策划付诸实践的过程，很多东西想象中与实际操作时会有差别，所以彩排时会发生很多突发状况，相比之下彩排是一个纠错的阶段。

据「深响」了解，彩排的目的有两个，一是彩排演员，即所有演员在录制之前熟悉舞台的情况；二是彩排技术，这主要包括机位、灯光、视频、音响、特效在舞台上的磨合。

比如，冷泉在录制《少年说唱企划》《舞蹈生》等节目时，每次彩排开始前都需要和技术人员一起将灯光调白，并花至少两个小时去调和摄像机颜色以及演员的肤色，“这是在彩排时必须调到一致的部分，这样能相应减少后期人员不必要的工作。”

转播车主制作区

创新与效率

正式的舞台可能出现比彩排时更加复杂的情况。吴宣仪在《爆裂舞台》第一次舞台竞演中表演的《我要我们在一起》，增加了边唱边剪头发的设计，以舞台剧的形式讲述了自我的拉扯，“剪发”这一设计也寓意着和过去和解，蜕变成更好的自己。

这是一个非常大胆的设计，因为剪头发是没有办法彩排的，艺人的情绪状态只有在真正拿起剪刀的那一刻才会爆发。

此外，舞台上新的艺术形态，也给幕后制作人员提出了更大的难题。宋雨琦所表演的《Giant（巨人）》是由舞蹈演员手持打光，代替了明亮、跳跃的舞台镁光灯，以此来凸显光影明暗的变化。

类似以上这些创新的舞台设计对导演和导播的工作来说都是不小的挑战。

已入行二十余年的李俊贤是行业内的“老炮儿”，但以手持灯光代替打光这样的尝试，于他而言是第一次，他坦言当时最担心的问题是能不能把人抓清楚，这是舞台表达的核心。而像剪头发这种彩排不能实现的情况，幕后制作人员在录制前只能做好更充分的预案。刘睿告诉「深响」，在剪头发这场表演中开放了多台摄影机捕捉细节，有的可能后期回放会用到，有的可能面部细节捕捉更有效，有的角度呈现更好，这样多个机位在后期呈现给观众的时候会有更多的表达。

（吴宣仪表演的“剪头发”环节无法彩排，需要导播在正式录制时精准捕捉）

这背后也离不开转播车技术的支持。以《爆裂舞台》为例，该节目录制时共有25个摄像机位，13个讯道，多机位拍摄可以丰富舞台画面，为后期人员提供更多样的选择；而多个讯道的意义在于，即便某一个讯道出现不通畅的问题，也不会影响录制的进程。

李冠军介绍，转播车在录制时，采用主备录制的形式，将现场上百路的音频信号都回收到转播车，以保证素材安全不丢失。若在收录过程中存在信号问题，备用的素材就可以巧妙化解一场潜在的危机。

清晰的通话系统是综艺转播车最重要的功能，据李冠军讲述，目前转播车上所应用的AS67是世界上最先进的通话系统，具备数字化的特点，这也是爱奇艺这辆转播车的优势。

一般来说，转播车上是屏蔽信号的，所有的通话都是借助对讲机完成，但往往对讲机也会有收录的杂音导致通话不清晰的情况。李俊贤表示这辆车最大的兴奋点是通话质量好，在屏蔽了外面信号的同时，也保持了跟现场的沟通。“现场所有的指令都要听车上的……如果音频出了问题得不到解决，很恐怖的。”

另一方面，各个工种之间都可以实现通话。冷泉对「深响」解释道：“通话系统可以分很多组，我可以跟现场导演、灯光、音响、摄影师等现场的老师们都实现通话，这样编组的形式方便直接沟通与解决问题。”

在李冠军看来，爱奇艺这辆转播车还有一个很大的特点，那就是IP化。“所谓IP化，就是系统对信号的传输与控制，具体到操作来看，一位技术人员在主制作区就可以控制车上所有的设备，所有划分的布局、信号的更改都可以在车上轻松实现。”

简言之，这辆专门为综艺节目定制的转播车，极大地解放了内容制作人员及技术人员的双手，为其录制节目提供了极大的便捷度，也提升了综艺制作的效率。

表演落幕

一期公演舞台录制结束，内容制作团队在车上的工作暂时告一段落，爱奇艺的技术人员还要再用一小时的时间做好最后的收尾工作，导素材、关机、做好摄像机的遮光工作以及车下线缆的防水工作、关空调、锁车门，然后等待下一次录制的到来。

但在车下的工作还未结束。每一档节目录制完成后，导演、导播、音频、技术等工种的每位工作人员都会回看成片，并在一次次的回看中发现问题、解决问题。

如导播冷泉和刘睿都会主要在回看中重点了解哪一部分内容经过了后期修改、哪一部分没有剪到正片里，将这些内容总结之后内部团队进行梳理与调整，下一次录制时做更好的提升。

李俊贤在观看时则最为关注观众舆情和弹幕留言。因为最终的成片审核是由他来亲自把关，是最为熟悉舞台内容的人，而等到节目上线之后，观众成了最有话语权的一方，所以观众的意见变得格外重要，李俊贤也表示会根据观众的弹幕留言进行调整。“观众是我们的核心，他们满意了，我们节目做得就有意义。”

除了内容制作团队，作为技术工种的李冠军也养成了时不时回看所参与录制的综艺的习惯，“干一行爱一行，以前我是做高尔夫的，经常在家看高尔夫，后来录综艺了，就没事看看综艺成片”。

9月3日，经过紧张的筹备与录制后《爆裂舞台》第五期上线，Yamy与单依纯极具故事感的合作舞台《妈妈说》冲上微博热搜，收获2.7亿阅读量，8.1万的讨论量。

这就是一场公演舞台的诞生。综艺节目制作经多年演变，从最开始基带转播车到如今的4K、IP化转播车，大大提升了制作效率且提升了观看体验，对人、平台、内容都提出了更高的要求。

内容制作及技术团队的专业能力以及能够帮助节目制作团队将创意高效生产出来的技术工具，正在让综艺节目的生产方式发生变革。在转播车、虚拟现实等“硬科技”与优质创意人才“软实力”的叠加赋能下，综艺节目生产还将迎来更高质量的视听体验。