一个市场化电影创投的诞生_风闻

“电影产业，活着很重要”

“你总有一天要面对市场，总有一天要面对那个既充满诱惑又十分残酷的现实，早一点知道比晚一点知道要好。”

在制片工坊活动结束后的采访中，东方影都电影创投会制片工坊导师、聚合影联总裁讲武生告诉毒眸。

在这次由聚影汇和东方影都联合举办的制片工坊活动中，市场化一直是重要方向。在电影测评及创投平台聚影汇创始人朱玉卿看来，当前市场上的创投上偏向自我表达的艺术片居多，而在此次东方影都电影创投会中，主要的宗旨还是为市场化和类型化的电影服务。

此次创投会的重要环节制片工坊，则是为这些市场化和类型化的电影提供全方位的辅导，来推动这些具有商业潜力的项目落地生长。

自从2020年疫情以来，电影行业一度陷入低迷，整体市场较为平淡。刚刚过去的暑期档，更是回到了2013年的同期水平。大众的观影习惯在逐渐消失，市场急需有商业潜力的电影出来救市。

在尝试推动商业化创投和制片工坊的时候，聚影汇希望给电影市场的未来提供一种新的可能性。

“工业化才是重点”

2018年时，做一个以市场化为导向的制片工坊的想法，就已经在朱玉卿的脑海中诞生。

朱玉卿和其团队最初为电影节、动漫节的创投单元做创投会，不过受限于电影节整体举办周期的时长限制，决定独立出来做“中国电影创投季”。彼时，中国电影创投季的合作伙伴计划筹备一亿元的资金池，为其中优秀的影视项目提供后续的支持。当时进入前10强的一批影片包含中外合拍、动画电影、网络电影等在内，有数个项目后来都进入了拍摄阶段。

但由于当时时间过于仓促，不确定因素太多，“制片工坊”的品牌并没有能够打响名号，许多设想当中的重要环节并没有真正展开。

“目前中国，能拍商业类型片的导演太少了，市场需要新人”，朱玉卿讲道，“现在国内的很多电影节创投，都是给艺术片导演铺路的，有商业片潜力的新导演并没有合适的机会出头。”

聚影汇创始人朱玉卿

“我做过很多的创投，国内国外都有，我知道他们的痛点在哪里，创投会缺少和项目方的实质互动，没有让项目在这个过程中真正得到提升完善，使之具备与资方对话的底气与实力，能够真正与资方达成合作**。其次，一般的创投会缺乏资方的提前介入，没有得到资方的真正认可**，很多路演环节变成了秀场，只开出漂亮的花朵，没能结出实实在在的果实，”。

2020年时正逢疫情，电影院关停181天，行业停摆、从业人员歇业、资方撤离、头部影视项目搁置，整个行业陷入一种人心惶惶的状态，更让有商业潜力的新人和新项目难以出头。

在这个时候，朱玉卿和其团队更坚定了要做一个市场化的创投平台的信念，并最终落地“制片工坊”，给具有商业潜力的电影提供服务。

在和青岛东方影都的接洽下，针对制片工坊的合作逐步成型。虽然在面对疫情时有反复，资金不断减少的情况下，团队遇到了很多困难，但缩减规模后，又通过线上线下同步推进的方式，最终还是在北京成功落地。

制片工坊的整体流程贯彻了商业化的思路，具体分为创意、剧作、导演、制片、投融资、宣发、版权等环节，基本上覆盖了一个电影项目从孵化到面向市场的全流程。

据朱玉卿介绍，自7月15日开始正式征集项目以来，他们一共收到了800多个有效项目保密信息，在组委会和评审委员会的重重筛选下，最终50个优秀电影项目拿到了制片工坊环节的入场券。

为了和产业紧密结合，制片工坊组委会邀请的也是具有商业影响力的导演，以及在电影商业化方向上有话语权的业内人士。

9月3日来制片工坊现场辅导的讲武生，便作为宣发环节的导师，在制片工坊中做了有关电影市场的分析。

讲武生在演讲中重点为新人算了一笔账，“假设你的电影拿了100元的票房，这其中有定额的5元钱要上交给国家专资费用，3.3元要用作税收，剩下的部分中，57%要分给院线，最终制片方的收入所得，仅有38.6元。在这样的情况下，你必须提前对你的电影有一个市场预期，然后决定好投资金额的上限”。

在讲武生看来，制片工坊不是一次简单的评比，而是真正把产业和活动、资本、培训系统性的做在了一起，“在这样系统性的机制下，青年导演真正地能够被扶持起来，并逐渐靠近产业核心。”

他认为制作工坊也能让创作者提前了解市场的意义，“商业化的项目，必然要面对观众。你前期得知道市场关心什么，宣发的规律在哪里，提前知道了准备会更充分，选择会更理性，心理建设也会更加完善，创作者个人手头的项目在之后也能更加健康的发展，最终少走弯路”。

在制片工坊里，讲武生最想告诉创作者的是“逻辑”。在他看来，在电影行业中，梦想和情怀总是能够激励人心。但若要落到市场当中，更加重要的还是逻辑。清楚逻辑，懂数据，有理性思维，市场才能够健康发展。

不过对于这次的制片工坊，朱玉卿也略有遗憾，“疫情对我们还是很大的影响，本来的规划是100强的每个项目可以派出两三个核心团队成员参与到制片工坊，是很庞大的规模。但是现在根据疫情防控要求，只能邀请前50强在北京的项目方代表参加，线下能够来到现场的只有三十多个项目方代表。其他项目方代表只能通过线上直播的方式参加，效果肯定受影响。”

启动发布会现场

“当时我们的设想是， 100强项目方代表全部去青岛参加制片工坊，在为期两周的辅导过程中，可以安排所有项目方代表考察青岛东方影都的产业资源，看看40多个顶级的摄影棚，还有藏马山影视基地，包括青岛的山景、海景、现代都市、美丽乡村等，顺便把勘景的工作也做了。”不过，疫情反复后，规模不得不缩小，考虑到项目方代表来自全国各地，在往返过程中有产生密接的风险，也不能去青岛了。

线下规模缩减的同时，制片工坊扩大了线上的规模，在微博直播，微信视频号等多个渠道，为不能实地参与的项目方提供线上辅导。

电影新人涌进制片工坊

在参加这次制片工坊之前，青年导演、编剧郭奎永也已经做了两部电影，有纯文艺片也有和商业类型结合的片子，还曾参与过一些创投。不过，他这次手头的项目有许多类型化元素，为了有更多的市场化可能，并取得不错的商业回报，郭奎永最终决定参与本次活动。

青年电影导演、编剧、制片人代表郭奎永、王佳伟、芦涛现场分享

制片工坊中像郭奎永这样的人不在少数。在当下的环境里，通过创投走向市场，是不少电影新人都在尝试的道路。相比其他创投，朱玉卿认为能够参与制片工坊的电影团队，大都具有一定的成熟度，虽然还没能在市场中打响名号，但也都有一定的从业经验。

此前，郭奎永已经凭借剧本得到万玛才旦的青睐，并邀请到后者担任电影的监制和剧本顾问。他之前已经和万玛才旦沟通过并改稿数次，本以为剧本已经相当完善，但在制片工坊的活动中，他还是在导师的辅导过程了解到剧本中的许多不足。

郭奎永过去主要做文艺片，对自我表达特别看重。在写作的过程中往往会陷入到自我表达的圈子里，很难跳出来，而在制片工坊的环节中**，郭奎永提前接触到了市场的反馈和观众的想法。**

比如编剧张冀在演讲中提到“强情节的问题，他当天晚上回去之后就立刻开始构思调整。导演丁晟则主要让他学到如何与观众互动的技巧，当天晚上又改了一版，“其实点破了之后很简单，但是如果没有更有经验的老师给我点出来，我需要费些时间才能想明白。”

丁晟在现场分享

相比从自我中跳出的郭奎永，导演张鹏制片工坊中得到最大的收获是“信念”。

在参加制片工坊之前，张鹏已经在行业内从业了13年。最开始做导演助理，后来在华策影视做剧本策划，也曾一度担当过国内影视主题乐园的编剧工作。

这是他第一次参与创投。筹备手头项目的四年过程当中，张鹏考虑过不少电影节，但在了解到国内电影节的对标对象都是戛纳，目标都是做艺术电影后，张鹏放弃了。

无意中得知此次创投后，张鹏报名参与并顺利入选。在为期一周的制片工坊中，张鹏感觉到收获很大，尤其是精神层面上。

“电影对我来说已经是关于一个信念和生命状态的问题，不是技术性的问题了。在老师的讲课过程中，我不会再问技术性的东西。对我来说现在就是一种希望和生命的状态，这几天的辅导过程让我更加坚信自己可以成功**，让我不要放弃，让我有更多的希望**。”张鹏说道。

主题乐园和同国外合作的从业经历，让张鹏相比其他人有更多的电影商业化经验，也正是如此，张鹏更加珍惜一个市场化创投中的制片工坊带来的成长。

作为刚入行不久，从编剧转型而来的制片人，常馨月自认还有很多不足。在制片工坊中，她对制片流程进行了全面的梳理和反思，找到了方向和差距。

作为制片人，常馨月对于电影的预算非常关注。她此前制作的两部电影都有不错的收益，但运作投资体量更大的影片，还需要学习和历练。

“制片人的试错代价太大了，编剧失败了，最多剧本不能用。但如果制片出了问题，有可能浪费几十万甚至上百万的资金。”常馨月告诉毒眸。

“大公司可以投资很多影片，不断试错，但小公司不行，投错了一个，可能公司就没了。”在这种情况下，常馨月在制片工坊中感到收获很多，“实战重要，学习也很重要的。通过学习，我们就可以开机前做好周密的计划。电影是一个高风险高收益的产业，制片人自己摸索要付出很大代价。但在这里，我可以通过向有经验的导师学习，提前规避风险，提高收益”。

收官合照

“从学员们的反馈情况可以看到，本次制片工坊已经达到预期效果。大家通过制片工坊认识到了各自项目的短板，并通过20位导师的精心辅导，掌握了提升完善项目的方法。这非常重要。”

本次创投会总监、聚影汇创始人朱玉卿透露，下一步，主办方将根据50强项目方提交的最新资料，紧锣密鼓地投入20强评审工作并择期公布20强名单。“制片工坊引起业界的高度关注，目前已经有70多家资方报名，其中有10家各拿出一百万元作为奖金认领项目，还有几家联合筹措了3000万元资金，希望可以跟进优质项目的投资事宜。所以能够进入20强，其意义不言而喻。”

文 | 陈首丞

编辑 | 张友发