做一支没人听的乐队是什么体验?_风闻
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2021-09-06 13:20
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这是一个气质有些阴郁的乐队,但在如黑夜般压抑的氛围中,你可以听见他们灵魂深处的絮语。

除了排练和演出,几乎不见面
后窗RearWindow乐队一共5个人,阿宝是乐队的主唱和吉他,同时也是乐队的发起人,他高中时就想组个乐队,结果到了奔三的年纪才组建成功。

除了弹钢琴的马子昂在日本求学之外,其他的四个人都是有正经工作的社畜,贝斯手罗骏是大学时认识的朋友,键盘手王牧天是鼓手的老朋友,而鼓手阿夏是他在音乐节上认识的朋友,现在是他的妻子。
“后窗”这个名字源自于悬疑惊悚片导演希区柯克的电影《后窗》,因为希区柯克善于表现人的阴暗面,某种程度上,这与他们的音乐风格有些相似。

著名的希区柯克变焦
阿宝用“电影感”来形容他们乐队的气质。
“我们的音乐有很强的画面感,我们想表达的是一些真实存在于我们内心情感,比如恐惧,这些情感可能不太合适用语言表达出来,但是它从青春期开始就深深的影响着我们的行为和生活。”
听众似乎也能感受到这一点,网易云评论区会有人留言:少量或者没有语音,涵盖的内容却非常丰富。还有的听众直接把听到音乐时想到的画面写出来了,只不过后来又删了。
他们还有一首歌只写了几句歌词,由贝斯手用念白的方式念出来,并处理成孩子的音色,有听众听完后在评论区问:人声采样出自哪部电影?

腰是阿宝非常喜欢的乐队,并对他们的歌词有自己独特的思考,比如这两句:
“真正的伤心很少见”
“把最柔顺的曲调来刻画,弯路里没路的人”
他说:“前一句我的理解大概是情绪的层次很重要,在哪一层就要叙述那一层的事情;后一句,在我看来是一种小心翼翼地同情心,柔顺的曲调,只给弯路里都没路的人,大部分的事情,我们准确地叙述出来就好了。”
他们几个成员除了排练和演出,几乎不见面。

对此,阿宝解释道:“搞乐队的人情商本来就低,吵架在所难免,所以我觉得维护关系最好的方式就是少见面。”
所以他们连写歌都是纯线上交流,阿宝自己也感慨道:只能说大家是真的为了音乐聚在一起的吧。
写歌的时候,他做好最初的歌曲框架和吉他/贝斯部分编曲,在日本求学的子昂收到Demo后会完成钢琴、打击乐和氛围乐器的编曲,以及后期的混音。
但这个开源节流的方案并没有完全杜绝吵架。
都说贝斯和鼓手是一家,可是他们却是队里唯一吵过架的俩人。在排练的时候,阿宝指出了贝斯手弹错的地方,鼓手开玩笑道:贝斯手就是用来黑的。
“可能戳中痛点了吧。”说到这里,阿宝笑得幸灾乐祸。

音乐是出口
作为一个很不擅长和人交流的人,阿宝从小就很怕生,人一多就紧张,也很难和人在现实中处得很和睦,可他脑子里想法很多,需要表达出来,这个现实的世界无法呈现出他想要的样子。
于是,他在音乐中搭建了一个属于自己的小世界。
第一首歌《I Waded Across a River》是阿宝在大学时期用吉他录制的demo,然而一首歌的完成需要找到合适的和弦,合适的句子,以及合适的人。
——比如子昂。

“乐队成员子昂是我的前同事,那时候子昂刚入职,我作为公司的老人跟新人做一个沟通,我问他:你最想做是什么?他答曰:编曲。我开玩笑说:我这有一个Demo,要不你帮我编一下?”
**阿宝承认,**其实这个事说完后他根本没放在心上,当时只是想看看他的水平和执行力。
结果没想到一个月后,子昂就直接把编好的音频发了过来。当时阿宝正在上海出差,是在地铁上收到的音频,听了之后大吃一惊,当即就在地铁跟他语音修改细节。
就这样,他们第一首歌曲《I Waded Across a River》诞生了。
这首歌讲的是一个人想下定决心想告别过去,所以他过了一条河,不打算回头,尾奏的部分特地用了简单的三个音,想制造出一种事实成为回忆的效果,而歌曲封面是阿宝高中毕业证照片。

阿宝说,听这首歌最有感触的一次,是在北京出差的时候,那时候已经很晚了,机场里酒店很远,坐在去酒店的车上,一路上很荒凉,听到钢琴进入的时候,更荒凉了。
或许歌里这个和过去告别的人身上,也藏着阿宝自己的影子。除了主视角的叙事,他们也会写一些别人的故事,比如这首《李凤霞》。
李凤霞是一个农村的姑娘,在城里做保姆,非常努力,也获得了一个月1万五的高薪,她很满足。
阿宝这样描述他心中的李凤霞:“她是那些通过自身努力达到上限的人,我们身边那个只干活不说话没有情绪的人。很累但不苦,心底很满足,就是想表达这种生活状态。”
歌曲刚开始的那段对白是电影《立春》的开头,王彩玲的独白。

在高中,阿宝亲眼看到了从楼上一跃而下的同年级校友的尸体,学校处理好尸体之后继续上晚自习,孩子的爸爸抱着校长的腿哭了起来。
“他应该有好多话说不出去。”阿宝这样说道。
这首歌就讲述了这样一个故事:一个小男孩亲眼看见父母做了一些不光彩的事,父母要他守住秘密,但夜里他总是梦见这些事,所以他找了一个洞,和洞穴诉说完之后,心中的石头卸下了。
除了具体的事物,他们也会写一些情绪。
《没有出现的人》讲的就是不受控制的思想,像一个无法逃脱的梦。
人声结束的那一段分解和弦就是一个想逃离的挣扎过程,之后的尾奏有点歇斯底里,再往后有一段半音的推弦,像是再抽泣,最后歌曲的结尾回归于牢笼。
刚做好的时候,阿宝把这首歌连续听了一个月,每天晚上下班、回家都在听。
于他而言,这是最幸福的瞬间.

学会和金钱相处,是人生的必修课
“在没人听的乐队中,我们计算粉丝和歌曲红心数都是以个位数为单位的。1代表不错,2代表很不错,3代表好多。”
所以每次看到一个点赞或者涨了一个粉丝,阿宝都会很欣慰,因为觉得对方应该是听到了一些东西。
在他看来:一首歌刚刚制作完成,如果前几位听见这首歌的人,有人喜欢点赞,促使这首歌让新的人听见,它就流动起来了。
粉丝在歌曲下的留言他也会认真看,并称之为“歌曲流动起来的证据”。

为了让更多人听到乐队的歌,阿宝专门假装乐迷写过一个推广文。
不过他们还算幸运,《没有出现的人》上过一个小众领域的热门,阿宝说:“这种感觉大概就是初中,你在你们班上生理卫生考试得了第一的感觉~”

其实“写歌没人听”这个现状在不出名的音乐人身上很常见,甚至还有音乐人“歌红人不红”,阿宝表示,他可以接受后者。
“如果一个听的人都没有,我想应该是我的问题吧,肯定会失落,但不至于失望,因为还要继续做啊,如果没人听,就做出有人愿意的听的音乐吧。”
近两年乐队综艺变多,很多乐队逐渐商业化,阿宝却不以为然:“商业化没有什么错,Beatles,Queen都是因为商业化成让全世界这么多人熟知,只要乐队不被商业所裹挟,乐队和乐迷都不应该拒绝商业化。”
金钱也是很多伟大乐队的创作主题之一。比如Pink Floyd的《Money》,如果乐队可以拥有金钱,那么他们就多了一种人生体验,创作的视野也能得到拓宽。
不过阿宝也提到,如果过分追求变现,就会丢失了音乐原有的价值,商业化只能帮助音乐一时的流传,只有作品本身的优秀才能保证它恒久的流传。
在他看来,能引起人身心反应的都是好音乐。
最后,他说自己很喜欢一只英国的乐队,2016年还特地跑去欧洲看了他们的演出,那一年,乐队成员的年纪普遍都50大几了,但在舞台上演出时,三个小时里,没有一首歌是降调的。

虽然已经步入中年,但他希望自己能像他们一样,在音乐上能一直保持热忱的状态。
(完)