做一支没人听的乐队是什么体验?_风闻

　　音乐人盲盒计划：

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　　这是一个气质有些阴郁的乐队，但在如黑夜般压抑的氛围中，你可以听见他们灵魂深处的絮语。

　　除了排练和演出，几乎不见面

　　后窗RearWindow乐队一共5个人，阿宝是乐队的主唱和吉他，同时也是乐队的发起人，他高中时就想组个乐队，结果到了奔三的年纪才组建成功。

　　除了弹钢琴的马子昂在日本求学之外，其他的四个人都是有正经工作的社畜，贝斯手罗骏是大学时认识的朋友，键盘手王牧天是鼓手的老朋友，而鼓手阿夏是他在音乐节上认识的朋友，现在是他的妻子。

　　“后窗”这个名字源自于悬疑惊悚片导演希区柯克的电影《后窗》，因为希区柯克善于表现人的阴暗面，某种程度上，这与他们的音乐风格有些相似。

　　著名的希区柯克变焦

　　阿宝用“电影感”来形容他们乐队的气质。

　　“我们的音乐有很强的画面感，我们想表达的是一些真实存在于我们内心情感，比如恐惧，这些情感可能不太合适用语言表达出来，但是它从青春期开始就深深的影响着我们的行为和生活。”

　　听众似乎也能感受到这一点，网易云评论区会有人留言：少量或者没有语音，涵盖的内容却非常丰富。还有的听众直接把听到音乐时想到的画面写出来了，只不过后来又删了。

　　他们还有一首歌只写了几句歌词，由贝斯手用念白的方式念出来，并处理成孩子的音色，有听众听完后在评论区问：人声采样出自哪部电影？

　　腰是阿宝非常喜欢的乐队，并对他们的歌词有自己独特的思考，比如这两句：

　　“真正的伤心很少见” 

　　“把最柔顺的曲调来刻画，弯路里没路的人”

　　他说：“前一句我的理解大概是情绪的层次很重要，在哪一层就要叙述那一层的事情；后一句，在我看来是一种小心翼翼地同情心，柔顺的曲调，只给弯路里都没路的人，大部分的事情，我们准确地叙述出来就好了。”

　　他们几个成员除了排练和演出，几乎不见面。

　　对此，阿宝解释道：“搞乐队的人情商本来就低，吵架在所难免，所以我觉得维护关系最好的方式就是少见面。”

　　所以他们连写歌都是纯线上交流，阿宝自己也感慨道：只能说大家是真的为了音乐聚在一起的吧。

　　写歌的时候，他做好最初的歌曲框架和吉他/贝斯部分编曲，在日本求学的子昂收到Demo后会完成钢琴、打击乐和氛围乐器的编曲，以及后期的混音。

　　但这个开源节流的方案并没有完全杜绝吵架。

　　都说贝斯和鼓手是一家，可是他们却是队里唯一吵过架的俩人。在排练的时候，阿宝指出了贝斯手弹错的地方，鼓手开玩笑道：贝斯手就是用来黑的。

　　“可能戳中痛点了吧。”说到这里，阿宝笑得幸灾乐祸。

　　音乐是出口

　　作为一个很不擅长和人交流的人，阿宝从小就很怕生，人一多就紧张，也很难和人在现实中处得很和睦，可他脑子里想法很多，需要表达出来，这个现实的世界无法呈现出他想要的样子。

　　于是，他在音乐中搭建了一个属于自己的小世界。

　　第一首歌《I Waded Across a River》是阿宝在大学时期用吉他录制的demo，然而一首歌的完成需要找到合适的和弦，合适的句子，以及合适的人。

　　——比如子昂。

　　“乐队成员子昂是我的前同事，那时候子昂刚入职，我作为公司的老人跟新人做一个沟通，我问他：你最想做是什么？他答曰：编曲。我开玩笑说：我这有一个Demo，要不你帮我编一下？”

　　**阿宝承认，**其实这个事说完后他根本没放在心上，当时只是想看看他的水平和执行力。

　　结果没想到一个月后，子昂就直接把编好的音频发了过来。当时阿宝正在上海出差，是在地铁上收到的音频，听了之后大吃一惊，当即就在地铁跟他语音修改细节。

　　就这样，他们第一首歌曲《I Waded Across a River》诞生了。

　　这首歌讲的是一个人想下定决心想告别过去，所以他过了一条河，不打算回头，尾奏的部分特地用了简单的三个音，想制造出一种事实成为回忆的效果，而歌曲封面是阿宝高中毕业证照片。

　　阿宝说，听这首歌最有感触的一次，是在北京出差的时候，那时候已经很晚了，机场里酒店很远，坐在去酒店的车上，一路上很荒凉，听到钢琴进入的时候，更荒凉了。

　　或许歌里这个和过去告别的人身上，也藏着阿宝自己的影子。除了主视角的叙事，他们也会写一些别人的故事，比如这首《李凤霞》。

　　李凤霞是一个农村的姑娘，在城里做保姆，非常努力，也获得了一个月1万五的高薪，她很满足。  

　　阿宝这样描述他心中的李凤霞：“她是那些通过自身努力达到上限的人，我们身边那个只干活不说话没有情绪的人。很累但不苦，心底很满足，就是想表达这种生活状态。”

　　歌曲刚开始的那段对白是电影《立春》的开头，王彩玲的独白。

　　在高中，阿宝亲眼看到了从楼上一跃而下的同年级校友的尸体，学校处理好尸体之后继续上晚自习，孩子的爸爸抱着校长的腿哭了起来。

　　“他应该有好多话说不出去。”阿宝这样说道。

　　这首歌就讲述了这样一个故事：一个小男孩亲眼看见父母做了一些不光彩的事，父母要他守住秘密，但夜里他总是梦见这些事，所以他找了一个洞，和洞穴诉说完之后，心中的石头卸下了。

　　除了具体的事物，他们也会写一些情绪。

　　《没有出现的人》讲的就是不受控制的思想，像一个无法逃脱的梦。

　　人声结束的那一段分解和弦就是一个想逃离的挣扎过程，之后的尾奏有点歇斯底里，再往后有一段半音的推弦，像是再抽泣，最后歌曲的结尾回归于牢笼。

　　刚做好的时候，阿宝把这首歌连续听了一个月，每天晚上下班、回家都在听。

　　于他而言，这是最幸福的瞬间.

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　　学会和金钱相处，是人生的必修课

　　“在没人听的乐队中，我们计算粉丝和歌曲红心数都是以个位数为单位的。1代表不错，2代表很不错，3代表好多。”

　　所以每次看到一个点赞或者涨了一个粉丝，阿宝都会很欣慰，因为觉得对方应该是听到了一些东西。

　　在他看来：一首歌刚刚制作完成，如果前几位听见这首歌的人，有人喜欢点赞，促使这首歌让新的人听见，它就流动起来了。

　　粉丝在歌曲下的留言他也会认真看，并称之为“歌曲流动起来的证据”。

　　为了让更多人听到乐队的歌，阿宝专门假装乐迷写过一个推广文。

　　不过他们还算幸运，《没有出现的人》上过一个小众领域的热门，阿宝说：“这种感觉大概就是初中，你在你们班上生理卫生考试得了第一的感觉～”

　　其实“写歌没人听”这个现状在不出名的音乐人身上很常见，甚至还有音乐人“歌红人不红”，阿宝表示，他可以接受后者。

　　“如果一个听的人都没有，我想应该是我的问题吧，肯定会失落，但不至于失望，因为还要继续做啊，如果没人听，就做出有人愿意的听的音乐吧。”

　　近两年乐队综艺变多，很多乐队逐渐商业化，阿宝却不以为然：“商业化没有什么错，Beatles，Queen都是因为商业化成让全世界这么多人熟知，只要乐队不被商业所裹挟，乐队和乐迷都不应该拒绝商业化。”

　　金钱也是很多伟大乐队的创作主题之一。比如Pink Floyd的《Money》，如果乐队可以拥有金钱，那么他们就多了一种人生体验，创作的视野也能得到拓宽。

　　不过阿宝也提到，如果过分追求变现，就会丢失了音乐原有的价值，商业化只能帮助音乐一时的流传，只有作品本身的优秀才能保证它恒久的流传。

　　在他看来，能引起人身心反应的都是好音乐。

　　最后，他说自己很喜欢一只英国的乐队，2016年还特地跑去欧洲看了他们的演出，那一年，乐队成员的年纪普遍都50大几了，但在舞台上演出时，三个小时里，没有一首歌是降调的。

　　虽然已经步入中年，但他希望自己能像他们一样，在音乐上能一直保持热忱的状态。

　　(完)