好音乐与好舞台，真的不能兼得吗？_风闻

近几年各类音乐综艺层出不穷，其中不乏爆款节目。但被我们所熟知、所讨论的优秀之作依旧是凤毛麟角，多数节目难以出圈。

在当下竞争如此激烈的综艺市场之中，我们究竟期待什么样的舞台？什么舞台才是大众真正需要的？真正展现20+年轻人舞台风采的节目在哪里？近期于爱奇艺上线的《爆裂舞台》可以说给了我们些许的启示。

不同于其他专注于30+、40+群体的节目，《爆裂舞台》带着年轻、女性、音乐、舞台这些亮眼的标签。节目中，我们不仅看到了原创优质音乐的力量，更全程见证了爆裂女孩们的蜕变与绽放。

爆裂舞台，一次年轻音乐人的“饥饿游戏”

当下的市场环境，新艺人源源不绝，其中不乏能力突出的实力者，但年轻的音乐人由于没有足够的资源支撑，只能在夹缝中求生存。尽管《爆裂舞台》的十位音乐人也经历过市场的历练，是拥有一定专业实力的音乐人，但是在竞争残酷与资源稀缺的当下，即使已经是成熟的出道艺人，也不得不面对缺少舞台的现状。因此也有许多艺人不断拓宽赛道，不局限于单一行业，努力成为一个多栖艺人。十位爆裂女孩中，就有好几位进行跨界尝试，进入演员行业或者在综艺节目增加曝光。

从限定组合中出来的吴宣仪，自团体解散之后，真正给她的舞台并不多，所以转型做了演员。同样，从海外归国发展的宋雨琦也在节目中坦言自己渴望舞台。尽管在海外，她已经是一个出道的艺人，但是回国后更多的还是在综艺节目中出现，给大众认知仍是一个“综艺咖”，本身的音乐实力并不被大众所熟知，所以她希望通过这个舞台，用实力为自己正名，让大家知道“原来雨琦是个歌手”。

“舞台”，是《爆裂舞台》中最为核心的词汇。《爆裂舞台》的33个舞台，这个数字一直提醒着她们，这是一次通过音乐来竞技的“饥饿游戏”。只有留到最后的人才能得到最多的舞台表演机会。比如小考任务中，VaVa和宋雨绮得知自己无缘爆裂舞台表演后崩溃大哭道：“我们俩真的挺想在那演的，求求你们了好不好，都上舞台不行吗？”这场游戏，她们都不想输。

面对上一个就少一个的舞台数量，她们在这里不得不用尽全力，才能避免被淘汰。当然，淘汰是不可避免的，但《爆裂舞台》也为女孩们提供了再次认识自我、提升自我、突破自我的舞台，让她们在这个音乐的竞技场，可以尽情地呈现自己。在拍摄一镜到底的推广曲目时，10位女孩们拼尽全力，共同完成了一个高难度的任务。但互相投票的环节也让女孩们从同行们的眼中重新自我审视，比如单依纯在MV拍摄中出现了一些失误，导演提出让吴宣仪代替走位。当吴宣仪还在为单依纯争取的时候，单依纯却主动放弃了这次机会。最终吴宣仪在投票解释时坦言“不管什么原因都不应该放弃”，其他爆裂女孩的评价也让单依纯再次认识自己。

从1V1battle，再到合作舞台PK，爆裂女孩们全力以赴的一次次竞演让观众“直呼震惊”，原来女孩们都是直率、勇敢的冒险家，就像陈卓璇说，尽管当期节目主题是“用女孩的视角看世界”，但更希望表达的是，她们自己就是世界本身。在这次饥饿游戏中，她们斗志昂扬，只想做爆裂舞台上耀眼的星。

音乐综艺，是舞台好看重要？还是音乐好听重要？

什么是好舞台？

好舞台的定义，至少不应该是单一的。

近两年随着国内电视工业的不断发展，综艺舞台的视觉设计不断进化升级，对于舞台的审美不断提高，就音乐节目而言，好看的“视觉系”歌手的舞台已经让观众有了颇为丰富的视觉享受。《爆裂舞台》节目中行业爆贝的媒体老师就说到，“媒体在朝着视觉引领一切的方向发展”。这样的现状，很难不让人抛出疑问：音乐本身还重要吗？

就连实力有目共睹的主理人韩红，也直呼迷茫，不知道像自己这样不懂舞台音效与灯光的纯“唱功型”选手，在当下追求视觉的音乐工业市场形态下，是否会失去大众的青睐。

韩红的担忧显然是多余的，好音乐的重要性从来没被漠视，在《爆裂舞台》上，我们能看到视觉舞台和音乐舞台在这里和谐共生、视觉系歌手和唱功型歌手在同一个节目中呈现精彩的表演。

比如，刘柏辛和安崎严格要求自己的舞台，她们觉得《玫瑰少年》原先的舞台设计不合适，彩排现场拆掉重新打造，从舞台灯光到伴舞动作和服装，细抠每个细节，只是为了呈现出心目中最佳的舞台视觉效果。实际上，她们对自己作品的音乐性要求也颇高，从刘柏辛将自己改编的音乐编曲发给音乐制作人，悉心求教这件小事就可以管窥。

除了刘柏辛、安崎这些重视舞台视觉的歌手，唱功型歌手单依纯在《爆裂舞台》上也给人留下了深刻印象。在一镜到底MV拍摄任务结束后，单依纯因在艺人互投环节中垫底，下次竞演只能留在XXXL爆裂基地进行表演。虽然舞台简单，但她丝滑的转音让一首《别问很可怕》成功出圈，引发网友好评。

显然，《爆裂舞台》集合了对当下音乐行业以及舞台的思考。节目里，追求极致的舞台设计的确会给音乐作品的表达赋能，提升观赏性；而即便是只有简单的舞台，也不影响实力唱将们的发挥，她们的音乐作品也有机会被大众关注。

《爆裂舞台》节目带给观众的，既有好看的舞台，也能有好听的舞台。而寻求舞台和音乐的适配性，是节目一直追求的目标，好看的舞台和好听的舞台，可以兼得。

音乐本真，先锋态度，展现音乐人的正能量价值

“爆裂”这个舞台上，有欢笑，有汗水，有音乐，也有满满的正能量。

除了让观众感受到舞台的本真美丽之外，《爆裂舞台》更是传递了正向价值观。

当然，这一切是基于“音乐性”的大前提。节目一直坚持专业护航，挖掘优质音乐的立意。因此邀请了实力派歌唱家韩红作为主理人以“XXXL”的全新身份亮相，联合金武林、曲世聪、孔潇一金牌制作人从编曲、舞台等专业角度对艺人们进行全方位的专业指导，让艺人们以不同的音乐主题与舞台呈现同台PK。就像韩红所说的，做《爆裂舞台》真正的初心是：“没有任何平台之分，打破任何所谓的平台的界线，让我们给中国的原创音乐，输送一点好的东西，让我们的粉丝，变得更加有营养一些，懂得欣赏好的音乐，懂得什么是艺术。”通过这样的努力，引导粉丝、大众更多地关注文化产品的质量。

拼搏初心不变，传递正能量。《爆裂舞台》不仅点燃了这些年轻艺人的音乐梦想，更通过残酷赛制，让她们感知到舞台的可贵和稀缺，激发了她们舞台上的表现和斗志。在舞台上，她们对音乐的热爱、不枉此行的乐观积极态度鼓舞感染着观众；而面对挫折之后，她们的坚韧、及时清零负面情绪的乐观，也向观众粉丝传递着积极正能量。

吴宣仪和周洁琼尽管一直排名垫底，但是热爱舞台初心不变。面对淘汰的结果，也能保持初心，态度释然，重新出发。小考失利后无法登上大舞台表演的宋雨琦和VaVa，在哭过之后又变成乐观达人，觉得“一切都是最好的安排”，直言“我们在这我们不会输”。她们乐观的态度也传递出了一种逆风翻盘、积极向上的正能量，让屏幕以外的观众也跟着爆裂女孩们一起“燃”起来，看见女性身上的韧劲与拼劲。她们恰恰是用自己的态度诠释新时代女性坚持做自己、勇敢追求梦想的人生态度，正如节目Slogan所说的：“在我的世界里，无所畏惧。”

 

以身作则，正向文化引领。每个爆裂女孩既是舞台上光芒璀璨的明星，同时更多粉丝心中的实力艺人。我们除了需要一个专业的舞台看到艺人业务能力的展现，同时也需要艺人本身成为一个好的精神榜样。她们作为粉丝心中的灯塔，引导粉丝们也成为一位勇敢追梦，热爱不减的人。

当陆柯燃和陈卓璇带来燃炸十足的国风舞台，面对韩红的“灵魂拷问”——“THE9和硬糖少女303是竞争对手吗？”，她们回答道：“我们是竞合关系，因为我们在做同一件事”，即她们希望让大家看到越来越好的新时代的艺人。这样的“竞合关系”也让艺人们明白：拥有实力和留下作品才是她们应该竭尽全力去达到的目标，也是让自己不被市场竞争淘汰的关键要素。

相信，这些向世界勇敢发声的爆裂女孩，即使有一天离开了《爆裂舞台》，仍然会在未来的人生中，迎接更多次的“爆裂时刻”。

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